图1 翁同龢三十九岁画像，1868年吴儁绘

　　笔墨精良人生一乐

　　文房书斋是中国古代文人个人活动最多的空间，与主人的诗文、书画创作息息相关的文房用具则是书斋里的主角。北宋雍熙三年(986)，第一部系统记载笔、墨、纸、砚的专著《文房四谱》由苏易简汇辑而成，“文房四宝”的美称自此广为传布，富有艺术才情的文人将案头文玩不断推陈出新，至明人屠隆在《文房器具笺》中所列举已多达四十余种，如笔架、笔筒、笔洗、墨床、镇纸、砚匣、水盂、臂搁等，兼顾实用性和观赏性，别具匠心。

　　“笔墨精良，人生一乐”，对文人而言，文房用具是书籍之外另一类须臾不可分离的爱物，反映着主人的情趣雅好。要了解古代文人、艺术家的精神生活，除读其诗文、观其书画之外，这些案头清供也不可遗漏。在文人文化高度发达的明清两代，对文房清供的把玩和追捧，代表着一种精致的生活方式，一种古雅的生活态度，一种闲隐的生活追求。

　　以帝师之尊、枢机之重，加上诗文才情、书画皆能，翁同龢(图1)对文房用品自然有着自己独到的鉴赏品位，虽不求奢华，却依旧古朴有致。

图2 明 哥釉八棱形水盂

　　明哥釉八棱形水盂(图2)。水盂，也叫水中丞、水丞，是墨、砚之旁用以贮水的物件。虽盛水不过数滴，却有积水成渊的雅趣。明哥釉八棱形水盂口径9.4、高3.2厘米，口沿呈八棱形，足端黑褐色，造型端庄古朴，釉色厚润，犹如凝脂。釉面产生自然开裂，其纹片如网交织、如冰破裂，大片的纹线呈铁黑色，小片的纹线呈金黄色，大小纹片相间，深浅两色交织，遂成文人雅士所推崇的“金丝铁线”。宋徽宗以“裁剪冰绡，打叠数重”之句描摹心目中哥窑冰裂纹的绝世之美。晚明鉴赏家文震亨于其名著《长物志》中专门提及：“(笔洗)陶者有官、哥葵花洗、磬口洗、四卷荷叶洗、卷口蔗段洗。”可见哥窑文房器深得士人的审美需求。值得一提的是，此水盂还带有原配的随形紫檀底座，更显古雅，可以想见当年翁师傅对其珍爱有加。

　　蕉叶纹绿端砚

图3 蕉叶纹绿端砚及砚盖

　　端砚名列中国四大名砚之首，自唐代起就已广为流行，成为文人雅士案头必备的文房用具。用端砚研墨发墨快，研出之墨汁细滑，书写流畅，不损笔毫。绿端砚的使用肇自北宋，石色青绿微带土黄色，石质细腻润滑，纯浑无瑕，以翠绿色者最佳。清代才子纪晓岚自制绿端砚铭曰：“端石之支，同宗异族，命曰绿琼，用媲紫玉。是岁长至前三日又铭。”翁氏旧藏焦叶纹绿端砚别具一格(图3)，此砚选材精良，构思奇巧，砚背面巧雕一芭蕉叶片，并作包裹状延伸到砚正面两侧，并巧妙运用了黄色的石色来表现叶片的斑驳，叶片纹理刻划清晰，宛若天然。砚盒为木质，表面髹黄色漆，砚盖镌刻草书砚铭“绿云垂天，分此一片;藻采繁滋，理发文见”，阴刻篆文印款“文彭之印”。以“绿云垂天”比喻翠绿的芭蕉，此方绿端砚就好像从中采撷出的一小片，这等奇妙之物翩然来到文人案头，自然下笔如有神，“藻采(即文采)繁滋，理发文见”了。翁同龢或出于对前代乡贤的敬仰而入藏该砚，若可进一步考证确为明代文彭旧物，亦为艺林平添一段佳音。

　　瓷中繁花，悦目赏心

　　清乾隆珐琅彩过枝芙蓉花纹盘(图4)，此盘是清代乾隆官窑的精品，胎薄如纸，釉色莹润，主题图案是怒放的芙蓉花，配以鲜嫩的芦草和展翅飞舞的蜻蜓，形象逼真，生动可爱。

图4 清乾隆官窑珐琅彩过枝芙蓉花纹盘，常熟博物馆藏

　　珐琅彩瓷器创烧于康熙末年，在乾隆以后停止烧造。它的制作过程十分繁复，先是景德镇御窑厂烧好白瓷胎，后运至北京，由造办处如意馆拟好图稿，经过皇帝亲自审定，再由宫廷画师精心绘制，入窑烧造。珐琅彩瓷器为清代皇室所垄断，严禁民间使用。翁同龢能拥有如此珍贵的瓷器，应该是来自光绪皇帝的赏赐。据统计，存世的清代官窑珐琅彩瓷器仅200余件，绝大部分都收藏于台北故宫博物院和北京故宫博物院。此盘被国家文物鉴定委员会专家评定为一级文物，弥足珍贵。

　　清光绪官窑礼器

图5 清光绪官窑礼器一组(选4件)，常熟博物馆藏

　　“两朝帝师翁同龢及翁氏家族文物特展”2016年北京巡展中的一组24件光绪官窑礼器也源自翁氏旧藏(图5)。这组礼器主要用途是皇家祭祀时用来盛放祭祀用的谷物和肉食，形制规整，工艺精湛，代表了晚清官窑瓷器烧造的最高水平。造型仿照商周至宋元的青铜器，每件器物都以阳文或阴文标明所仿青铜器的名称，显得古朴庄重。纹饰采用浮雕手法，既有青铜器上常见的云雷纹、兽面纹、回纹等，又有所创新，加入了仙鹤、灵芝、蝙蝠、祥云等吉祥图案。釉色也相当丰富，有祭红、祭蓝、娇黄、珊瑚红、草绿、茄皮紫等，其色调类似于今天的糖果色，夺人眼球。于2008年入选常熟博物馆十大“镇馆之宝”。

　　南宋刻本《集韵》

　　该《集韵》共10卷，为南宋初明州(今浙江宁波)刻本，系翁氏秘藏珍本之一(图6)。自清康雍以来二百八十年中，世人不知此书下落。清代著名学者段玉裁等在看到此书的清抄本后，就推崇备至。此刻本是在清代学者中有重名的孤本秘笈，也是清代通行诸本的祖本。现藏于上海图书馆。

图6 南宋刻本《集韵》，翁氏旧藏，现藏上海图书馆

　　《集韵》是宋代继《广韵》之后的又一部大型官修的韵书。目前所知，存世的宋本《集韵》仅有三种，除翁氏藏本外，还有中国国家图书馆藏南宋潭州刻本和日本宫内厅藏南宋金州刊本。

　　清末社会动荡，战乱频仍，私家藏书多有散出，其中不乏极其珍贵的海内孤本。慧眼识珠的翁同龢抓住机遇，迅速扩大自己的藏书。怡亲王府旧藏的宋本《集韵》，后流散到琉璃厂，被翁同龢慧眼识珠，“到厂访求《集韵》，畀以四十金，约以送来，而贾人转欲居奇不售矣”，两天后，心仪此书的翁再“诣书肆问《集韵》”。经过仔细地观察校勘，翁发现“宋本《集韵》模糊处甚多，然确是也是园旧物，古香馣馥，遵王所谓‘巍然鲁灵光’者也。修伯所藏抄本，每页皆有‘虞山钱遵王述古堂藏书’一行，实从宋刊本影写。”欣喜之余，喟叹“二百年后乃得，并几校勘，又适在乡后学之室，亦奇缘矣。”(摘自清同治四年二月《翁同龢日记》)随即出价34两银子买下。他跟大哥翁同书一同翻阅欣赏，两人都是无比兴奋。

　　元写本《楞严经》

　　翁同龢热心桑梓，十分注重乡邦文献的收藏，元写本《楞严经》即是一例(图7)。《楞严经》全称《大佛顶如来密因修证了义诸菩萨万行首楞严经》，共十卷，元至正年间(1341—1368)吴江永兴忏院比丘世殊泥银写本，现存六卷。元代高僧清珙、清代僧人祖观、清代胡澂题跋。清珙禅师，俗姓温，字石屋，号福源，常熟人。生于南宋咸淳八年(1272)，年二十出家，得名师指授。至正间，诏赐金襕袈裟，出入吴越，弘扬禅法，为曹洞宗一代宗师。著有《石屋语录》二卷、《山居诗》一卷。至正十二年(1352)卒，年八十一。

图7 元写本《楞严经》，常熟博物馆藏

　　清光绪年间，翁同龢从北京琉璃厂购得《楞严经》，郑重地写下题跋：“此吾虞石屋禅师手迹，后五百三十五年虞山翁同龢得于京师，将以藏于邑之古刹”。擅长书法的翁氏品评此写经书体“峻削超旷，得晋、唐诸贤神力而不抱守于其则者”。“山僧笔势妙翩翩，定于吴兴证墨禅。……此唐人写经正轨，参以鸥波(指赵孟頫，笔者注)笔法，遂尔洒然。”光绪二十七年(1901)，翁同龢将元写本《楞严经》1至6卷与清代佛门弟子胡澂补书的7至10卷，一并送给了好友常熟三峰清凉寺方丈药龛。1957年，此经由常熟宝岩寺僧含晖捐赠给了常熟县文物管理委员会，后入藏常熟博物馆。2008年入选第一批《国家珍贵古籍名录》。

　　丹青妙笔文人情怀

　　藏书之外，书画也是翁同龢的重要收藏门类。遵循晚清书画鉴藏的风尚，翁同龢收藏的几乎都是正统的文人画，他对石涛这类标新立异的画家不太感兴趣。翁氏藏品主要有明代画家沈周、文徴明、陈淳、清代“四王”、恽寿平、金农等人的画作，尤其偏爱四王中的两位——王翚和王原祁。

　　南宋梁楷《道君像》卷

图8 南宋 梁楷《道君像》卷(局部)，翁同龢五世孙翁万戈藏

　　翁同龢书画藏品中年代最远的一件作品是南宋宫廷画家梁楷的《道君像》卷(图8)，画面正中画的是道教主神元始天尊，正端坐于莲台之上，有一人正在虔诚地向他跪拜，四周的祥云、霞光和簇拥着的几十名仙官，都衬托出道君的威仪。这幅画是梁楷早年所画，如今我们看到的梁楷作品大多是简笔描或者写意画，如众所周知的《泼墨仙人图》(台北故宫博物院藏，图9)。而翁氏所藏的这件《道君像》卷则是梁楷的工笔画作品，无比精湛，特别是对人物神态和形象的勾勒栩栩如生，充分反映出梁楷高超的绘画功力。这幅《道君像》是梁楷流传下来的唯一的一幅工笔白描真迹，十分珍贵。上世纪八十年代，书画鉴定家谢稚柳先生在编辑《梁楷全集》时特意将《道君像》安排在卷首第一件的醒目位置。

图9 南宋 梁楷《泼墨仙人图》，台北故宫博物院藏

　　清王原祁《杜甫诗意图》

　　论及翁同龢最为珍爱的书画，非王翚《长江万里图》(图10)莫属。而还有另一件珍品“麓台巨幅”，也是翁同龢的心爱之物，那就是王原祁巨幅山水《杜甫诗意图》(图11)。画作高达3.2米，内容是根据杜甫的诗句“雷声忽送千峰雨，花气浑如百合香”所创作的青绿山水。

图10 清 王翚《长江万里图》卷末的翁同龢题跋

图11 清 王原祁《杜甫诗意图》，翁同龢五世孙翁万戈藏

　　王原祁是清代康熙年间的著名画家，其家乡太仓与常熟紧邻。王原祁擅画山水，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，被誉为“笔端自有金刚杵”。光绪十三年(1887)夏，翁同龢于琉璃厂茹古斋见此画轴，惊为“巨观”，五日后以重值购入，在《日记》中他郑重地写下“自恨好画成癖，犯多欲之戒”，言辞中不无悔恨，然而对于心仪的书画，他依旧是欲罢不能，毫无免疫力。“我生爱书兼爱画，不惜倾囊与倒囷。”(翁同龢《题王麓台<富春山图>卷，次张鹿樵丈韵》)恐怕这才是文人翁同龢内心的真实写照吧。