邱黯雄（华东师范大学）蛋糕 动画电影
开放媒体系是中国美院跨媒体艺术学院的三个系之一。我看到了一个现象，我想大家也有同样的体会，就是实验艺术和跨媒体艺术之间的关系，这两个之间的定级，以及真正的含义是什么呢？
我们跨媒体学院有三个系，第一个系就是实验艺术系，所以到底是哪一个名字包在哪一个里面呢？它是一种包容的东西，或者说是一种包含的关系，或者说是一种上下的关系，还是说它中间是有交叠的？我觉得这个交叠其实是比较真实的，这个区块之间是有重叠和交集的。其实有很多老师在自觉或不自觉当中默默地把实验艺术、当代艺术两者划上了等号。实验艺术在某些场合是等于当代艺术的。因为这个是主体艺术，因为我们处在这个主体当中，有时候反而看得不清楚了。我是长时间的音乐工作者，所以提出用另一个角度来看这个事情。在讨论某些问题的时候用声音和影像做对比，其实很多问题就会迎刃而解。
把音乐作为借鉴的话，我们可以讨论一个名词使用的问题，因为音乐里面用了同样的两个词，当代和实验。但是我们看音乐里面指的当代音乐是什么，如果对音乐活动比较关注的话，你会发现北京有一个当代音乐会，或者是上海有一个当代音乐会，这个多半不是一个乐队的演出，这在北京就是中央音乐学院的一个音乐发表会，在上海就是上海音乐学院师生新的作品发表会。所以它具体指什么？其实很清楚。在北京有很多实验音乐的活动，不用讲是哪一个音乐家或者哪个艺术家今天晚上表演，但是你已经知道了，你知道实验音乐是什么东西。我们再具体看一下，当代音乐指的是当下的，但不是今天真正发展出来的音乐或者是作曲形式，而可能是20世纪60年代开始的一个主流的学院派和严肃音乐的作曲形式，它是主流的。实验音乐是非常当下的，真的是今天的人崭新创造出来的。但是它是不是真的实验呢？比方说北京如果有一场实验音乐演出的话，虽然我很关心实验音乐，我也做实验音乐，但是我是不会去的。为什么呢？因为它没有实验性。
所以这是一个值得我们思考的问题。当代音乐变成一种风格，实验音乐也变成一种风格，它们没有当代性，也没有实验性。这是一个很可怕的现象，当代艺术千万不要落入到这样一个可怕的境地。
这个事情说起来可能有点抽象，但是其实非常具象。就是说你走进唱片店，它里面的音乐类型分得很清楚，当代音乐、实验音乐都是非常清楚的，这之间的界限是极其明显的，就好像你走到摇滚音乐区、民俗音乐区，中间是不太有交集的。这是很可怕的现象，本来这当代是应该属于当下，是对应当下的，但是其实不对应了。因为我们最终叫实验艺术还是希望能够保持这个实验性。不管你叫跨媒体艺术、开放媒体艺术，还是实验艺术，其实我们真正追求的是实验性。所以怎么样能够保有实验性，能够坚持实验性，这是大家共同的目标。
他们的媒介，他们的叙事
回到跨媒体艺术，这个“跨”怎么定义呢？因为跨媒体有好多种“跨”法。激浪派理论家马修纳斯在1965年提出的对媒介的见解，认为跨媒体的意思不是说会场和音乐结合，或音乐跟绘画结合。他说的跨媒体是两个媒介之间创造出第三个媒介，我觉得这是很有启发性的一种看法，当然这很不容易，是我们追求的目标之一。其实现在有很多媒介是不断在发生变化的，比方说手机原来是给我们做日常的沟通用的，但是它不是一个艺术平台，那么手机跟艺术怎么样结合能冒出一个新的平台，这个我觉得就是跨媒介的一种可能性。
我以前是在新媒体系，后来被并在跨媒体学院里面，这是2010年的事情。我们讨论媒体艺术或者实验艺术的进程，跨媒体系的成立我觉得非常重要，它打开了过去旧的媒体艺术的一种比较狭窄、死板的定型。同时在跨媒体的框架里成立开放媒体解决对过去新媒体的一种反动。我们认为这个媒体应该是开放的，不见得一定在录像艺术、动力装置艺术等等里面。我们应该要用一种新的态度来对待媒介或者媒体们的衡量。我们对开放媒体系的看法是觉得它就是一个实验室，这个实验室很重要，因为实验就是跟实验艺术是同样的意思，我们是不断地保持这种实验机制，不会停留在一个地方静止不动。所以我们既要面对历史也要面向未来，对前对后都要照顾到，都是相等的重要。开放媒体，平台是开放的，主体也是开放的，我们不限定某一个主题。但最重要的是，艺术的载体可能一直在变，但是艺术本质可能不变，这一点是我一直相信的，就是涉境而不驻境。
在教学上，我们整天面对学生，我们必须要面对他们是谁，不能完全用我们的经验，因为我们毕竟年纪都很大了，我们的时代跟他们可能差了好几代。中国变化这么快，我们不能用我们自己对艺术的理解，和我们对艺术的信念强加到他们身上。所以我们强调的是“他们的媒介”，“他们的叙事”，而不是“我们的叙事”，“我们的媒介”。我们不是看着电脑看着手机长大的，但是他们却是。所以我们得学会面对他们，我们在课余时间花大量的心思在学生们身上，包括用手机跟他们聊天，聊美剧，聊他们喜欢的弹幕、哔哩哔哩，很多字眼甚至是我们从他们那边学来的。虽然他们有他们的世界，我们有我们的世界，但从我们角度上来看他们好像什么都知道。
我们跨媒体学院的学生很多是女学生，而且都是18、19岁，这么年轻的小孩，我们不能把这些很旧的东西加在他们身上。过去新媒体系有一个我一直觉得很深刻但非常不满的现象，就是很多新媒体系的学生们毕业展做的作品是巨大的有金属的装置，上面有很多动力、有很多马达，甚至有油压。然后这些装置作品做完以后就被搁置在一边了，有一次在毕业答辩的时候我问学生一个问题，其实我知道他是怎么做的，他找了一个师傅帮他做的，所以我问了一个很尖锐的问题，就是“你的创作成分在这里面有多少？”他说：“我是决定不用马灯而用油压来驱动这个巨大的铁装置的。”这其实是一个很大的问题。你在社会上生产这样的作品的目的在哪里呢？第一个它没有商业价值，第二个它的艺术价值在哪里？如果自己都不爱的一个作品，为什么要做呢？所以我们让同学们做一些他们喜欢的作品，他们用兴趣去做。因此我们强调“他们的媒介”，“他们的叙事”。
当下性和当地性
所以我们现在强调学生的作品要有“当下性”，因为“当代”不见得等于“当下”，所以怎么样回到当下是我们要求的一个重点。另外一点就是“当地”，因为过去新媒体系的作品，甚至现在很多媒体艺术的作品跟中国是没有关系的，我觉得这个很可怕。我们在国内的人可能不觉得，觉得我现在做这个作品这么洋气，这么数字化。但是对外国人来看，他觉得完全没有个性，我们已经听到很多外国人这样评价我们国内的一些作品。第一个是当下性，第二个是当地性，最重要的不是说你代表中国，而是说你要代表自己，这个作品如果跟你没有关系，那么是不是就不要做这类的作品。
最后提出一句引言，这是在极简绘画主义的高潮时期的一句话。就是“艺术是作为艺术的艺术，仅此而已，所有一切其他事情都是别的事情。”今天拿出这句话来不是赞成其中的观点，而是说在某种程度上讲其实我们知道在当下是反对这句话的，因为艺术跟其他所有领域都在交融。但是，不管跟科学、技术、社会学等等其他领域做了多少互动和融合，其实我们必须要面对一个现实，就是它们其实都是艺术，不是社会学。从社会学的角度来看，它不是社会学研究。我们从科学角度来看，它不是科学的一个发明或者一个突破，甚至不是科学的一个讨论。所以我们必须面对一个比较悲惨的，或者是一个非常残酷的事实，就是我们做的所有东西，不管你跟任何领域的观念相结合，最终还只是艺术而已。
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