前阵子大热的电视综艺节目《中国诗词大会》，如今把火“烧”到了美术专业考试：中国美术学院国画专业的命题创作，引入一首唐代古诗，要求考生在悟出诗意的基础上作画。如此不同以往，让措手不及的考生叫苦不迭;而业内人士大多认同这一出题方向，认为确有必要回溯传统，只是在施行过程中，尚不可操之过切。

　　此次中国美术学院国画专业的命题是：根据唐代诗人刘长卿的《寻南溪常道士》，完成一幅主题创作，同时以题跋的方式抄录全诗。尽管考题让考生“一脸懵圈”，但我们不得不说此次命题很有意义。可以看到，不乏自专业美术院校毕业的人后来只成了纯粹的画匠，他们的画作，不是题目起得不够文雅，就是题跋缺乏诗意，与画作极不协调。尽管美术院校不一定要培养出一流的、诗画水平兼具的画家，但是在前期打下坚实的文化基础，做一个有文化底蕴的画家，总比做一个只会画画的画匠要好得多。

　　如此说来，国画艺考要求引古诗作画是要故意难为考生吗?笔者以为不然。一方面，自古以来中国的国画就讲究诗情画意。唐代大诗人、大画家王维作为“文人画”的鼻祖，就强调“诗中有画，画中有诗”，让画外有余意，使人从“笔画之外”领略其游目骋怀、流连忘返的意趣。另一方面，与油画相比，国画的背后深藏着传统文化的精髓。其次，在中国画中考诗词，绝非新鲜事儿，而是已有上千年历史的“套路”。宋代画院考试就有以诗为题选拔才俊的传统，诸如“踏花归去马蹄香”“深山藏古寺”这些经典诗文，都曾经出现在千年前“艺考生”的试卷上。近现代亦有老舍先生与大画家齐白石之间“命题作画”的故事传为佳话。因此，美术之美，不只是给人视觉上的美感，还要给人诗意之美或内容之美，才不沦为一种浅薄之美。

　　美院招生加考古诗词作画，与其说是打破现有的艺术教育模式，不如说是纠偏或回归传统绘画艺术。现在很多高中毕业生之所以选择艺考，不只是自己有艺术特长;之所以选择美术考试，不只是自己喜好画画;更重要的一点是艺校或者美校对高考文化分的要求较低，许多人是抱着相对来说更容易考上好大学的心理才参加艺术考试。在笔者看来，这是一个认识误区，也是一种侥幸的心态，在作画中融入古诗词，就相对提高了考生文化素养的要求，也显得艺考不是一件那么容易蒙混过关的事情。

　　真正的大师，不只是专业精深，也一定是有着深厚文化底蕴的。有人曾问，为什么我们的大学培养不出大师呢?见到古诗词就头疼的绘画者显然不可能成为美术大师，一个演员只有漂亮的脸蛋，连台词都说不好，还有多个替身，也不可能成为表演领域的大师。因此，对考生文化涵养要求随意的艺校，恐怕就难以培养出大师。当然，美院招生加考古诗词作画，或其他专业艺考加考文学试题，也要注重题目的知名度，不能“偏”和“怪”，毕竟此举重在传承传统文化，而不是刻意刁难非专业考生。

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