今天，当我们谈论艺术的时候，我们都在谈论什么？从传统意义上看，艺术消费似乎只存在于上层社会文化中，为少数精英阶层所独占，具有明显的阶层特点，但是，随着大众的消费升级，艺术消费已经悄然走进了很多人的生活。越来越多的人将自己的日常生活转变为拥有更多内涵的审美规划，将平时的服饰、外观、家居物品、生活方式等营造出某种设计或风格，并通过这种营造出来的风格或体验，获得更加舒适的享受，于是，当“艺术”撞上“消费”之后，审美即生活，艺术即经验正在成为一股消费潮流，只要在生活中注入艺术的元素，每个人都可以是美的拥有者，正如著名艺术家王尔德所说，生活的奥秘存在于艺术之中，只有发现生活中的艺术，才能更加艺术的生活，而过去仅仅在高雅大堂“正襟危坐”的艺术品交易，也开始走进了大众生活。

　　而互联网的发展，则进一步加速了人们对于艺术知识掌握的速度，互联网时代的消费者，对于艺术的认知，已经从博物馆中的收藏品，演变成了生活处处皆艺术，处处是生活美学的时代，艺术从精众到大众的渗透和滴入，也让艺术、互联网与生活之间建立了新的链接。

　　如何更好的让消费者表达艺术生活的态度，如何让更多生活审美以艺术化的体验走进更多消费者的生活？一直以“态度”为主打的网易传媒在2016年底启动的艺术战略，无疑为互联网时代的艺术生活，刻画出了一条新的“创·艺·生活·跨界·体验”的艺术生活路线。

　　艺术消费升级，建构时尚生活方式

　　经过改革开放三十多年的经济发展，中国已经拥有庞大的中产阶级，经济结构转型下的内需消费能量正在迸发，从物质到精神的消费升级时代到来。在政府大力扶持文化创意产业的政策鼓励下，艺术消费市场迎来了前所未有的发展机遇，多元化、个性化的艺术消费需求已然来袭，而越来越多的消费群在商品使用价值的基础上，开始考虑商品的其它附加值，如符号价值，如文化精神指向，如形象特征等因素，这为“艺术消费品”以及“消费品的艺术化”提供了契机。

　　而“艺术消费”与一般的商品消费所不同的是，艺术消费关乎时尚，关乎审美，关乎体验，关乎文化附加值，可以带来更持久的愉悦和心理满足感，也因此，越来越多的消费或者而愿意为商品的时尚性、仪式感、定制化、设计感和专业性付出更高的溢价，品牌的附加值也因为有了艺术内涵而得以提升。

　　在这样的消费心理的驱动下，越来越多的品牌巧妙的应用艺术赢得消费者的拥趸，例如，荷兰银行是一家全球领先、拥有一百八十多年悠久历史的跨国银行，在全球53个国家和地区拥有4，500多家分支机构，在服务品牌化成为银行业的发展趋势，各大银行都在纷纷打造自己差异化的服务特色的竞争环境下，荷兰银行却通过荷兰总行与梵高基金会签约取得梵高画作的授权，将荷兰银行与印象派画家“梵高”深度捆绑，从将“梵高”名画设计在信用卡上的“梵高卡”，到“梵高贵宾理财服务”，荷兰银行建立起了差异化的品牌形象。

　　不少五星级酒店为了吸引更多客人，正在透过多元化的艺术形式来丰富酒店的内涵和生活方式理念，目前中国有几十家以艺术为主题的酒店，许多五星级酒店空间也经常举办展览活动，这些酒店经营策略的好处是在一定程度上避免了酒店同质化发展，提高了酒店的知名度，也为民众接触艺术品提供了方便的渠道。

　　这些新的趋势，都在充分印证艺术的价值，而如何将这些艺术的价值从精众扩散到大众，互联网媒体无疑担当了用户与艺术对话的通道，媒体不仅可以放大艺术品的价值和魅力，还能够引导人们艺术消费的生活观念，如同网易传媒副总裁张忆晨在网易2017艺术战略的发布会所述，针对艺术领域，网易在捕捉行业最新动态的基础上，充分发挥作为媒体平台的影响力，优化自身深厚的艺术基因，并依托网易大平台进行更多的跨界融合，力图在2017年打造出满足用户需求的全新的艺术格局，让更为广泛的用户有了融入艺术生活的契机。

　　艺术教育引导艺术消费升级

　　艺术消费与收入财富、教育程度、视野开阔、美学素养、生活态度等诸多因素都有着密切关系，而这些综合素质的培育需要时间，当中国越来越多的人迈入中产和富裕家庭，美育的教育也需要提升，消费艺术品不仅仅是金钱收入的问题，而更多的是精神、理念和情感上的认同。而纵观整个艺术消费市场，则由于很多人对于艺术的理解不到位，以及对于生活美学的了解不足，导致艺术品市场的供给与需求并不匹配。一方面，很多的画廊、艺术品商店和电商有大量商品卖不出去，另一方面，又有很多人有钱而苦于找不到自己心仪的、创意设计感强的艺术品，这都是源自于人们对于艺术知识的匮乏。

　　如何能够让更多的人接触到艺术教育和获悉高质、高量的艺术知识成为推动艺术产业健康发展的关键。在ArtLive艺术战略发布会上，网易推出了“艺术在现场”系列内容，是一档基于网易新闻的整体直播战略项目：展览直播，让艺术从小众文艺活动成为生活日常；现场创作直播，解密艺术家灵感爆发的瞬间；跨界直播访问，将带领用户发现身边的艺术咖；争议作品大讨论，看艺术和生活之间还有几道屏障要打破。同时，还在“艺术公开课”系列中，将依托“网易态度公开课”，开展艺术在线教育，并邀请艺术大咖和大家一起品味艺术，传播艺术热点，分享生活艺趣，共同打造出最具态度的艺术课程。

　　通过多种形态展现艺术，丰富艺术教育，对于网络媒体而言，既是对媒体本身一次深度与广度的再造，也是对于艺术产业在全新领域的一次延展与开拓，无论是网易新闻直播，还是网易态度公开课，都将会成为互联网时代艺术教育发展的重要推动力。

　　拓宽艺术消费渠道，还原艺术温度

　　艺术品能够最终走到人们视线当中，主要依赖于艺术品销售渠道，而作为在艺术“生产”与“消费”之间的桥梁，艺术品销售渠道一直不像其他行业那样被业态所重视，在中国，90%的艺术家作品销售依赖师生、校友、朋友等熟人，而打破这一格局的是网络艺术品拍卖渠道的出现，使艺术品逐渐融入普通用户的生活圈，而新崛起的依托于互联网的年轻消费群体，逐渐成为艺术消费的主力，而作为连接最具活力的消费人群的互联网，在普及艺术品方面的作用不可小觑。

　　例如，网易拍卖的推出，解决了大众在传统艺术市场中购买信息不对称、参与度低的问题，通过拍卖活动将艺术与生活连接起来，让拥有一件艺术品不再是梦想，让艺术从想象真正地走入生活。

　　网易拍卖也让艺术品赋予了温度，借助巨大信息数据优势，将充分利用大数据，精准记录用户购买喜好，精准推送；同时还将通过直播技术实现艺术机构与拍卖会的对接，达到线上线下同步。与此同时，网易拍卖还将不断优化拍卖体验，增加原创表情包、弹幕、视频推荐等功能，让藏家可以随时参与互动，打破虚拟与现实的边界，使艺术品也得到了更加趣味化的展现，让藏家也能感知到它的温度。

　　也许有一天，艺术品就像是生活照一样，不再是家庭的奢侈品，而是必需品。家家户户都觉得家中不能没有艺术品，无论家境如何，审美水准如何，都可以在合适的地方购买的属于自己家气质的艺术品，与此同时，满足生活美学需求的艺术消费品也将逐步发展，与生活美学相关的内容产业也必将迎来增长，艺术消费将成为越来越多中国消费者的一种习惯。

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