年复一年，出现在博物馆、街道、世界各地的装置艺术令我们印象深刻。从雕塑到光影结合，装置艺术通过玩弄空间来挑战传统艺术观念。

　　在即将过去的2016年中，我们看到了各种美丽、迷人、尖锐的装置艺术。2015年的最佳作品表现出多彩、令人眼花缭乱的特质，2016年的作品则倾向于折衷主义和概念，提供了一系列美学的独特意味。

　　下面是我们最喜欢的一些作品。

　　JR的JR au Louvre

　　利用摄影技术，法国街头艺术家JR让巴黎卢浮宫前著名的玻璃金字塔消失了。当从一个精确的角度看过去，金字塔真的不见了，我们得以见到卢浮宫惊人的“真面目”。

　　Philippe Echaroux流血的森林

　　为了引起人们对亚马逊的注意，艺术家Philippe Echaroux创造了一个流血的森林，当地土著Suruí部落成员的头像被投放到树木上，最终成功引起了人们的注意。

　　Jason deCaires Taylor的卢比河

　　Museo Atlantico是一个水下的当代艺术博物馆，坐落在大西洋海岸的兰萨罗特岛上。在这个前所未有的展出地点里，艺术家Jason deCaires Taylor以写实主义雕塑了一群漫无目的在海地散步的人。

　　Katie Paterson和Zeller & Moye的空心

　　空心这个交互式装置是艺术家Katie Paterson和建筑家Zeller & Moye的作品。该作品由10000多块跨越百万年的木材制成。它们被切成木板，之后雕成钟乳石的形状，挂在天花板上，为参观者听过独特的，步行参观体验。

　　Christo的漂浮码头

　　当代概念艺术家Christo因开拓土地艺术而闻名。在他最新的项目漂浮码头中，Christo搭建了很多亮黄色的小路，邀请意大利Sulzano的居民和游客步行通勤至别的导语。和Christo的其他装置一样，漂浮码头作品中的其他地方景观也扮演着重要的角色。“湖周围的山脉提供了鸟瞰该作品的地点，展现了那些之前没被注意的角度”，他解释道。“水、风、太阳，都是这个项目的一部分。”

　　Motoi Yamamoto的迷宫

　　靠着食盐和一双稳健的手，日本艺术家Motoi Yamamoto将法国南部一座中世纪城堡的地板变成了令人惊叹的螺旋状迷宫。

　　Ai Wei Wei的#救救航海者

　　因其激进的艺术而闻名，Ai Wei Wei对社会事件表态并不陌生。这个#救救航海者系列用1400个明亮的橙色救生衣大胆地覆盖了德国柏林音乐厅的支柱。此外还有一个挂着标签的救生艇。这个系列呼吁大家重视寻求庇护的难民。

　　Gabriel Dawe的Plexus 35

　　这个作品被众多艺术杰作环绕，由七彩的花线组成。墨西哥艺术家Gabriel Dawe的Plexus 35给托莱多博物馆的大画廊增添了当代气息。

　　Rebecca Louise Law的顶棚

　　艺术家兼园艺爱好者Rebecca Louise Law整合了自己的两大兴趣，做出了一个顶棚。它是由15万美丽明亮的澳大利亚花组成的。用铜线和多样的绽放的鲜花，Law装点了墨尔本伊斯特兰购物中心的天窗。

　　Bruce Munro的Tili Wiru Tjuta Nyakutjaku

　　英国艺术家Bruce Munro之前已经创造了各种版本的大型发光作品，不过直到2016年他才突然开窍，在澳大利亚砂岩巨石乌鲁鲁上面进行创作，这也启发了我们所有人。Tili Wiru Tjuta Nyakutjaku是该地区原住民的本地语言，愿意是“一起来看这些美丽的灯光”，将一直展出至2017年。

　　来源：My Modern Met 作者：Kelly Richman-Abdou 译者：王梦尧

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