学习书法，如果你能喊出百名古代书家，通临百篇经典碑帖，涉足百座古寺庙宇，发表百篇文学作品，结交百位知心书友，那，您的书法就应具底蕴了。
书法，如果只是随意玩儿玩儿，字里一定什么也找不到。
习书，贵在久恒。坚持，可获得加速度的收益；放弃，那只好归零了。
一个人的书法艺术是其生命所孕育的心肝宝贝，书写的手不过是起了自我“接生”的作用。
毅力，就是在超理性的状态下，坚定信念，磨炼意志，蔑视障碍，粉碎阻挠，执着奋进的习书过程。
大家书写的好字，看上去为什么那么美？是因为结字的高度精密与笔画的极度精致的融合，这是日积月累、反复训练所具备的功底。尤其小楷，笔迹失之毫厘，便谬以千里。所以，书法难。
学习书法，要像追求心上人那样，痴迷而执着，方可获得你的真爱。
学习经典，不仅仅只是临摹古帖，人类所创造的所有艺术领域的经典乃至宇宙万象迸发的全部文明，都要用心智去感悟，用情感去揣摩，用灵魂去触碰，将尖尖的触角探进深处，贪婪地吸食里面的精谷汁液。
搞书法，不光写，还需要了解很多事儿，明白很多理儿。
很多艺术形式，创作完成后，还可以不断推敲、反复打磨，直至作品精益求精。而书法不可，一切准备均在创作之前，它的创作过程其原理很像射出去的箭，落笔便一发不可收。所以书法的“打磨”要前置。
如果说学养将书艺推至人生的巅峰，那境界就需要血泪来滋养和提升了。
书法家的一生，也存在精力分配的问题，特别要兼顾好“一动一静”：静，过之则面，动，过之则燥。
楷书没写好，直奔行草，确实急了点。还裱了送人，就更不矜持了。
办书展，多像是女人的一次“生产”，欣喜而庄严。如果是“早产”，就会令所有的人提心吊胆。
书法、书法家、书法作品，这些概念似乎一直很模糊，其实，它们的界定本该是很严格严明严肃的。什么是书法？什么样的人是书法家？什么样的字是书法作品？如果这些一天不清晰，书界就一天不清静。
人类所创造的无数文明成果，不断被后人所超越。但中国的书法艺术为什么难以超越或无可超越？是因为毛笔书写退出了“仕途”？不再承重？还有什么原因？
社会的进步与发展，将各行各业各领域划分得极为细致，但作家和书法家不要那么“泾渭分明”，我觉得他们所从事的是一回事，不分你我。
小字无功底，大字仅毛皮；小字功夫深，大字含真金；小字学问大，大字书天下。
成就书法，要承认天赋。喜欢，热爱，其实也有天赋的成分，但远远还不够。
书法家所具有的眼界、担当、胸怀、人格、气质、风骨，可能最终决定其书艺风格。
书写，其实就是“控制”。线条的质量取决于书家对毛笔控制的精准度。笔迹的浓淡、干湿、方圆、提按、使转以及书写的速度、收放、开合、节奏、韵律，均在精心控制下完成的。联想各行各业的佼佼者，亦无一不是“控制”的高手。学会控制，才有望成功。
王羲之《书论》曰：“夫书者，玄妙之伎也。若非通人志士，学无及之。”意思是说：“书法是种深奥微妙的技艺，如果不是学识渊博通达且有大志之人，是学不到手的。”因此，如果血液里找不到书法的基因，那是否应该重新考虑你的选择。
经典行书之笔迹，像是美丽动人的姑娘翩跹起舞，谁不想追求。可那是要付出很多的。但一旦到手，美妙的日子便来了，姑娘的一颦一笑，都令人陶醉，即使哭的时候，那也很美。
为什么总临得不像，那是你与大师差得太远。
什么时候将临帖当做一件无比快乐无比幸福的事情了，就意味着你已经跨进了书法之门。
每个人学习书法，一定有其目的。这个“目的”决定了你书法之路的未来走向和价值取向。
当官的可以研习书法，但要注意角色的转换。
在中国这个古老的国度，本来当官的就应该书法好，书法好才可以当官。历代书法大家均来自那些当官的，所以中国才创造了难以逾越的书法经典和高峰。平民百姓也想写好字，好好写字，可字再好，所含的成分也不够，因为他们不可能有如此高的站位。怎么写，字里都缺东西，也就谈不上好。
当书法成为信仰，你朝圣的脚步就会变得坚实而急促，你的灵魂会发出强烈的呼唤，你的心早已提前抵达。
我赞赏张旭光先生的行书取法路线图：晋人——王羲之——《圣教序》——王羲之手札、尺牍——《十七帖》——《兰亭序》。
永远的跪拜羲之，敬畏古法。
书法和玉一样，人养字，字养人。
研习书法，心到手未到，有望能到；手到心未到，等于没到；心未到手亦未到，永远达不到；只有心到手到，才有可能达到，但也不是板上钉钉。
学好书法是一件非常难的事情，于是，吾觉得需九挂马车方可拖动：一挂：天赋、心智、灵性；二挂：苦难、坎坷、血泪；三挂：学问、学养、学识；四挂：虔诚、敬畏、挚爱；五挂：经历、阅历、心历；六挂：恋帖、嚼帖、攻帖；七挂：心到、意贯、气满；八挂：发奋、毅力、久恒；九挂：传统、时代、个性。
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