汤浩良，笔名一飞山人，承传演变古人乱柴皴法，自成皴法<松叶皴>法。现任广东省书画艺术研究会会员；从化美术家协会会员；从化书法家协会会员；从化画院理事；萝岗区美术协会会员，黄埔区美术协会理事，黄埔区书协会员，九龙文联成员。作品曾在美国纽约孔子大厦综合艺展中国当代书画展、澳门展、从化个人展展出，吸引众多海内外各界人士收藏。

 

（画家汤浩良）

 

　　山人

　　从化是一个略显尴尬又急需平衡感的地方，归属一线城市广州，从2015年8月起正式撤市设区成为广州最大行政区。但从化区经济排名并不理想，经济总量与排名第一的天河区相差近10倍。从化的经济滞后取决于其先天环境。一直以来，从化区为保护生态，长期偏重农业、旅游业发展，抑制了工业发展。但也正是得益于此，汤浩良才可能成为“画人汤浩良”。

　　汤浩良的童年就在从化的外婆家度过。虽然后来读书到成为专职画家，汤浩良定在了广州市黄埔区九龙镇埔心村，但童年的影响不可忽略。“大概从五岁开始吧，看小姨画画。受她的影响，从小就喜欢画画”。汤浩良山里人家出生，外婆家也是开门见山，直接影响到了画画风格和笔下之物，取笔名一飞山人，“取一鸣惊人，一飞冲天，万法归一，山人合起来则为‘仙’字，而且对山水情有独钟。” 

 

（“松叶皴”画法，作品《红遍天下》）

 

　　佛家

　　常言，画如其人，品画如品人。与节奏飞快的广州有些许不协调，汤浩良仍保持着早睡早起的习惯，过着隐士一般的生活。一天四个钟画画，有时等灵感来再画，平时游山访友，在生活中观察提练入画创作。他坚信艺术来自生活，艺术来自自然，热爱生话，热爱自然，自有感悟，以自然为师，在自然上变通提练，感悟，把它变成艺术画。

　　汤浩良平时喜欢自己琢磨，由古人的乱柴皴承传和变通了一种画法，自定“松叶皴”法，笔下之物棱角分明，很有气势，用笔老辣，光看画让人不敢相信是这个其貌不扬、瘦瘦小小、乍看有些像元华的中年男人的手笔。汤笔下以山水居多，繁中有序，刚劲蕴有柔润，在柔中求得一种刚健，所以画面很干净，但特别耐看。 

　　后来对汤浩良了解增多，才明白这种刚柔并济的风格是深受佛教影响的结果。汤曾言，佛教是教育。觉悟是佛，迷即众生，清净心是佛，心里清净，画画也要心清净，无心恰恰用，用心恰恰无。画画是画自性清净的画、心中的画。诸恶莫作，众善奉行。

 

（作品《佛》）

 

　　生存

　　现代中国的画家，生存方式相当被动。即便加上古人，单纯靠作诗作画发达的人也屈指可数。有生之年把天赋和技艺转化为谋生工具，踏上仕途或者求赏做命题作文似乎更靠谱些。如今不仰赖大师提携或采用营销方法，传统山水画家想出名，难。要么用别的职业养画，要么加入画行，以画养画，然后有钱再画原创。也有很多画家，选择熬着，在圆明园和宋庄一天几包泡面坚持画画，自虐着。甚至还有画家靠人养着，靠朋友接济。例子很多。

　　所以从某种程度上说，汤浩良是幸运的，从很年轻的时候就找到了所爱，并且靠书画创作过上了不算富裕但可自足的生活。中间有过坎坷，幸然坚持了下来，得到妻子的体谅和支持，膝下一子一女，家庭幸福。拿过有分量的奖项，在当地有一些名气，办过个人画展，有杂志专版介绍其艺术作品，也得到圈内人的赏识和敬重，在物质和精神间寻求到一种平衡。汤曾对我说，真正搞艺术的书画是用毕生的精力去创作的，一心去画画，没有分神，也没有多余向时间去打工或做生意，守着清贫和寂寞，但“生话是困难的，内心是喜悦的”。

　　现在，汤浩良的作品和风格受到越来越多爱画人士的赏识，字画作品多次刊登在专业书画刊物及《华人》杂志上，吸引了海外人士专门收藏他的作品。名气见长，但汤作画纯粹的心还是没变，只不过多夹了一份“私心”，他说“为人间创作好的精品，承传中华文化传播全球也是我的心愿。”

 

（作品《夕阳山外山》）