在嫩柳轻摇，融冰成溪的春天到来之际，我有幸在画家魏剑峰先生书案上看到了《唐人诗意图》画稿。惊喜地翻看之后，想起了一首唐诗：“苍癣千年粉绘传，坚贞一片色犹全。那知忽遇非常用，不把分铢补上天。”这是唐代诗人、画家刘商的一首提画诗。作者善画山水，爱画奇石、劲松，一次创作之后，面对墨迹未干的画作，欣然提诗表达高迈的心境。魏剑峰先生虽然性格谦和，但此时面对刚刚完成了寄思人生梦想的“画作”---《唐人诗意图》（魏剑峰．唐代山水诗画百图），一定有着和刘商相合的心境！
魏剑峰先生1966年出生于辽宁绥中，祖辈和父辈虽是普通农民，但祖父、父亲都爱好诗词书画，就连奶奶也善书法。由于家庭的熏陶和对传统文化的热爱，背百家姓，千字文丶千家诗丶习字练画伴随了魏剑峰先生的童年和少年。祖父对幼小的爱孙心存期冀，着力培养，倾注心血。祖父对字也很有见地，很注重因才施教，循序渐进。十岁左右魏剑峰先生便能熟练默写《九成宫醴泉铭》、《多宝塔碑》、《玄秘塔碑》、《胆巴碑》，祖父看魏剑峰先生楷书有模有样后又让他临写《兰亭序》，《圣教序》等，祖父过世后，父亲看字开始有骨有肉、有刚有柔后，便给魏剑峰买了套《芥子园画谱》四册，并教他如何临摹。临摹时，祖父特别强调摹写其形，按道理说，会其形、领其神才好，现在看来父亲的一片苦心是在让魏剑峰在夯实基础上下功夫。整个童年，毛笔是魏剑峰先生独有的玩具，《芥子园画谱》就是他童年的积木。通过几临摹《芥子园画谱》后，他便能用里面的“积木”堆砌“房子”，画简单的作品了。童年属于快乐，魏剑峰童年的快乐是在临帖临画中体现的，七、八十年代的经济条件很差，身处农村生活环境，父母都是农民，学习条件可想而知，家人托人从乡镇机关搞到的一些旧报纸对他来说都是奢饰品。临帖时，正面临了反面再临，每日临画写字丶从不间断。 童年的魏剑峰少言寡语，没有同龄人的淘野，一有时间就在自家水泥地上，用毛笔蘸水当墨，日临超过千个大字。
中学时，魏剑峰的父亲感觉仅靠自己掌握的知识已经满足不了孩子的学习了，就带他去拜见了当地的一位老师----葫芦岛市的高延龄先生。高先生字画俱佳，常年研究明清字画，山水、人物丶花鸟，造诣都很深。在高先生的指导下，魏剑峰开始临摹《马骀画宝》,后来又进一步临习宋元明清画作从无间断。
80年代初，他凭借扎实的书法美术功底成了东北一家家具生产企业的绘画技工。那个年代流行在家具上装饰玻璃画或烫画，这些技工的工作就是在玻璃上绘制或烫制山水丶花鸟作品、写诗题字。企业对画稿设计要求也不严，在迎合客户要求的前提下，画工可以发挥想象空间自由设计。魏剑峰年纪虽小，但由于自年幼时练习书法、临写芥子园和古画的经历，不但画的熟练，画稿设计也深邃到位，由于酷爱古诗词，他就有意无意的按照诗词中的意境转化为有形图画，再提上诗词款，字画相映，相得益彰！家具推向市场后，由他绘制图案的家具颇受客户欢迎，销售很快！后来发展到大客户来企业指定画工。工作是愉快的，但也是辛苦的！每天要十多个小时生活在充满油漆味的环境里，有时一天要绘制百幅作品,艰苦是艰苦，但他像鱼儿入海，充分发挥自己的想想在艺术的海洋里欢快的畅游！几年时间里他绘制了近三万幅家具玻璃画和烫画作品。有次和魏剑峰谈到这段经历，他说虽然苦点，但对他来说得到了全方位的锻炼，一是把自己所学过的东西进行了充分的梳理和实践；二是因为绘制的是家具作品，保证客户满意经得起市场检验是必须的，所以无论是绘画或是写字都一丝不苟，比单纯的自由的习字、临画上心入脑，促使自己养成了缜密眼睛的作画风格，三是；检验了自己空间想象能力，很多作品要自己边创作边绘制，也是对自己的绘画功底、艺术修养和文学修养的综合培养和开发。可以说，那几年夯实了艺术生命的基础。
90年代初，他携妻子来到文化底蕴相对厚重的沿海开放城市秦皇岛，在一家装饰公司干起了室内设计与施工，并有了自己的工作室，开始了以设计养绘画的谋生道路，魏剑峰在秦皇岛发展的十几年我接触最多，对他的画风、性格和追求有了更深层次的了解，90年代西方现代艺术充斥洗礼中国书画界，“先锋”和“前卫”风靡市场，很多画家自觉不自觉的加入其中，传统技法和素材备受冷落，环顾四周也只有他在恪守传统，我曾笑称：“此意方无穷，环顾怅林麓”，他笑着提笔画了几支秋风中的菊花，提款写到“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中 ” 算作回答。
孤傲绝俗的菊花，表现了魏剑峰先生坚守中国传统文化的决心，展现了不为功利屈服和不媚不屈的艺术节操。魏剑峰认为：最优秀的作品应该是最容易让人解读、最容易让人看懂、让不同文化层次的人产生不同的联想，并能陶冶人的情操，概括起来就四个字：雅俗共赏！他认为中华民族传承的绘画技法和诗词歌赋是祖宗留给我们的艺术瑰宝，博大精深！不是一时的风浪就能冲刷的。在艺术家们为生存纷纷随风转舵、随俗沉浮时，他仍然坚守者传统技法，不但创作中使用，而且持续精进研究。魏剑峰先生书法行楷俱佳，行以二王为楷模，风貌求新而不丢法则，章法融通，动静张弛，布局排阵自然天成，表情达意险绝平正。楷书源于晋唐诸家，法正，品正，神正，久看不腻，常看常新。那些不能楷法正书而直奔行草的怪诞书法难以比拟的！对传统技法和题材的认识终究根植在大多数人之中，他的恪守和风格不但没有被忽视反而受到广泛的认同，受到河北以及东北地区收藏家的青睐。
2011年，魏剑峰先生怀着梦想来到北京，定居于画家村，并在中国山水画创作院进修，先后受教于山水画家龙瑞、程振国、张复兴先生，通过老师们的精心指导，对自己的绘画技法、创作思路进行了全方位的梳理。通过对诸家技法的融会贯通，逐步形成了自己的风格。创作中，魏剑峰先生熟练将书法中的骨法用笔转化为中锋、侧锋、散锋等不同的书写方式，通过转折、顿挫、提按、轻重、缓急、拙巧、枯涩等一系列优美的笔触穿插交错，编织成和谐的物象，然后用情绪化的点线将艺术构思物化为墨象，进而行成一幅幅气韵生动的画面。既表达了自己的人文情怀，又表达了其绘画构图的思维方式，其物象支撑线或圆润厚重，或飘逸流畅。其勾勒物象阴阳面的皴线则灵动多姿，或长或短、或粗或细、或伸展到一拓直下，或凝练成戛然而止。这些线条的力度、方向变化，是完全根据物象表现的要求，在形式与内容相统一的情况下进行的，其效果浑然天成。这种用笔使画中山石的纹理皴得细腻复杂，增添了画面的内涵和观赏的价值。从技法上说，仪态万方的山石肌理和概括简洁的山石轮廓又形成了鲜明的对比，繁简相得益彰，不仅体现了用笔之妙，也增加了画面的情趣。
在长期创作的感悟中，对传统书画的技法和创作方向，有了自己的独有的认识，他常说一副好的作品要具备四个方面的感觉和气质。一是：气静，就是让观赏者首先能够心气平和的、情绪安定的看下去，细致品味，不以夸张的笔触让人情绪波动；二是：入境，就是使观画者，置身其中，融入画境。三是：敬慕，画的主题要有展现高尚的德操，流水涤荡瑕秽，葱山沁人心脾；四是：淡静，气韵生动平和，章法融通有致，动静张弛，自然天成。
强烈的社会责任感、怀揣一生的梦想，激发了他的创作《唐人诗意图》激情。运用自如的传统技法、书画兼备的个人素质奠定了他完成《唐人诗意图》的基础。
细致研读魏剑峰先生《唐人诗意图》这本书感慨颇多。一是这本书的绘画技法融汇了宋元明清不同时代表现形式，对传统绘画的发展以及技法、美学义蕴认识有了进一步的诠释和引导 ,对未来继承和创新中国绘画有着重大的现实意义；二是这本书筛选的都是脍炙人口，蕴含丰富，富有上进的古诗词，对读者有着很好的激励作用；三是诗词所表达的意境经画家的处理得到进一步的渲染和升华，有助于了解诗词本意；四是作者对诗人的创作政治背景、地理环境、年代风俗以及诗人的性格都进行了深入研究，可以帮助读者了解更广泛的知识；五是本书提款内容为原诗稿，行书书写，魏剑峰先生行书丰厚雍容，圆浑流畅，筋骨俱备，章法简雅、考究，很值得书法爱好者研究，所以说这本书也是一本很好的书法借鉴性的书籍。六是始于广泛的群体阅读，本书可以说是“雅俗共赏”的典范，不谨是书画爱好者学习的参考资料，还能让儿童、中学生、大学生都能从中提炼到自己需要的知识，也是广大文学爱好者、文人雅士很好的消遣读物。
拥有上下五千年的悠久历史，蕴含的文化博大精深，每每看到甲骨文到历史长河中形成的或清逸俊秀或沧桑遒劲的书法，顿生慰藉，每当阅读那一卷卷诗书画卷，我们仿佛被洗礼！反观当前，这些西方文化入侵愈演愈烈，我们的传统文化被侵蚀的体无完肤，没有文化的民族是消亡的前奏，没有传统的民族将失去根基。面对传统文化遭遗弃的趋势，每个文化人都有责任 去担当这个使命。魏剑峰先生视传统文化为生命，把光大和传承书法、传统绘画技法视为人生梦想。这本书紧扣中国传统文化精髓，将古代诗词和中国山水画艺术融合在一起，变无形为有形，深挖细研，立体展现，是作者圆梦追梦佳作，也是全民致力民族经济文化振兴时代的力作。《唐人诗意图》这本书的发行，将起到在潜移默化中推动和弘扬中华民族的传统文化的作用，富有很高的社会价值。【张靖国（文）】
秃笔化为剑 直上孤峰巅
——魏剑峰书画小议
赵春秋
书画同源是中国绘画美学重要的理论之一，中国绘画和书法关系密切，两者的产生和发展，都是相辅相成的。翻开辉煌厚重的中国美术史，我们不难发现，历代名家中书画兼擅者比比皆是，宋元明清一直到近现代，很多画坛的大师巨匠，无一不是书法高手，他们的书画造诣在每幅作品中相辅相成、融为一体，呈现出散发着浓郁文人气息的独特魅力。著名书画家魏剑峰就是这样一位书画双修的高手。
魏剑峰擅长中国山水画，作品风格多样、工写兼备，既有南宗绘画萧疏简淡、平和清远的境界，又有北派山水凝重浑厚、恢弘雄伟的气势。魏剑峰的山水画，传统功力深厚，古意盎然。从他的作品中，我们可以看出他对北宋以来历代山水画大师的追摹和虔敬，他把传统技法消化到自己的作品中，笔笔都有来历，笔笔都有传承，却笔笔都是自己的语言。他画的松树，森森然有宋人气象，但细细观之，却又造型生动别致，颇具临场感，明显是从写生中来的。他画的山石，纹理细腻复杂，既有传统皴法，又有真实的质感，在体现了笔墨美的同时，也观照了自然大化之美。他的画，强调骨法用笔，通过东方特有的线条来塑造形象，通过传统用笔的提按、顿挫、轻重、缓急来表达自己的人文情怀。魏剑峰的作品，常常呈现出一种高古清雅的书卷之气，这种书卷之气，完全得益于他对书法艺术的学习和锤炼。
魏剑峰自幼临池，尤其醉心于“二王”、“米芾”。他潜心钻研，兼收并蓄，杂糅诸家，自成一体，颇得众多收藏家和书法爱好者的追捧和喜爱。他的字结体灵动飘逸，笔法清丽刚健，典雅精到，书风沉着痛快，与他的绘画一样洋溢着书卷气。
“画品之高，根于人品”，魏剑峰胸襟开阔，为人宽厚，行事低调，反映在他的书画作品中，就是那种超然于世俗之外的正气与大气，不媚俗、不做作、真诚、恭谦，他的画和他的为人是高度统一的。
书画辉映、相得益彰，以书法促进绘画，由画理旁通书法。在数十年的艺术求索生涯中，魏剑峰先生一直极其勤勉、踏踏实实地追求，每日刻苦钻研、笔耕不辍。“秃笔化为剑 直上孤峰巅”，我们有理由相信，魏剑峰未来一定能够书法、绘画两个领域取得更大、更好的成就，让我们拭目以待。
(附)魏剑峰艺术简介：
魏剑峰（魏剑锋），法名释德益，少林寺最后一位僧兵素祥长老入室弟子（少林寺第三十一代俗家弟子)，号德益居士，署名有＂剑峰”，＂少林寺徳益＂等。画家，学者，尤喜爱对中国传统文化、诗词及佛学的研究。国家一级美术师，1966年4月生于辽宁绥中，后迁往河北秦皇岛，现居北京。早年拜高延龄先生为师临摹古画、碑帖及绘制玻璃画，作品数以万计，打下了扎实的绘画和写字基本功，后进京受教于山水画家龙瑞、程振国、张复兴先生，从此主攻山水画，擅画松树。他的画取法宋人，书法用笔，笔墨秀逸，画风谨严，风格多样。绘画作品多为古诗词配画,作品多禅意，书法擅"行楷"书。具有庙堂书卷气息。现任中国书画艺术服务中心学术委员兼副主席，中国书画研究院研究员，中国山水画创作院画家，著有《唐人诗意图－魏剑峰绘唐代山水诗画百图》等。
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