9月24日下午，「长物之志」清供主题绘画邀请展在信雅达·三清上艺术中心拉开帷幕。本次展览邀请到老圃、尉晓榕、郑力、张铨、李桐、章燕紫、花俊、李金国、姚媛、罗颖、杨东鹰、王颖等12位中青年艺术家，以“长物之志”为主题，以笔墨演绎“清供”这一朴素而风雅的题材，沟通生活与艺术。创作者于笔尖游走时，或寄情于近身把玩之物件，或闲情于远观清赏。观者则可在此仰望古代文人之清雅，感悟“清玩”这一物化之文化传统，体验至美而道的生活哲学。

　　本次展览开幕式中，还安排了一场特别的艺术家漫谈。到场的艺术家们就“清供”与生活和文心的关系展开探讨，畅所欲言。在探求今人“物我”关系的过程中，以独特的认知觅得置物之法。

艺术家漫谈现场

艺术家漫谈现场

　　本次展览策展人是中国美术学院艺术人文学院副教授董捷，“继去年的‘幻象之喻’对‘绘画与物’展开讨论之后，此番的‘长物之志’将从另一个角度阐释‘物’的命题。如果说，‘幻象’的关注点是画家眼中的‘物’以及由‘物’所生发出的视觉游戏，那本次展览中作为‘长物’而呈现的清供，则或多或少可看作人格的‘物化’。”

　　尉晓榕：信雅达追求艺术的品质，举办这类边缘题材的活动，我觉得非常好。这次展出的作品都是为这个展览特别创作的，我喜欢这样的应时、应景、应事。

　　我个人感觉“长物”和“清供”还是有所区别的，“”长物“”在我看来，就是生活中经常可以撩拨你情致，并可转化成奢侈品让你把玩的美好物件，它时常贴近你的身体，是一种静物中的宠物；而“清供”则带有一些宗教或儒家色彩，它对精神有所要求，是在修炼过程中手中一直陪伴的物件，它能够加持或助长人的生长。

　　李桐：这次展览的主题是长物，与我原来以人物为主的创作有些不同，我临时画了两件作品，创作过程还是比较久的。原先创作考虑人物或者风景、环境比较多，这次选了一些有仪式化的东西在画面里，采用的色彩也和纯水墨有所区别，放了较多的重彩元素在里面。这次展览的作品很特别，有些艺术家的作品不是单纯的纸上绘画，作品更像一件美好的摆件；这次参展的艺术家他们各自去找了新的题材与新的方式做突破和尝试，这更像是一次挺有意思的聚会。

　　平常我把玩的物件不多，怕是这些东西成了生活的累赘，生活单纯简单点更有意思。但平常我对一些器物的器型之美很感兴趣，从美学角度这点出发我也很愿意去画它们。去博物馆看绘画雕塑外，我最感兴趣的就是去看这些东西，有时候还去朋友家看他们的收藏品。所有的器物都是人做出来的，把玩这些百余年前的物件，你会突然体会到当时作者在做这件作品时的情绪与温度，这样跨越时空的沟通方式是很有意思的。

　　张铨：这是我第一次把这类作品拿出来展览，虽然经常在画。平常除了画画与教书外，我的爱好就是把玩一些小物件，这些物件经过岁月蹉跎后到了我手中，在把玩的过程中对它们的情感最后还是在作品上流露出来，这其实也是一种记录生活的手段。这一爱好已经持续了20年，最近我觉得这些物件在眼里产生出来的美感是有一种历史痕迹的，我现在的生活与它们很密切，比如我画的花器，这是我近几年来开始收藏的，偶尔我会插插花，然后用笔描绘下来，这也就是在赋予它除了收藏以外的意义。

参展艺术家郑力

参展艺术家姚媛

参展艺术家王颖

参展艺术家罗颖

参展艺术家章燕紫

　　信雅达•三清上艺术中心策划此次『长物之志』清供主题绘画邀请展，邀请到十余位艺术家以笔墨演绎这一朴素而风雅的题材，沟通生活与艺术，冀望通过展览，让创作者与观者感悟“清玩”这一物化之文化传统;以清供这一中国文人独特的人文情境和感悟方式，静赏清供之趣，体验至美而道的生活哲学。这场展览也将为我们在当代语境中对清供这一传统主题展开更广阔的思考提供一份难得的文本。

左起策展人董捷，艺术家张铨、郑力、罗颖，信雅达文化艺术董事长杨肖蓉，艺术家姚媛、尉晓榕、李桐、章燕紫、王颖 

部分展出作品

老圃 《黑白无二相》 35×70cm 纸本设色 2016

尉晓榕 《心供》 27×24cm 纸本设色 2016

郑力 《凝露》 30×50cm 日本金笺 2016

张铨 《露华浓》 100×33cm 纸本设色 2016

李桐 《醍醐》 30×98cm 纸本设色 2016

章燕紫 《下午茶》之二  97×30cm 纸本设色 2016

花俊 《盛世5-1》69×45.5cm 纸本水墨 2016

李金国 《疏影》 115x29cm

姚媛 《并蒂花开》 直径42cm 纸本设色 2015

罗颖 《清供 之一》 76.5×29cm 绢本设色 2016

杨东鹰 《云栖》 300×300×467mm 铁 2016 限量20

王颖 《奉花系列之一》 19×50cm 纸本设色 2016

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