【窦世魁艺术简介】

　　中国当代著名书画家，号岩松斋主，1942年生于青岛。荣获中国文联百杰画家称号。中国美术家协会会员、国家一级美术师、国际货币基金组织(IMF)首届东方艺术展唯一特邀画家。历任青岛市书画研究院院长、青岛美协副主席、顾问、《中国艺术家》杂志顾问、《中国书画家》杂志社委、中国书画学会名誉主席、中国书画名家研究会名誉主席等。

　　擅长中国画人物，兼攻山水、花鸟。作品曾多次参加全国美展及出国展览，赴欧洲巡展和国际文化交流，并多次获奖。作品曾被中国美术馆和国外收藏机构所收藏。

　　1992年中日邦交正常化20周年，应邀赴日本进行学术交流，在访日期间，国画作品受到日方各界人士的高度赞赏。日本首相宫泽喜一收藏其中国画作品《钟馗图》，并馈赠窦世魁先生首相礼物。

　　1995年为庆祝国际货币基金组织（IMF）总部50周年华诞，中国首次应邀赴展，窦世魁先生的书画展成功在华盛顿国际基金组织总部举办，国际货币基金组织总裁康德苏先生为书画展剪彩，并收藏了窦世魁的中国画作品《河伯出巡图》，同时人民日报海外版、华盛顿时报，及华盛顿《今日世界》电视台等都给予详细报道。一时成为华夏画界的美谈，此事当为中国水墨画展大踏步的进入世界艺术盛典的有力佐证。

 

 

《丹青妙笔写古今》

文/郭士海

 

　　年逾古稀之后，世魁兄新作不断涌现，如同陈年美酒出窖，散发着诱人的浓香。做为将近一个甲子的同窖密友，由衷地高兴和祝福！岁月无情地染白了我们的鬓发，而不断地追求向往，战胜了岁月的痕迹，将最精彩的灵魂的火花，呈现给了世界。

 

 

　　1960 年我们一起从青岛艺专毕业，世魁兄开始了他的业余创作之旅，学校里打下的基础，给他的连环画创作充满了活力，而他的刻苦精神让他的连环画红遍大江南北。凭 借扎实的功力和细腻的刻画，获得了全国连环画大奖。正当他的连环画达到炉火纯青前景辉煌的时候，不幸眼晴意外受伤，视力的损失使他转入了国画人物的创作， 为世人展开了崭新的面貌。

 

 

　　世魁的生平，诠释了陈师曾昌导的文人画四要素：人品，学问，才情，思想。我和世魁经常一起谈天说地，而最常说的，便是读书。我们都喜欢读书，不管是古人的， 今人的，中国的，外国的，有书读就好，且不论日夜寒暑，常常废寝忘食。在文革那个文化饥渴的年代，我曾感到无书可读的惶惑，世魁那时在银行搞宣传，得天独 厚地可以随意浏览查抄来的所谓禁书。古今中外的名著给年轻的世魁充分的营养，成为世魁书画艺术世界里深厚的底蕴。读书，笃定了高傑的人品；读书，铸就广博 的学问；读书，激发上天赋予的才情；读书，汇集先哲理念形成的思想。书生，当代的书生，就这样矗立在我们面前，他的画，他的书法，也就充满和展现出书气， 才情，学问，思想。他当之无愧的成为了中国人物画的大家。我最喜欢的作品之一是《马嵬坡》，这是一幅白描巨作，恢宏的场面，瑰丽的线条，精严的细节，复杂 的人物形象，悲壮的情调，一件丰富多彩的历史画卷，仅以朴素而又靓丽的线描，表现得淋漓尽致！没有文，史，哲的底蕴，画不出如此振撼人心的杰作！再有《海 瑞罢官图》的古朴深远，《郑板桥》的水墨淋漓，《李清照词意》的惋约清丽，《虎溪三笑》的恢谐幽默，《风尘三侠》的蒼茫遼远，《喜相逢》的蒼桑谓叹等等， 都让人久久不能忘怀，而踯躅回味！近期，世魁兄创作的一批大佛系列之作品更是引人入胜！慈祥而又喜相的面容，给观者带来幸福和吉祥！让人喜悦敬仰！特别是 蝙蝠。龟。猴及鹤等动物与人的互动画面，如《佛缘》《大寿图》《神猿献寿》等佳作，更是让人爱不释手，心欲得之而后快！

 

 

　　我曾为世魁兄写过一首诗，总结他的成就，亦即做为这篇小文的结语：

　　一世耕耘老弥新

　　墨彩声名动遠邨

　　当风吴带舞盈袖

　　对月勁毫抒怀襟

　　古道熱腸忧苦乐

　　丹青妙笔写古今

　　云帆借得東君力

　　欲教天下都是春。

 

 

 

《窦世魁文人画的一方守士》

文/林竹

 

　　窦世魁先生以西画入门，而立之年以连环画树帜艺坛，不惑之年内潜修于国学，外形表于水墨，及近古稀，其画风学养，均已臻大家风骨。

　　世魁先生擅画人物画，作画以意为先，用技不拘于一法，随意完形。或以谨、细，工笔显物，布局全幅张开，画面丰富饱满；或以疏、简用墨，计白当黑，求空灵达意。人物善用墨骨法结合线描、泼墨，彰表真、神、动韵。所以其笔下人物无论佛慈道豁、鬼邪神威、侠豪女雅，皆刻画得神彩尽致，画面场景疾缓、动静表达明晰，布局疏密，黑白结构经营有度。张彦远“骨气形似皆本于立意，而归乎用笔”。套乎先生，或甚贴切。

 

 

　　賞艺常以“师”“匠”分。“匠”者临形摹本、依样画瓢；“师”者博采众长，吐纳清浊，经年积淀消化，举投即显珠玑。此说在世魁先生不同时期的作品表现中正可印证：

　　作品《月夜》（丁亥年做）以宋代黄山僧度猛虎之典故入画。画面中月朗风清，林茂草密，正虎踞之适所。兽王傍僧独立，张嘴挺尾，威壮犹汹，而僧佛以魔相凛视。场景如恶战初停，物静气张。彼时先生尚意气风发之年，豪情干云；及至己卯年，以同主题所作《伏虎图》，画中僧闲坐虎背，佛像祥和，仰头侧望，而胯下墨虎应已谙熟佛音，呈猫驯之姿，已无弥野煞之气，佛旁雀鸟轻飞。逸笔草草间，“看破、放下、自在”的禅佛意境已悄然沁入人心。

 

 

　　自上世纪七十年代在中国连环画坛崭露头角，到81年获得全国连环画大赛二等奖，期间大批作品遍布大江南北，影响了一代人学习、了解中国文史的兴趣或从事书画艺术（至今犹有很多画界朋友提起学画动机，都说缘起于从窦老师的连环画开始临描）。之后转事国画创作，也于短时内就揽立潮头，艺誉蜂至：92年日本首相收藏他的作品，95年在美国华盛顿世界货币基金总部举办个展，作品被冠以“国礼”参与外事交流，行迹种种。都已将窦世魁的艺术生命形象定格在国画大家的位置上。而其实他的艺术指涉绝不锢于国画创作，在书法艺术上同样也有其独有的个人风格。或者说更能表抒胸臆。

　　窦世魁先生书法真、篆、隶、草诸体皆习，尤其擅用草书。其草书既有“碑”的稳重，又具“帖”的灵逸，用笔枯硬苍伸，筋骨尽现，画面流水行云，扬洒千里，却又沿途拾掇，伸沟筑渠，应需放控，重势完形、类素（怀素）狂而不醉，放而有度。师古法而能化，在抒性与章矩间拿捏平衡，将儒者的雅气与豪侠气表现得淋漓尽致。

 

 

　　戴熙《习苦斋画絮》有“作书如作画者得墨法，作画如作书者得笔法……故作字曰写，而画亦曰写也。”历史上凡有大成就者皆是书画双修，象米芾、董其昌、郑板桥等。窦世魁先生自是也得其中真味：书藏画墨，画藏笔意，所作作品结构严谨，行笔连贯流畅，墨线穿插错综而又能于密中透白。运笔用墨虚实相间，跳跃又互溶，极具音乐的韵律感和节奏感。谢赫《六法论》中“骨法用笔”、“精气神韵”、“经营结构”等评画品论，在他的书画作品中同样得以见通。而这种对书画关系融通贯达的创作表现，又岂是当今书画界那些只知依画学画，临书作书的所谓“实力大家”所能比拟。

 

 

　　进入21世纪，新时期美学思潮在东西方文化交互撞击中已然形成多元化、多形态表现的格局。现代人生活节奏、价值取向及审美习惯的多样性变化，也形成中国画创作对传统持守、拐、破的多种走向共存的现状，这考量着每个从事传统国画创作者的心智。窦世魁先生则坚持以“寓天人共谐意识入画，表现东方传统审美情趣。”作为自己的创作原则。坚持传统绘画最基本的语言方式——笔墨方法，以及它的深层美学依据：对道与技、心与物、形与神、人格与风格和谐关系的追求。在保持其基本模式与特质的前提下，从对象、题材、情感、画法与风格诸方面上进行求新、求变。以一己之力，维护中国绘画自成体系的完美型式。践行一个艺术家对国族情结的自觉守护。

近代陈衡恪对文人画的诠释是“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”以此论，世魁先生已无愧。

                            （ 林竹：著名美术评论家 ）