扇子在中国历史悠久，少说也有三四千年，然而现代人谈起扇子，第一时间想到的不会是团扇、羽扇，而是折扇。这根据蝙蝠翅膀开合原理而创制的怀袖雅物，是不折不扣的舶来品。

　　时尚舶来品，招摇的名片

　　折扇是发源于日本的异域风物，约在宋元已传入中国，自明中叶后普遍流行。明初洪武年间，日本朝贡使节进贡日本扇，太祖朱元璋赐予群臣。永乐年间成祖朱棣喜爱折扇卷舒之便，命工仿之。宣宗朱瞻基除沿袭宫廷端午赐扇传统，更亲洒宸翰，有画扇诗：“扫却人间炎暑，招回天上清凉。”折扇在中国经不断改良后，大放异彩，成为文化风尚。到了民国时期，书画扇已不止是生活必需品，补白大王郑逸梅如此说道：“折扇在握，携带出门，在挥暑时候，人家瞧到了丹青名家署款，便知道这个人是很有来历的，便不敢来欺侮你、折辱你，无形中省却了多少烦恼。”张大千亦曾说：“在文人社会中，扇子并非是用来扇风取凉的，如果为了扇风取凉，何必要请名家来写、来画扇子，扇子最重要的作用，是代表持扇人的身份。手持一把扇子，字是谁写的，画是谁画的，扇骨是谁刻的，别人从扇子上就能看出你的身份、地位，比现在用名片有效多了。”

　　折扇由生活必需品转变为身份象征，加以社会结构迥异于过往，不论文士、商贾皆持扇，需求量大增。相对于书画大件而言，书画扇虽是笔小生意，但连年不衰的市场需求，也造就了笺扇庄近百年的辉煌荣兴。据王中秀《近现代金石书画家润例》统计，近现代书画家的润例全都有书画扇一项，哪怕简之又简的简例都落不下它。20世纪20年代后，这种状况越发兴盛，还出现专门为书画扇而设的展览会。而画扇因画幅空间上宽下窄，地平线随着扇底斜下为弧形，迥异于一般形制，能激发书画家布局构图的新意并显其功力深浅，旧时画商有1尺作2尺计价之价位行规。

　　四类艺术，一扇满足

　　中国折扇在制作设计上，不同于日本的最大变革在于扇面仅粘贴于最外两边大骨，小骨穿过每折空隙;日本折扇则大小骨均紧粘。每一次开阖，小骨与纸间难免磨损，再好的扇子都经不起豪迈粗手的折腾，易从折处破损。具实用功能的艺术品保存本就不易，折扇可说是书画作品中最难保存的，若真啪哒啪哒开阖，用力招摇，清风灌注，既不雅气，爱扇人更是看得揪心。保存虽难，但其集诗文、书画、篆刻、工艺于一身的艺术特色，异于其他书画形式，开扇则书画赏心悦目，合扇后扇骨可观可把玩，便于随身携带，直是教人一扇在握玩赏不释。折扇平日多折叠收起，扇骨便是扇子的第一门面，以竹柔韧且具弹性者最为适用，举凡湘妃竹、梅鹿竹、棕竹、玉竹、葫芦竹等各类;木则有楠木、乌木、鸡翅木、檀香木、紫檀、黄花梨，直至金漆、螺钿、掐丝等工艺和象牙、玳瑁之类的奇珍之品。扇骨样式有圆头、方头、蚱蜢腿、琴式、竹节式等花样百款。刻竹扇骨名家辈出，自清开始，更有书画家主动参与扇骨创作，至民国期间达到鼎盛。扇骨也成为藏家的考量关注之一。

　　收藏折扇，小品成大作

　　收藏折扇可上追至清代，18世纪中期清宫内廷大量搜罗明朝折扇，19世纪初江南一带文士收藏风气亦极盛，据清代曹言纯《种水集·扇影集》中序言：“余家藏有书画旧扇，友朋间亦颇有藏者，陈新菸、戴松门、钱麂山、文后山、庄雪塍、殷云楼、吴余山，皆逾百面，或数十面。唐大令至满千数。屠居士亦有数百。”而据清宫《石渠宝笈》及曹言纯记录，也可看出折扇保存不易，清时即已有折扇脱离扇骨，仅裱存扇面的收藏情况。民间收藏明清扇面最著名者当属小万柳堂。小万柳堂为清末民初廉泉、吴芝瑛夫妇的堂号，藏品主要来自江苏泰县的宫本昂与宫玉甫。宫氏兄弟为海内收藏大家，对扇画最为用心，集为《明清两朝名人书画扇存》六集，共1053叶扇面。这批收藏，后散见于各大拍场，最集中者为北京保利2013年春拍“小万柳堂剧迹扇画夜场”，72件明清金笺扇面百分百成交，总成交额高达人民币9087万元，唐寅《江亭谈古》拍前估价为人民币200万元至400万元，最终以人民币1150万元成交，成为首件破千万的扇面。至近代收藏折扇最知名者应为吴湖帆，其经20余年苦心搜罗的“七十二状元扇”，后慨然捐赠苏州文管会，现收藏于苏州博物馆。

　　书画收藏界有言：“一手卷、二册页、三中堂、四条屏、五楹联、六扇面。”海峡两岸知名的藏扇家黄天才，当年在选定收藏项目时，曾与张大千的门生匡仲英讨论，匡仲英建议其收藏大件作品，认为书画扇是小玩意，“不成东西”。扇面为小品，收藏价位门槛相对低，但确实也是一门类，收藏者多再细分为不同系列主题，以成局面，蔚为大观。对于过去的收藏折扇景况，据黄天才忆述，1968年春间陪张大千先生到九州福冈去拜会日本书道会长原田观峰，他领着我们去参观书道会的仓库，在堆满中国字画的大库房里，有两个高与人齐的大竹篓，里面杂乱地堆集着旧折扇，据说有2000柄之多。另一次，东京一家专营中国书画的画廊通知我，一集装箱的中国旧折扇到货，门市部仓库放了好几箱，我赶去看，果然看到好些个高与人齐的大木箱子，每箱至少也有五六百柄吧。”台湾早年最盛大且具标志性的折扇展览乃1984年历史博物馆的“千扇展”，该展集黄天才、王翔龙、张允中、杨隆生、张心白自藏品中精选共1000柄折扇，召集人黄天才忆述：“单是东京、横滨地区，藏有三四百柄成扇的朋友就有四五位，横滨的王翔龙先生藏扇700多柄，数量和我不相上下。”而当时经营有驾堂的张允中，手中更是保持着千柄书画扇做为流通。

　　随着时代演进，书画扇在拍卖场渐受重视。国内拍卖公司成立之初，与扇相关的专场不多，1994年中国嘉德开设“中国扇画”专场，1995年北京翰海开设“中国扇画”专场，1995年香港佳士得春拍“19至20世纪中国扇面”专场，可见扇画所受到的关注。此后知名的专场有2005年北京诚轩秋拍“善哉扇斋——黄天才藏扇”、2006年西泠印社“中国书画成扇”、2011年中国嘉德“扇苑善缘”、2013年北京保利“清风一握——折扇文化艺术专场”、2014年北京翰海秋拍“添语实录——宝聚斋私人珍藏中国扇画(夜场)”、2016北京匡时春拍“吟月馆藏扇”等，上海朵云轩及西泠印社则常态性的开设“中国书画成扇”专场。

　　近年来以扇画为主题的拍卖专场不断增加，多能夺得佳绩。藏身于各书画专场的折扇，也是屡屡站上价格高峰，进入夜场，成为吸睛重点，咫尺缩千里，小中见大，精品价位直追大作，身价今非昔比。举一佳扇为例：冯超然、张大千1937年作《桐荫仕女·华岳高秋》，乃具有史实价值且极为罕见的一柄成扇。张大千题跋：“丁丑六月二十一日晨，铁鸟九只，掠屋瓦而过，产卵二十有奇，落湖西，群情惊异!”该日即1937年7月28日，卢沟桥事变之后，日军开始对华北发动全面进攻、侵占北京的一天。大千生动地记录下事变，绘画却是另一番华美天地，设色除花青、石绿、赭石和白粉，并用金粉勾勒山骨，衬以金地，华美灿烂中有明俊清奇的美感;另面冯超然仕女虽自叹“笔墨痴拙”，其实也是灵秀之韵毕现。题跋与绘画，现实与理想，如此矛盾地共存在一柄小扇中，昔人已去，历史与艺术却永远共存下来，留给后人无限感受。此扇于2006年北京诚轩秋拍“中国书画(二)”拍得人民币34.1万元，2011年北京保利春拍“四海集珍——亚洲华人藏重要近现代书画夜场”成交价人民币460万元。

　　扇面成千上万，成扇难得

　　以时代而论，明代折扇流传至今者珍罕如晨星，清代作品数量亦不多，最大宗的是近现代折扇，以海上画派、京津画派为多。然而折扇娇贵，一来破损后多留存扇面裱为镜片或集册，二来是藏家为求保存，在尚未破损前即拆裱，以至于留存下的扇面较一柄完整的折扇多不胜数。而早年拆装后，扇骨亦多捐弃，或是成捆成堆地贩售，不为人所重，使得今日老扇骨难觅，价位水涨船高。扇骨藏身于各书画扇专场，除了名家扇骨作为单一艺术品上拍，更有甚者则是买家相中扇骨，买书画扇只为好扇骨，至于留扇面或留扇骨，就端看何者艺术表现或价位潜力高了。对于将折扇揭裱为扇面，张大千曾告诉黄天才，他最讨厌别人把他画的扇子从扇骨上拆下来裱成镜片：“书画扇不是实用品，也不是装饰品，我为你画扇子，是希望你在文人雅集或社交场合拿出去炫耀一下，为我扬名，也为你自己张目，谁稀罕你把画扇作为装饰品挂在墙上!”黄天才也认为，拆裱扇面，不仅破坏了一件作品的完整性，也无异是把折扇的基本功能否定。藏扇名家包铭新言：“要知道成扇是拆一把少一把，而扇片存世成千上万，年份早、名头大、笔墨精的也不难见到。有能力有把握修补就修补，无此能力把握就原样保存，以待来者。收藏是接力赛，收藏家要多为后人着想。”收藏毕竟是“欣于所遇，暂得于己”，折扇别于扇面，既具实用性，并有着综合艺术的完整性，若仅裱作扇面欣赏，也就不需折子，不必成扇了。

　　金扇招凉人舒爽

　　明代，文人雅士、一片金光

　　明代折扇多藏于两岸故宫，民间流传极少，多为扇面。在1994年蘇富比春拍“定远斋珍藏中国书画”专场，仅明代折扇即有仇英《高士驾鹿》，张灵画、于敏中书《西山访梅》，仇英画、彭年书《雀张泣别》，张宏《溪桥拜别》，盛茂焌《溪山钓鱼》，宣德皇帝《花卉》，邵弥《白梅》，周之冕《山茶花》，皆为老扇骨金笺扇，全数拍出，最高价者为仇英《高士驾鹿》新台币74.75万元，本专场亦应是拍卖专场上集最多明代折扇的一场。如此看来，明代折扇于民间者应该很多，别忘了藏家是张学良。黄天才筹办“千扇展”，走访诸藏友见逾千柄扇，仅见一柄明代完整的王建章折扇。王建章性情廉重，除友朋外，作画不轻易送与他人，所以传世稀少。此扇作于崇祯五年(1632)，一面用米氏云山之法，笔墨润泽;另面所画山水深远、平远，山石崚嶒，树木用笔工细、烟雾萦绕其间，气象萧瑟荒寒。黄天才在1996年所写《藏扇之乐》，详述此扇来历和其珍爱之情：“明扇我只有一柄，是明末书画名家王建章在崇祯五年(1632)画的，金扇面，两面都是画的水墨山水。此扇原为京剧名伶梅兰芳的秘书许姬传先生所藏……刚入手时，扇面断裂成三折，经我送请日本裱装名匠目黑三次(黄鹤堂主人)精心修整后才恢复旧观。此扇扇骨，质材为上等水磨竹，素面无雕刻，做工精给，古朴可喜。尤以年代已三百六十多年，岁月磨砺，竹面平滑无比，光挪照人，备增古意。”此扇后于2005年北京诚轩秋拍“善哉扇斋——黄天才藏扇”上拍，预估价人民币8万至12万元，最终成交价人民币77万元，至今仍是市场仅见之王建章成扇。

　　清代，帝王至尊、金贵耀眼

　　清代皇帝扇作，所用扇面极为讲究，在市场上偶有所见，多为扇面书法，画较少，成扇尤其难得。1995年秋，北京翰海开设“中国扇面”专场，乾隆帝的《禽栖图》成交价人民币7.7万元，其扇面为极特殊的金花笺。一般的金花笺又称“泥金粉蜡笺”，乃在具有其他色底纸绢上用泥金银加描龙、凤、花卉等吉祥纹样，而宫廷御用则往往在泥金地上用色加描花样，或轧印成微微凹凸的花样。在帝王扇中，各种金笺的使用比例非常高，扇骨也常有珍稀名品。而此柄为九档的日式扇，因档数少，扇面折数少，扇面较平整，其面积也往往较大，于其上作书写字相对自在许多，对于书画家来说难度也降低，好挥洒写意风格，故而在近现代书画家润例中可见标注有“密骨扇加倍”之例。而日式扇大骨较一般扇骨窄，与小骨宽度相近，穿上扇面后，大骨粘贴后会出现多的纸面，称为“让边”，而此处因暴露在外，也更易磨损。有的让边镶裱锦绫，其花色和精粗，也决定了扇面的价值，并可帮助判断年份和流传区域状况。

　　民国，金笺画不画？创作价加倍

　　金笺纸依照用金在画面上的不同表现，可概分为泥金笺、冷金笺、洒金笺等，于明代极为流行。现存的明代书画扇面金笺比例甚高，但从清初17世纪中期开始，金笺的使用渐渐衰退，白纸折扇逐渐普及。清末民初，金笺折扇又再度受人喜爱，张大千也曾在20世纪30年代在苏州订制仿明金扇面。在1962年写赠熊式一的《瑞士瓦浪湖/临魏石门铭》扇面二幅(2014年香港蘇富比春拍成交价75万港元)，夹层有“蜀人张善子画扇”朱记，题记：“此三十年前在吴门定制仿明金扇面，于非厂尝誉为置之停云馆中无辨真赝者，偶检得之，真成古物矣。为之慨然。爰又记。”

　　民国时期书画扇润例多标注“金笺泥金加倍”“大青绿加倍”，有的则是“金笺不画”。为何?金笺扇面看来虽是金碧辉煌，但创作过程实是不易，胡佩衡《画箑丛谈》：“金笺扇于粉拭后，再以大绒遍拭之，用笔不可重描，描则金易脱落。故于皴山极感困难，稍不留意，有重复之笔，或皴法太乱，纵为修饰，立即模糊，无论如何补救，不能美观矣。渲染笔宜轻速，一次即可，否则模糊之外更甚，金扇以墨画及青绿为宜。浅绛之着色反觉暗淡，因汁绿与赭石，与金色相混也。又有一面洒金，一面素纸者。其素纸之性质，与普通素扇原料不同，性质最滑，笔难沉着，不若作画于洒金面为愈。”直至今日，金笺扇仍受到追捧。张大千折扇画价最高者为1935年《萧踈红叶艳于花》，另一面为王遽行书，金笺扇面，湘妃竹扇骨。其画取法明代大家陈洪绶，并上溯宋代院体画。大千自题二段，记该扇为“非厂社长叹为巨制”，于2011年天津文物秋拍以人民币761.6万元成交。另一金笺扇张大千1948年作《红叶八哥》，另一面为王福庵书法，1995年香港佳士得春拍成交价10.39万港元，2008年中国嘉德春拍成交价人民币33.8万元，2012年香港佳士得秋拍成交价122万港元。大千书画扇多见于早年作品，20世纪60年代眼疾日重，除赠王新衡、张群等寥寥友人，扇作少见。1970年于八德园所订润例载明“叠扇不应”。