展览海报

　　艺术顾问：谢海（《美术报》总编辑助理、新闻评论部主任）
　　艺术总监：徐锋（舟山市文化馆\舟山美术馆副馆长）
　　学术主持：张晴（中国美术馆策展部主任）  
          　   　王敏杰（舟山市美术家协会主席）
　　策 展 人：张海虹(舟山市文化馆/舟山美术馆)

　　展览时间：8月12—28日
　　开幕时间：2016年8月12日16:30
　　研讨时间：2016年8月12日14:30-16:15
　　展览地点：舟山美术馆（舟山市新城海天大道610号）

　　主办单位：舟山市文化广电新闻出版局（体育局）
　　承办单位：舟山市文化馆

　　参展艺术家：于达、王桂勇、王敏杰、汤宁容、孙翊、杜湘、李卫平、何净、余王波、张钰、张海虹、荆涛、谢中霞、默涵（14人）

序
为“忘情融物——中国当代油画邀请展”而作

文／谢海

　　按道理讲，我应该把展览的学术命题说说透，至少解释一下，但是，展览的名称不是我起的，瞎猜吧——我这个人赌运向来不好，总是猜不准，所以，什么忘情融物，怎么忘情·融物，我懒得深究。
　　好在，海虹早就和我说起过这个展览，其中，一些邀约的画家我也非常的熟悉，所以，她把展览作品集大样拿给我看时，我的文章其实已经写好了。
                                                        　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——题记

　　以前，舟山的美术生态不是现在这样的，在我印象中，所有人对舟山美术界的了解，都是起于或者止于画中国画的王飚和画油画的毛文佐两位前辈。和沈从文笔下的凤凰、汪曾琪笔下的高邮、莫言笔下的高密一样，王飚、毛文佐都是画海的高手，应了那句老话，一个题材让人们记住了一个城，同时也记住一个人。王飚不是地道的舟山人，他笔下的海是他乡人对海的理解，是看海、听海的情绪传达；而毛文佐是正正宗宗的“土著” ，海在生于斯、长于斯的“毛老爷”笔下，则是另外一种风景，就像他永远想说好却又永远说不好的普通话，总难免带着舟山味道一样，是对海的敬畏，对海的不舍。
　　所谓各领风骚数十年，王飚、毛文佐的徒子徒孙慢慢地开始执掌业界各个环节，按照两位大佬的布局，舟山的美术界开始有序的演进。后来，自从有了舟山美术馆，舟山这个城市的文化形象和文化影响力开始有了不少变化，人们已经不仅仅是津津乐道于他们的“海风画会”、渔民画这两张王牌，而是发现了这个城市的文化决策层和艺术家们共同借地缘的优势，组织和策划了一次次水准较高的邀请展、提名展或推荐展。或许，凭海临风的渔人码头，原本就应该是海阔天空的，就应该是海纳百川的；或许，大海就应该面对艺术的鲜活和丰富。
　　张海虹这次策划的展览可谓非常的不易。春节期间她和我说，选择于达、王桂勇、王敏杰、汤宁容、孙翊、杜湘、李卫平、何净、余王波、张钰、张海虹、荆涛、谢中霞、默涵等人，以他们的出生背景、学习背景以及在这些年的创作历程为观照，通过作品，体察他们在时代转型中的投入、挫折、困惑和坚守，以期梳理中国当代年轻一辈艺术家的追求和理想。当时，我对这种策划预案是反对的，因为在我看来，这样大而无当、语言不详的展览沉潜不下来，沉不到美术史中，不如做一个画海的命题展览，更直截了当。
　　后来， 我改变了我的看法和态度。我和她说，我的学术研究太过于课题性质，不一定适合你。在舟山需要点对点的课题展览，也需要带有强烈的本体追问性质的展览，需要对于自我存在的历史性分析以及寻找自身精神资源的展览。
　　于是，这次展览如约而至。我知道，张海虹一定是在我改变主意的刹那长舒了一口气。这不是成人之美，也不是我个人迁就和妥协的问题，而是在当下艺术家亟需认清楚自己，就必须对知识分子的精神历史有一个宏观的平台整理，就必须有人要站出来做事以便作一番清理和总结。因此，这个展览的意义就在于直指了“当下艺术家个案的精神史”。显然，这个研究领域的体量过于庞大，不是张海虹和我辈所能把控的，但是，有胜过无，这个世界总要有敢做大梦的人。
　　马云说，梦想还是要有的，万一要实现了呢。张海虹把展览的图片发给我看，我傻了。我开始检讨我自己，为什么我的展览越做越精致，却越做越小，人家做的展览，一出手就天马行空，拔刀见血？
　　事实上，展览在不在舟山举办已经不重要了，重要的是在舟山探讨参展艺术家的精神发展脉络，试图从中寻找精神资源，总结历史教训，是一件对于舟山不管是画油画，还是画国画，乃至于写文章、戏剧表演者等等文化人而言都是值得“围观”的大事。
　　就油画创作而言，没有学院精英教育的背景是很困难的。我曾经勾勒过这样的几个群组：一、学院里的油画艺术家——画家中的画家；二、市场中的油画艺术家——以审美为己任的画家；三、迁徙的艺术家——被边缘且无序状态的画家；四、国家体制下的油画艺术家——为历史交汇点留存视觉遗产的画家。他们之间没有好坏之别，只是关注点不同，而且很有可能群组之间有交叉、有反复，或者说能力超强，所以左右逢源。
　　有意思的是，这次展览所邀约的艺术家囊括我所说的艺术家群组的全部。即书写当代中国油画的精神史过程中，对于他们的研究、定位就是把艺术家个案资源转化为当代文化思想资源，充当联接艺术家与当代社会的桥梁，反省、反思的当代油画为当代美术做了什么？为当代文化做了什么？为当代社会做了什么？
　　当代油画所面临的问题，无非是技术、观念，无非是体制、心理，无非是风格、话语表达方式，亦或是坚守、改良与改造，这和当代美术的其他画种所设身处地的境遇是一样的，和当代文化境遇一样，和当代社会境遇一样。
　　所以，这个看似不着边际、没有明确学术主题的展览是煞费苦心的。因为所有的艺术家以自己现实的感受、生命体验去反映现实、观察自然、描写内心的时候，需要最后现身，用自己的思考、追梦的方式，来为整个社会的精神史作一个小结。
　　因此，我十分看重这个展览。也因此，我对张海虹事无巨细的策划，对舟山美术馆高瞻远瞩的韬略，对舟山美术界、文化界领导和前辈们的努力，表示由衷的敬意和诚挚的祝福。
　　是为序。

                            　　　　　　  2016年7月29日定稿于上海返杭州高铁
                  　　　　　　  （谢海，文化学者、美术评论家、美术报总编辑助理）

杜湘 青花瓷 58cm×80cm

何净 夜明珠 120cm×160cm

荆涛 孕驴 120cm×120cm

李卫平 漫 78cm×45cm 

默涵 天堂来自西方 80cm×65cm

孙翊 雨中欧洲 150cm×100cm

汤宁容 礼物—二月十四 65cm×50cm

王桂勇 好奇 100cm×130cm

王敏杰 观沧海·堆雪 80cm×100cm

谢中霞 绿地板的房间 135cm×220cm 

于达 柳絮飞扬 40cm×80cm

余王波 新绿 80cm×80cm

张海虹 绿岛 40cm×40cm

张钰 黑森林 70cm×120cm

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