古玩收藏者注重完整器，对伤残器多“不屑一顾”。岂知完整器已经基本枯竭，同时其价之高使人咋舌，一般的古玩收藏者很难与之有缘。在此情况下，收藏者可以把眼光和注意力转到伤残器上来。

　　伤残器有先天(即在制作过程中造成的创伤，如铜器上的粘砂，瓷器上的窑裂、窑粘等)和后天(即流散过程中造成的损伤，如撞击造成的破碎，表现在瓷器，如冲口、崩口、炸底等)之分。其中部分伤残器，它们的历史、文物、艺术价值极高，研究价值也远比一些完整器要高，可惜多年来，古玩收藏都以完整器为标准，而忽视了伤残器的收藏，致使许多古玩、文物在民间几乎遭到遗弃和毁灭，这是十分遗憾的。

　　伤残是岁月的另一种表现形式，也是历史的另一种昭示，其美和价值是永恒不可磨灭的。世界著名的希腊女神像维纳斯，不也伤残了手臂吗?我国商周时期的青铜器大多亦是经过整理修复后才在博物馆中展示出其迷人的光彩;甘肃武威地区出土的西汉青铜器马踏飞燕，刚出土时也是残损件，如果不是郭沫若的及时发现，险些遭到被遗弃的厄运……

　　伤残器在某种意义上说其价值要超过美器(完整器)，它不仅是历史的，文物的，甚至是经济的和审美的。传统藏家以美器收藏为目标。今人收藏，在美器日益稀少的情况下，把眼光放到伤残器上来，是一种明智而且意义非同一般的选择，这无疑是有益于传统文明、文物古玩的保护。

　　所以，我们可以多留意古玩伤残器的收藏，往往此类伤残品因传统观念所不取而价格低廉，能以很少的钱收到研究价值极高的东西，何乐而不为?真正懂得古玩收藏和审美的人，不应该只懂得欣赏完整的美，更应该懂得那种摄人心魄的残缺之美。

　　关于对伤残器的认识和处理是一件有学问、有艺术，可以深入探讨研究的事情。许多伤残太深太多的古玩器经过人们的深思熟虑、改头换面后，又成了新的很有价值的古玩器。如：宋代的钧窑瓷器，其釉色千变万化，天青月白，有的还带玫瑰色斑，恰似天际朝霞，美丽至极。但完整器极少，若凤毛麟角。于是，明清时就有人将其碎片收集，拼凑与红木、楠木组合成挂屏。有的在其上还有名人题句刻款，至今又成了另一类的古玩……

　　所以，伤残器的修复和处理是一件非常有意义的事，学问很深，大有可为。