6月7日，中国美术家协会官方微信发布的《关于取消孙平中国美术家协会会籍的公告》，引起艺术界轩然大波。公告称：美协会员孙平近年以“性书法”的名义，自称行为艺术，在国内外大肆宣传，其行为“低级下流，肆意糟蹋书法，践踏文明”，造成了恶劣的社会影响。美协根据《中国美术家协会会员守则》第九条第八款第一项的规定，取消孙平的中国美术家协会会籍。

　　作为传统国粹，书法艺术在不少国人心目中占据着神圣的地位。然而，近年书法界在繁荣发展的同时，也存在不少“恶搞”现象。除“涉黄书法”、“涉暴书法”外，一些地方也出现了“不丑不入围、不丑不入展、不丑不获奖”的乱象。

　　艺术家如何持守自己的道德底线？当代艺术的实验探索与“江湖人士”的哗众取宠之间是否存在界限？未来应如何通过制度的完善，匡正书画界存在的不良风气？南方日报记者采访了多位艺术界人士。

　　批评▶▷色情表演亵渎传统国粹

　　6月7日，在中国美协的官方微信上，一则关于取消成员孙平会籍的公告刚一发表，便立即引来社会的广泛热议。公告中最引人注目的话题，莫过于“性书法”三个字。

　　孙平早年获得的荣誉并不少。他曾分别在1977年、1979年参加中国美术馆举办的“全国美展”，1980年参加在中国美术馆举办的“第二届中国青年美展”，获三等奖。

　　不过，上世纪90年代以后，孙平渐渐转向行为艺术。进入新世纪后，孙平不断有“惊人之作”产生。其中，备受社会争议的是，他竟然以女性隐私部位特制毛笔写书法。2013年，他还将自己的“性书法”带到意大利威尼斯一个中国主题艺术展上进行表演。

　　“他们显然不是希望人们欣赏书法，而是欣赏他们的色情表演。”香港中国书画会副会长、香港书法家协会会员梁君度批评道。

　　孙平的“标新立异”也很快遭到网民的围攻。有网友愤然地在网上评论道：中国书法是中国的国粹，汉字的书写已经升华为一门艺术，孙平的创作“不单亵渎了书法，也亵渎了中国的文化”。在开除孙平会员的消息传出当晚，公告获得了超过600个点赞。还有网友在微博上称美协的决定“大快人心”。

　　近年打着书法旗号的惊世骇俗之举，“性书法”也并非首例。早在2006年，有媒体披露，某大学上演了一出书法“创新”大戏：一位全身被白布包裹的年轻女孩，被人当成“毛笔”在宣纸上蘸墨涂鸦，两名年轻小伙分别抱住她的上身和双腿，将她的头发蘸上墨汁，来来回回地在地上涂抹，表演者神情狼狈不堪，围观群众却不知所云。

　　还有书法界人士认为，一股“丑书风”正不约而同地在各地书坛兴起：一批故意将汉字写得如同歪瓜裂枣的作品，冠以装置艺术、观念艺术的名义，纷纷涌入书法展览、大赛。更令人错愕的是，有评论家指出，这些作品中的错字率竟高达七成，其中大部分都是作者生造的“草书字”。

　　暨南大学教授、书法研究所副所长陈志平认为，这些现象尽管表现不尽相同，但究其本质，是一些艺术家急功近利的自我炒作：“但无论如何，只要他们超越了社会道德可以容忍的底线，就必然会被千夫所指。”

　　探源▶▷书法对道德应有更高要求

　　为何书法屡屡博得炒作者的“青睐”？梁君度对此作出解释，书法与美术、电影、电视同属视觉艺术，更容易吸引社会大众的眼球。另一方面，由于传统教育的缺失，年轻一代对以书法为名的炒作缺乏“抵抗力”，也无形中助长了这些风气。

　　在广东省书法家协会主席张桂光看来，“丑书”与“性书法”等现象的出现，还有更深的文化成因。他指出，近年书法界盛行“反传统”的审美思潮，从中起到推波助澜的作用：一些书法家一味追求“创新”，却缺乏扎实的专业基础与能力，导致各种乱象层出不穷。

　　“一些人声称要打破传统的束缚。然而，究竟书法‘创新’的底线能放多宽？这并无标准可言。”他认为，在这种风气的引导下，难免出现“性书法”等挑战道德底线的现象。

　　张桂光认为，书法之所以作为一门艺术，除技法层面外、还有精神层面的要求：“历来书法都要求书者先有人格上的修为，书法才能表现出高的格调。”梁君度则告诉记者，古今书法素以诗、词、歌、赋、文章、对联、名言、警句等为书写载体，书法本身应有正大光明的气象，而不应沦为“少数人玩弄股掌之间、玄妙莫测的线条”。

　　“书法艺术的道德底线比其他艺术门类更高。”陈志平表示，尽管古代曾经出现过被人们称为“杂体书”的美术字，改革开放后，将传统书法与西方设计元素杂糅的“现代书法”风行一时，但这些实验都已被历史淘汰。“由此可见，人们对书法的道德和审美要求至今仍然很高。”他说。

　　值得讨论的是，传统书法中素来有“雅拙”之说。最近，明末书法家傅山的“古拙书法”更成为一时“显学”，他“宁拙毋巧，宁丑毋媚”的主张同样引来争议。梁君度对此作出辩证：“古拙”诚然是美学中的另一种境界，但达到这一境界需要深厚的功底，“以丑代拙”并不可取。

　　对于孙平被中国美协开除的事件，张桂光表示，书协、美协的章程本身都对会员的职业操守有严格要求。然而，日益庞大的会员队伍，为协会的管理工作带来考验。以广东省书法家协会为例，会员就从十年前的1000余名，发展到如今的4000余名。“这意味着我们要更严格地按照既有标准进行把关。”张桂光说。

　　争议▶▷行为艺术不应“为极端而极端”

　　“性书法”事件除了牵涉到传统书法之外，同样引申出人们对另一种新兴艺术形态“行为艺术”的非议。在公众的印象中，以怪诞、前卫等概念著名的行为艺术，似乎已成为挑战常规、挑战传统的代名词。然而，艺术家是不是拥有比常人更宽的边界？行为艺术究竟底线何在？却似乎一直没有明确的答案。

　　早在2011年，另一起行为艺术“涉黄”事件也曾引起社会广泛讨论：行为艺术家成力在北京通州宋庄以性爱展示作为其行为艺术展，后被警方带走并以“寻衅滋事”被处劳动教养一年。一起艺术事件最终演变成一起法律事件，令不少行内人士始料未及。

　　有评论家指出，“行为艺术”不但要给受众带来突破感，也需要同时顾及受众的主观感受，并且传达出美感；然而，个别艺术家在艺术上并无创见，却将挑战伦理道德视为突破，“充其量只是哗众取宠”。

　　在广州美术学院美术馆副馆长胡斌看来，公众对“行为艺术”也存在误解，“行为艺术”不应与“哗众取宠”画上等号：“与其他当代艺术一样，行为艺术目的在于为人们提供一种观察文化、观察社会、观察生活的不同方式。探索身体极限只是众多形式中的一种，也并非所有行为艺术都会走向极端。”

　　胡斌认为，个别艺术家“为极端而极端”的做法，并不是当代艺术的一种有效表达，因为它们无法为受众提供新视角或新体验；相反，对极端行为的重复模仿，也难免给公众带来哗众取宠的不良观感。

　　除表达方式外，当代艺术的题材是否应设置边界？广州美术学院中国画学院教师陈侗认为，“性”本来就是艺术的固有对象，人类历史相关题材的艺术作品不可胜数：“比如春宫画，即使人体绘画本身也无法排除性的因素。”他还进一步表示，社会对性的接受程度也随着时代变化而变化，如过去曾引起广泛的裸体模特，如今早已司空见惯。

　　“艺术家们也必须注意艺术的‘场域’。比方说，我们在海滩可以穿很少的衣服，但我们不能这样走在大街上。合适的事物用在不合适的地方，就会招致非议。行为艺术也是一样。”陈侗说。

　　“如果当代艺术触犯人的权利与隐私，即使在西方也是受到法律制裁的。艺术家侵犯到公共空间的时候也是如此。”胡斌同意，艺术并非“法外之地”，也不存在法律与道德上的特权。上世纪80年代，美国艺术家理查德·塞拉的公共雕塑《倾斜之弧》，就因为受到公众抵制而被判拆除。

　　“不过，法律也不需要针对艺术设立比其他领域更高的门槛，艺术的正常表达与探索的权利同样需要尊重。”胡斌补充道。

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