6月5日，“作为经验的风景”京津冀学院当代绘画研究展在大厂民族宫开幕，此次画展以当代油画为主，共展出十位油画名家的40余副作品。

　　风景画的新浪潮：关注风景背后的精神指向

　　追溯“风景”绘画的新浪潮，要从20世纪80年代的安塞姆·基弗、卢卡·图伊斯曼、格哈德·里希特等艺术家说起，他们以“风景”之名关注风景背后的精神指向和切身经验，赋予架上风景绘画新的时代价值。就内在逻辑而言，风景绘画重新回到自然，关心世界本身，挖掘风景背后的人文叙事动因仍是历史人文、环境生态、乃至政治观念等已然共同构筑起了人新的存在经验。

　　在“当代”语境下，绘画已经日益成为观念附着的载体而非容纳思想的主体。此种身份的转换，也令原有的艺术样式通过自身的调整与拓展来应对这场身份的危机。就风景画这一角度而言，以风俗性和审美性为主旨的“传统风景”逐渐式微，而“具有主体深度的风景”开启了风景绘画的新篇章。

　　不同的风景发现 不同的经验呈现

　　此次画展展出的作品包括有中国人民大学艺术学院王克举教授的《静谧的岚谷》、北京服装学院造型艺术系教授孙纲的《文字厨房》、清华大学美术学院教授李睦的《苍茫寒北》、中国人民大学艺术学院王家增教授的《城迹》、中国油画院徐小东教授的《怀山柔水》等畅世佳作。

　　对于这些画作，本次画展学术主持、中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长吕品田先生做出了这样的评析：是基于现代文明环境、现代生存体验所生成，势必体现经验的“现代性”，并且也必然会把生成于当下“现代性”经验，通过诉诸视角、题材或观念意志见仁见智的不同“风景发现”，通过浸透独特感性因素的高度个性化的形、色、质，在作品上呈现为精神指向或明或晦、或张或弛的“经验的风景”。如此意义的风景，无论描绘城垣，还是描绘乡野，或是描绘一隅即景，皆为心间的风景。

　　理解与释读风景 外化着各自的经验

　　本次参展艺术家主要来自京津冀的学院体系，他们的风景绘画作品的学术价值带给我们如下几组关系的思考：第一，风景与美学经验;第二，风景与存在经验;第三，风景与时空经验。不言而喻，他们正沿着各自的路径去寻找或者创造一种新的油画语言形式，也通过对风景的理解与释读外化着各自的经验。风景内涵的改变势必带来风景观看方式的改变，这也敦促作为观者的我们在面对新的风景时如何做出自己的理解和判断。

　　此次画展将在大厂民族宫持续展览至6月26日。

　　注：大厂民族宫地处北京国贸正东30公里，位于京津冀腹地的核心区域。它由被誉为“中国馆之父”的何镜堂教授设计，设计思路汲取了大厂当地建筑文化及中国各民族建筑精髓，基座周围花瓣式的柱廊门洞空间，象征56个民族团结共荣，是大厂一张具有民族特色的文化名片，也是京津冀三地文化艺术交流的重要平台。

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