2016年5月28日下午，“海天云霁”2016张孙哲新工笔个人作品展在杭州市贝尼尼艺术空间二层开幕，展览由信雅达·三清上艺术中心和贝尼尼艺术空间联合打造，青年艺术家张孙哲近年创作的“海洋”“青山”两个系列共25件作品集中亮相。

　　海洋题材在当代绘画中不多见，也不易表达，故在技法的要求颇高，张孙哲对于形式之外元素的捕捉能力敏感且丰富，脱胎于传统又富当代性，其以“水母”、“青山”为个性符号，不夸张亦不绚烂，画静默空寂，自在地用手、用心与生活对话。

学术主持彭小冲(现为中国美术学院中国画系花鸟专业教研室主任、浙派中国书画研究院研究员)致辞

　　彭小冲教授是张孙哲最多提及并感恩的导师，他对学生的教育方式是让各自发挥其自身的艺术形态，鼓励学生走适合自己的艺术道路，这样的理念恰好为张孙哲丰富的想象和个性的发挥提供了很好的铺垫。学术主持中国美术学院教授彭小冲如此评价：“科学、艺术、语言与神话等是不同符号形式的人类文化的方面。符号的一个重要特性在于摆脱直觉当下给予的感性世界。张孙哲对于形式之外的捕捉能力是极其敏感且丰富的。在绘画的本质上，我认为张孙哲的作品是直达核心的。”

中国美术学院中国画与书法艺术学院副院长韩璐致辞

　　韩璐教授认为张孙哲的画从对中国传统笔墨和绘画的传承，到现在的拓展阶段所拥有的新意，这恰与当代视觉审美契合，形成了自身的形式语言和内涵，非常好。

张孙哲现场诠释自己的艺术心得

　　张孙哲  海洋与青山

　　“我常被最简单的美所打动，继而撼动。所以我选择了 ‘绘画’这一架上的行为方式，因为她在我的思维中是超然于它物的朴实。”张孙哲曾如此表示。在他看来，没人会不爱大海与青山，至少他爱的疯狂。本次展览的作品分为“海洋”、“青山”两个系列。在“海洋”系列中，绘画的主体是海月水母，自由的水母在静谧的蓝海中翱翔。“静谧的海底深处，一片遐想的‘时空’，灵动的水母在不断地呼吸，张弛有度，汲取着微妙的海韵。充满魅力的水母，无意间的创想，赋予神秘、静气。”他依托绢本为材质，以海底深邃的光、影变幻来挖掘平静海洋空间。绢质地柔软、透明，就像这种生物一样，令人无限迁想，再用温和的设色，逐层晕染，生成了虚实相生的视觉方式，也蕴含了他对极简主义的崇敬，纯粹油然而生。“我爱水母，就像我爱‘自由’一样。这个‘自由’也饱含了我在创作时的状态，心无旁骛，匠人般的投入。”

　　“青山”则是能包容一切的伟大的自然雕塑作品，在他看到不断重叠山峦时，会不自觉地把山与山的遮挡之处在心中勾勒出来，“幽幽南山，一定是蕴藏着如海般无穷的故事，可能是渺小的日常，也可能是伟大的寓言，因为山一直都在，而人却留下了佳话各自奔走于不同的山间，这似乎对万物自然表达热爱的最不可抗拒的理由。”

开幕式现场 

开幕式现场 

 张孙哲为观众介绍自己的作品

活动现场 

活动现场 

活动现场 

　　本次展览亦是信雅达文化艺术推出“青年YOUNG计划”以来首次呈现中国画作品。新工笔，是意识先行的艺术，在拓展传统技法的同时，为绘画语言赋予观念的诉说。张孙哲的作品设色清雅，思想丰盈，见地深刻又温文尔雅。作为探索当代中国画新现象的青年艺术家，张孙哲在不失传统工笔绘画质感与难度的前提下，融入对万物的深层参照，使技术与审美恰当融合又独立存在。

展览现场 

 展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

 展览现场

展览现场

　　张孙哲1991年生于江西省，2012年以专业第一的成绩就读中国美术学院国画系中国花鸟绘画研究生班，师从彭小冲、田源，2015年获中国美术学院国画系硕士学位，现工作生活于杭州。他作为彭小冲的学生有七载之余，彭小冲对学生的教育方式是让各自发挥其自身的艺术形态，见到张孙哲作品时，发现其作品中的独特符号就是水母，他问张孙哲：“为何画水母?”他的回答干脆而明确：“因为这是我认为可以代替我的一种符号，更重要的一点是我爱海洋。”

　　本次展览由信雅达文化艺术主办，贝尼尼 · 三清上艺术馆承办，将持续至6月24日。

 展览现场

 展览现场

展览现场

展览现场

 展览现场

 展览现场

 展览现场

 活动现场

活动现场

 展览现场

 展览现场

展览现场

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