策展人司马列东解读「独白」青年油画作品联展

 

　　三清上：本次「独白」——青年油画作品联展，参展的均为青年艺术家，展览希望给观众呈现出什么样的艺术主题？

　　司马列东：此次展览的青年艺术家在各自领域都取得了不小的成就，每个人的作品风格都非常成熟，相较于许多主体性的展览来说，此次展览所呈现的面貌更为丰富。这些青年艺术家，始终以多元的面貌和生动的活力，显示着不同凡响的人文价值和艺术魅力。不同的艺术表现方式对观众来说有着不同的感受，从作品本身来说，那些偏传统和古典的油画作品，观众往往会被作品本身的技巧而吸引却忽视了思想性，这次参展的作品对于一些观众来说互动性更强，可能开始会觉得作品表面上很难理解，所以观众必须思考和揣测艺术家创作时的动机，这样才有利于理解作品背后的意义，近而引发更多的思考。

 

信雅达·三清上艺术中心 「独白」展览现场

 

信雅达·三清上艺术中心 「独白」展览现场

 

　　三清上：这些青年艺术家分别来自分别来自四川和杭州的高等艺术学府，许多都师承名家，您如何看待他们在作品中呈现出来的传承与突破？

　　司马列东：目前许多高校研究生导师制度都存在一个问题，大多数是老师画什么样学生就画什么样，大家所呈现的面貌和风格都是非常相似。这种表面上的描摹其实是很不利于找到自我的方向。四川一些高校有很好的传统，老师不太要求学生跟自己画得像，这种平等、民主的氛围也让年轻艺术家有了更大的创作空间。虽然这些名师的技术已非常高超，但是他们并没有简单地模仿那种技术，更多的是体会这些名师的个体情感和人文思想的表达，更多传承的是对人文关怀的强调，注重生命体验。有了自由的思想和自我意识的表达，作品中所散发的这种重内心体验、内在精神，张扬思想价值的艺术特征，正是这些青年艺术家作品的魅力所在。

 

信雅达·三清上艺术中心 「独白」展览现场

 

 

信雅达·三清上艺术中心 「独白」展览现场

 

 

　　三清上：当今许多青年艺术家都在创作中大胆寻求突破，作为本次展览的策展人，您认为这种“突破”是否应该遵循某种既定的艺术法则？

　　司马列东：寻求作品的突破，可以说是每个青年艺术家所追求的目标。但是这种突破，并不是简单的在技法上画得更成熟，或者作品创作的尺幅更为宏观。我们回顾历史，自古艺术都是在强化已被公众认可的现实，文艺复兴时期的艺术家都在努力地创造他们所认为的透视法则，到了十九世纪，现代艺术的兴起就打破了这种法则。西方现当代艺术的传入，与本土传统文明的互动交融，催生了“伤痕美术”，成为那个时代的重要文化现象，并影响至今。随后出现的“乡土美术”、85新潮美术”、上世纪90年代的系列当代实验和行为艺术。当下信息化时代，当代艺术的发展会更迅速，一些既定的艺术法则也是在继承中不断地被打破，艺术真正关切的是那种具有创造性、启示性和自我意识性的，隐藏在艺术背后的东西。现在艺术家的本能都是在建造新的现实，而不是在反复地诠释和表达我们眼前所看见的世界观。所以艺术家只有加强自身思想的深度和广度，融合全球化的资讯和来自多方面的有益成份，整合多种艺术创新力量，才能抓住艺术发展的时代特征和艺术发展之路。所以说这种突破必须建立在艺术的整合、梳理及提升之上。

 

贝尼尼·三清上艺术馆「独白」展出的作品

 

贝尼尼·三清上艺术馆「独白」展出的作品

 

贝尼尼·三清上艺术馆「独白」展出的作品

 

艺术家、策展人及嘉宾合影

 

艺术家、策展人及嘉宾合影