经过千万年甚至上亿年自然形成,世上没有两块一模一样的琥珀。每一块琥珀原石,经过专业设计人士的打磨、设计,就能变成一件精美的饰品或者摆件。
在好的设计师眼里,每一块琥珀都有它独特的价值,设计师的工作,就是帮助把它的美最大化地展现出来,让更多的人喜欢它。
琥珀与很多有机宝石、珊瑚等一样,硬度很低,在宝石类饰品中属于很软的。这种特性,让琥珀原石的打磨、抛光等环节就相对比较容易操作,而且它的这种特性,也更加容易与金属结合,单纯从制作上讲,难度不高。
“琥珀酸对身体健康有益,而且它经过一定的设计后,有一定的文化底蕴,越来越多的人喜欢佩戴琥珀、蜜蜡饰品。”某设计师说现在很多大牌的珠宝、饰品,都开始在他们的产品中加入琥珀的元素。
不过,虽说都喜欢琥珀,国内与国外对琥珀的评价标准却不太一样。“国内普遍喜欢透一点的琥珀饰品,如果里面有昆虫就更好了。而国外比较在意密度、颜色、浓度等,但是商业角度来说,国内外差不多。”
这几年,琥珀产品不断走热,价格也一度推高了不少,甚至出现了很多人工造的假琥珀,通过现代工艺,将油脂熔掉重新制作。制作技术很好,做得也非常漂亮,让人很难分辨。
某设计师说,有些造假的会比较离谱,琥珀里人为做进去的昆虫,在形成琥珀的那个年代根本不存在的,“还有些会做得非常圆润完美,自然形成的肯定不可能这么完美的。”
前阵子,赵薇在出席一个活动的时候,佩戴了一款琥珀饰品,在某宝上,很快就出现了所谓的同款产品,价格便宜的贵的都有,简直千差万别,这中间可能不少就是造假的。
琥珀没有完全一样的,把它设计成一件饰品或摆件,也体现了设计师的设计价值。
“我们为琥珀做设计,就是要把它内在的价值更好地挖掘出来。”设计师的工作就是把一块块琥珀配上合适的配件,让它成为一件美观有价值的饰物,“比如有些琥珀的颜色,需要做些衬托会更好看,不过设计是因人而异的。”
远古时代树的种类、高度、地理位置的不同,都会影响琥珀的最终形态,即使是同一棵树的树脂,不同高度滴下来形成的琥珀,形成的沉淀密度都是不一样的。
琥珀的这种形态万千,也给设计师们很大的发挥空间。在加工琥珀的问题上,国外特别是波罗的海的丹麦、挪威等国,很多是民间的手艺人在制作,这种小作坊都是几代人传下来的,“他们就是很简单地在琥珀中间钻个孔,再用绳子或者链子串起来,对琥珀的破坏很小。”
而在国内不少地方,与中国人的传统喜好相关,常常把琥珀原石切成圆溜溜的形状,对原样改变比较大,“这是设计理念的差别。”
有人喜欢海料,有人喜欢矿料。
矿珀一般是在一块矿区,琥珀矿石比较粗糙,产量很大,价格也比较低。而海料是曾经形成琥珀的原始森林在地质变迁过程中变成海洋,一部分被埋在地里,还有一部分就漂浮在海面上,但是量很少,价值也更高。
“因为漂浮在海上,经常会有一些贝壳附着在上面,所以海料看起来都很漂亮。”某设计师觉得如果把这类琥珀切成圆珠串成链子,整体的美观就会被破坏掉。
所以,某设计师对海料的处理,一般都是稍加打磨,配上一些银、K金做装饰,有些则加入一些琉璃做成摆件,做出来的成品都非常漂亮,“而且还有它的故事价值在里面。”
“我自己做琥珀这类产品的设计,一直想去借鉴一些更好的设计理念,但是慢慢发现,好的琥珀,多是简单处理一下,最大程度保留原始风貌。”对某设计师来说,在保留琥珀的原始风貌基础上,能够做一些锦上添花的装饰,这就足够了。而且,有这样设计理念的设计师越来越多,对琥珀做些简单的修饰,做成一些饰物,或者在一些比较现代时尚的饰物里结合加入琥珀,往往更受人们喜爱。
在工艺上,设计一件琥珀摆件,相对快一些。但是如果要做一件琥珀饰物,可能就需要一两个月甚至更久。“因为原石放在那里都会有不同的感觉,需要慢慢去体会,去做些增加或修改。”
在中国人的传统文化里,普遍比较喜欢玉石类饰物,但是对于不少年轻人来说,这类物件常常显得有些沉闷和老气,琥珀一开始也会给人这样的感觉。“现在我们设计琥珀产品,都会加入一些时尚的设计元素,年轻人喜欢琥珀的也越来越多了,这就是它价值的体现。”某设计师说,在他眼里每一块琥珀都是发光的,他们或颜色不同,或形状不同,非常丰富,每一块都有它自己的亮点,“像有一种金红珀,它的折射率很好,色彩也很好看,切成菱形配件,会非常好看。”