学术座谈会现场

　　主持人：谢海

　　谢海：

　　感谢今天每一位在场的嘉宾，给了我们很多帮助，不管是技术上的支持，还是资金上的支持，人脉上的支持，今天来的的人很多，没办法一一介绍，非常感谢你们的到来。我也希望通过这个座谈的研讨，用简短的语言形式对陆国强先生的作品作一个描述和鉴定，至少谈一下看法。陆国强这个展览是我在两年前帮他策划起来的，在江苏美术馆的一号大厅，大家知道，江苏美术馆1号大厅从未给60岁以下的艺术家做过展览，很多的画家都敢到北京做展览，确不敢去江苏做展，因为江苏的批评家特别的多，现在北京的批评家里面有一半是江苏人，所以，到那里，陆国强的作品一方面饱受夸奖，第二方面饱受争议，而这种争议可能会变成陆国强以后成长道路的基石，也会变成我们平时话语里的谈资。一个年轻的艺术家，虽然陆国强作为40岁的也不算年轻了，但从中国画的生态面而言，他还是一个年轻的艺术家。我在我的文章里很尖锐的去说，我说他是70后里面大写意花鸟最好的一个，为什么不说之一？他具备了我们评判的很多标准。当然，这种争议是我的片面之言，后来我也跟江苏的评论家说，对我认识的一种理解，但是有时候，我们对作品进行描述和表达的时候，还是需要一种把话说到恰当的一部份，所以我现在也没有改变我对他作品的看法和态度。当然，今天来了很多画花鸟的朋友 ，他们在年纪上可能比陆国强大一些，有些可能是他的老师辈的，但这不影响我们对一个艺术家的判断，所以，我想今天的研讨会会非常的有意思，因为来自全国各地很多的艺术家，大家知道，85美术师潮30年，9月16号在南京我们做了一个很大的的85新潮纪念活动，而明天呢，这些年轻的艺术家会到我们浙江的松阳去写生，跟杨慧云的团队去汇合，去那边会有一个行为的表演和现场的表述，而在12月18日在武汉，也会有一个85美术师潮的纪念活动，12月28日在北京我们会把这个活动全部做完，今年我们对整个85美术师潮在做鉴定和梳理。
　　而今天，一个75年出生的的一个花鸟画家，一个40岁的艺术家，他用，今天这个 活动也是非常的巧，非常的有意思。希望在座的每一位老师，能谈一谈，聊一聊。这里很多的老师都去了南京的那个现场，大家知道，南京那个地方藏龙卧虎，但是，不管怎么样，今天他是一个回到家乡向家乡的朋友们汇报的一个展览，所以今天所有的文字和态度都会成为陆国强以后发展的一种动力。

原浙江画院院长张华胜对陆国强的大写意作品给予高度评价

　　张华胜：
　　首先感谢谢海的策划团队，把陆国强，浙江的一个青年画家，一个在基层的职业画家推出来，到了南京，到了淮安去做巡回展。杭州站，放在了我们杭州钱江国际美术我馆，我也代表杭州钱江国际美术馆表示感谢，为这个初创展览馆的展览提升。陆国强我还是比较熟悉的一个人，我在位的时候，他是浙江画院的研究员，见证了陆国强的成长。今天这个话题就比较大了，又有85后美术潮的这个概念，有多方面的对这个学潮的回也好，追思也好。大写意本身是一个非常难，历次展览，大写的获奖很难，几乎是没有，花鸟画在大写意这块是非常不容易的。陆国强“大写我意”这个名字是我取的，加了个“大”字，当时展出的时候还没敢用，这个“大写”的大字不得了，中国画所谓的观念里面你把它简略到什么程度，大化到什么程度，这个尺度把握非常难，多一笔嫌肥，少一笔嫌瘦，有不可复制性。再讲到“写”字，大写意是中国画本身的书写性里面的精髓。再讲到“意字”，中国画归根结底追求的意象表达，这与西方的抽象、具象所不同，中国画更追求意向的表达。今天我们就从“大”、“写”、“意”三点去评述、纵看陆国强的画，他到底走到了哪一步 ？还有什么不足的地方？

艺术家张卫民发言

　　张卫民：
　　第一次认识陆加强这个人，是团队聚会，在阳台上面对面写生，当时绘画的感觉抓得很好，不仅仅对造型、山水一种感觉，布局等也一样，在笔墨上面以及布局上面。印象最深的就是比较大气，大写意要是不够大气，就少了什么。他的画感觉比较放，又表现了大写意的很多元素，他的画感觉很好，你看这几幅画里的猫，从不同造型，画的很生动，感觉很敏锐。他对绘画对象的感觉，能在画中表现出来，且表现出来的能打动、吸引观赏者。刚才华胜也讲了大写意画的几个点，我相信陆国强在他的指导下，能画的更好，因为陆国强是一个非常勤奋、非常优秀的画家。

　　谢海：

刚才两位老师都讲到了大写我意的这个大字，大家知道，大写意在我们现在的绘画品种里面非常的不容易，大写意是奇葩，因为现在从业人员太多，画的水平也太烂，很难达到应该有的高度。刚才两位张老师也提到了，大写意的“大”字，是一种胸怀，一种辽阔。”写”字是江浙一带的流派，很多人对这个写字只能在这个区域里谈才能谈到骨子里，这个是两位老师给我们的启示。

　　姚晓东：
　　上次在南京没有去成，华胜老师说的，我和国强都是在画院里的，我们的成长离不开老师的指导。今天，我看了国强的很多作品，对当下比较疲劳的所谓的写意画风市场注入了强心针，吹来了一阵春风，非常的有张力，而且基础扎实。能够有这样一个水平的出现，已经非常厉害，也给我带来了一些感触和思考。

　　王立群：
　　我和他认识很多年了，他的特点大家也看到了，非常难的东西在他这里处理的非常好，他对大写意的认识能够很自如自然的表现出来。我是一直画小写意的，和国强的画风不一样。他的作品的最大的优点，是非常的大气。画大写意的人都知道，历代画大写意的画家有很多，到了之后的大写意，很多人都是画的没有办法的，虽然有些人笔墨铺的很开，但上画上的内容和内涵经不起看，这是大写意最大的难度，国强能克服，又能表现的随意，线条吃得住，有深度，看他画的很随意，像玩一样的，看了这个展览，特别是画花鸟的，值得同行借鉴学习。

　　胡候林：
　　我和国强认识多年，他平时给人感觉很谦和，但是，他的画又特别有张力。这方面非常难能可怪，他对线条的把握很有功力。看了他的东西特别有感觉，希望今后他能有更好的发展。

　　李云雷：
　　今天看展感受很多，给了我一个非常好的学习机会，很多话我会私下里还要与他谈很多东西，我一直在讲，中国人造型一直通过线来造型。西方学是通过画面表现体积感。中国画你看到的东西是自己提炼出来的东西称之为线，中国画在简单的线条表现出万千的世界，在中国绘画里面，线始终是唯一的东西。除了在我们所看到的纸上的黑迹，更多的是线背后的文字，这是和中国文化有一定关系，很难说明白 。不管怎么样，首先还是要走对一个笔线的路子，这个是所谓的笔墨显性表现，再论工笔、写意，是一种造 意。看到的是景，画出来的是境。线条最后表现出的一枝一脉，都是自己的个性，国强的的画在他的笔墨里面有他真情抒展。

　　朱华：
　　平时不太看展览，今天看陆国强的展览，勾起了我30年以前美好的回忆，我从南师大毕业，我接触过传统的花鸟铧，后搞现代，今天回头看，有想法。看了陆国强的画，第一感觉画得很轻松，他的画我讲的轻松是一个对比，可能是他画的对象需要这种轻松的东西，无论是搞传统的还是搞现代的，这个轻松是第一要因，画画就是要轻松，画的过程就是要轻松，画出来的东西给观者看就是要轻松的感觉 。

　　李子荣：（西南大学博导、语言学家）
　　来到这里很意外来能参观陆国强的展览，遇上了意外的一场雪，有很多东西值得我学习，“一笔画”很奇妙的说法，随意。如果笔墨要立起来，一定有要神意一笔，并非形体的而是神采上的一笔，才能体现这个精髓。陆国强对型的体会很深，他的意是对型的更大解构。

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