任何艺术发展到一定阶段总会形成流派。中国竹雕艺术于明末清初成熟后，流派也逐渐形成并展示出来。中国民间收藏的竹雕器件，也不乏明清时期的流派名家作品。

　　嘉定派

　　自明代正德、嘉靖之后，竹刻艺术发展十分迅速，几乎每个时期都有一些杰出的艺术家涌现出来。当时，大部分竹刻高士都集中在江苏嘉定和金陵一带，一些士人便将这些精工典雅的作品，根据雕刻技法和风格特征划分流派，于是出现了嘉定派。嘉定派生产中心主要是在江苏嘉定（今上海嘉定县），以“深刀刻法，即奏刀深峻，洼隆浅深，可五六层”为主要特征，作品能表现出丰富的画面层次及立体效果，因此在中国竹雕史上占有极其重要的地位。嘉定派最早的创始人是朱鹤，在嘉定竹刻艺术中，以朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代最为著名，被誉为“嘉定三朱”。“嘉定三朱”的基本风格，在明代就有评价，称其“花鸟规抚徐熙写意，人物山水在马、夏之间，画道以南宋正法，刻竹则多崇尚北宋。盖以刀代笔，为简老朴茂，逸趣横生”。这就是说：“嘉定三朱”的竹雕花鸟画，与五代时期著名画家徐熙的文人画一脉相承，注重“水墨”，而且多为粗笔写意，计有大写意、小写意，兼工带写等技法，颇能传达文人的高雅、“野逸”之气；“嘉定三朱”的竹雕山水画，与南宋时期著名画家马远、夏圭为代表的画风相仿。马远的山水画一反北宋山水画全景式构图方法，画面重心偏于边角，“或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天，近景突出”，属于截取扼要部分的章法安排。夏圭的画作亦爱取一边一角，作“截景式”山水。所以，画史上有“马一角、夏半边”之称。嘉定三朱竹雕的山水画面，也是“截景式”，所以逸趣横生。

　　继竹刻大家朱鹤之后，其子朱婴、其孙朱稚征在嘉定竹刻中也颇负盛名。“嘉定三朱”的传人甚众，据《嘉定县志》、《竹人录》记载，嘉定派麾下的名手大家不下二三十人，其中，秦一爵、沈兼、吴之瑶、封赐禄、周灏、施天章、顾珏、蔡时敏等，尤为世人所重。嘉定派竹雕得到了清代康雍乾嘉时期（1662-1820），达到了黄金盛世，嘉定由此被称为“竹刻之乡”，嘉定派成为名闻遐迩、光耀千秋的竹雕流派，对后世影响深远。 嘉定派竹雕当中，由于时代的不同，各人的文化艺术素养又不一样，所以名家作品都有他们各自的个性特性。

　　金陵派

　　明中叶至清道光年间，在竹雕艺术上能与嘉定派齐驱并驾的，是濮澄开创的金陵派。金陵派竹雕以浅刻、简刻为主要特征。这种技法雕镂不深而层次不减，表面略加刮磨，却古朴有味，虽看似了了几笔，却意境深远

　　金陵派对圆雕运用颇为讲究，对材质选择很严，雕刻时善于因形取势，不多作人工修饰。金陵派还擅长于竹雕书法，使中国的传统竹雕平添了浓郁的文人气息。这都是金陵派竹雕艺术的魅力所在，也是它的主要特征的具体表现。然而，金陵派竹雕自濮澄创立后，得其亲授或直接受其影响者寥若晨星。濮澄之后，仅潘西风、方 的成就最为卓著，名声日隆，因此被后人视作金陵派艺术承传的两大支柱。此后，因嘉定派竹雕在各地盛行而受到一定的冲击，最终，影响式微，几近失传。

　　浙派

　　浙派竹雕艺术是“留青圣手”张希黄开创的。张希黄，本名宗略，字希黄，以字行。浙江嘉兴人。张希黄对竹雕艺术的贡献，主要是改进了唐代以来的传统“留青”竹雕技法。“留青”又称“皮雕”，是一种在竹子的“青筠”（青竹皮）上雕刻的技法，即留用竹子表面的一层竹青雕刻图纹，铲去图纹以外的竹青，露出竹青以下的肌肤。这种竹雕不仅精巧，而且外表润泽；经年之后青筠处泛黄，竹肤颜色则愈深，色泽与质地的对比，图案便神奇地显出其独特的韵味。张希黄刀笔之下的“留青”，则是对传统技法的匪夷所思的改进与发展，他在同一个器件上，采取青筠全留、多留、少留或不留，以服从画面内容的需要，分出层次。经年之后形成色彩从深到浅，自然退晕的效果，把毛笔国画在纸面上体现的浓淡色泽变化，巧妙地反映到竹雕中来，因而使留青图案突破图案形色，兼备笔墨神韵和雕刻趣味。他的传世之作，皆细致工妙、精美绝伦，其中以“山水楼阁”笔筒最为典型，被称为“立体的界画神品”。张希黄以竹的表皮作书画， 成绩斐然，人们称他为“留青圣手”。他的作品，精细的构思和绝妙的制作工艺浑然一体，带有浓厚的文人气息，并且影响和带动了一大批竹雕艺人，最终形成高雅淡泊、巧而不媚的浙派风格，堪与嘉定派、金陵派齐驱并驾。二十世纪中期，留青竹雕的代表刻家多聚居在上海，如浙江吴兴的金西崖，江苏武进的徐素白，苏州的支慈庵及无锡的张韧之等。

　　徽派

　　徽州古称“新安”，地处皖南。明清时期，那里文风日盛，逐步形成业儒传统，并诞生了著名的“新安文化”。历史上，徽州不仅以产纸、墨、砚著名，砖雕、木雕、石雕并称“徽州三雕”，在海内外享有盛誉，而且竹雕也形成了自己的风格，有骄人业绩。因此，随着嘉定、金陵、浙江三个艺术流派的兴起，“徽派竹雕”也很快显明于世。

　　徽派竹雕一般以徽州盛产的毛竹为原料，以刀代笔，因材施艺，运用线刻、浅浮雕、深浮雕等工艺，雕出各种书画。这些作品，有名人的书法墨迹；有名胜古迹的山川风貌；有民间传说的神话故事；有珍禽异兽的千姿百态，题材极其广泛。竹雕主要用于摆设装饰，如常见的工艺品，包括屏风、告屏、挂屏、插花瓶、文具盒、牙签盒、烟灰盒、茶叶简、帽商、笔筒、筷筒、楹联、腕枕、餐具等。都饰以竹雕。

　　“徽派竹雕”的代表人物有吴元满、李希乔、张立夫和程文在等。吴元满是明末安徽人，精通书法，擅长篆刻，尤喜“六书”研习。因此，竹雕独显文字风采，并以金石碑体为主，运刀时都能和运笔一样得心应手。形成了浑如三代鼎彝的独特艺术风格。李希乔是清初著名的竹雕大师，号“石鹿山人”，他的竹雕既有吴元满书法入竹的风绪，又有新创，简笔刻画如竹石、人物山水臂搁、笔筒，线条简洁、流畅，画面清丽而富有意韵。张立夫是清代道光、咸丰年间成名的竹雕大师，以多才多艺饮誉江南。以雕版、刻漆为业，多有建树，竹雕作品也独具一格。

　　其他

　　明清两代的竹雕，除了地区形成的流派艺术之外，还有一些雕刻家在继承前人、推陈出新方面做出了贡献，发明了有别于地区流派之外的新技法，其中，最具代表性的是李耀、张步清、马根仙、邓孚嘉、尚勋、时学庭和时钰两兄弟等人。

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