伟大的艺术家要留名史册除了自身的实力 之外当然还需幕后营销。我们都知道毕加索是伟大的艺术家，却不知道他是怎么把自己炒红的。在20世纪的现代艺术家中，毕加索或许是最具有市场营销天赋的行 家。他在职业生涯之初便获得了财富和名誉，他25岁时已经开始向画商出售作品。毕加索的目的是利用金钱，为自己的生活和艺术创造自由。接下来我们看看毕加索营销自己的6个秘笈。

　　在20世纪的现代艺术家当中，毕加索或许是最具有市场营销天赋的行家。他在职业生涯之初便获得了财富和名誉1902年，刚刚25岁的毕加索已经开始向画商 出售作品。1909年，他已经雇佣得起女佣照顾他的生活起居。1912年，毕加索在普罗旺斯的一面墙上作画，而他当时的经纪人认为该画值得把墙拆毁原封不 动地送到巴黎，然后请专家装裱。1919年，毕加索搬进位于巴黎最高级地区之一的大公寓。1930年，他买下了17世纪的Boisgeloup别墅。。从 28岁起，毕加索可以不愁钱财，到38岁，他已很富有，65岁时就成了百万富翁。财富不但助长了毕加索的名气，而且帮助了他更加随心所欲地进行绘画创作。

　　毕加索利用经纪人、拍卖会和公共场合来安排精心策划的自我宣传活动，他是整个西方世界中第一位成为传媒名流的画家。从毕加索开始，艺术家就摆脱了生前穷困 潦倒、死后迅速升值的必然宿命，活着和死去的毕加索都是有钱人，他享受财富带来的乐趣，也把财富当成武器，在生活中运用得游刃有余。当然，不是每个艺术家 都能获得市场的青睐，我们看到更多的是那些与市场无缘，无助地等待大浪淘沙的艺术家们，他们中不乏优秀者，但作品的优秀并不代表市场的成功，市场的成功有 多种因素促成，而艺术家本人的市场策略无疑起着至关重要的作用。毕加索作为在市场成功方面最具有代表性的艺术家，他的市场策略想必对于今天从事创作的艺术 工作者们仍然具有一定的借鉴意义。

　　本文从六个方面入手，针对毕加索的市场策略方面作如下简要分析：

　　一、自我推销

　　毕加索在市场方面所动的脑筋，远不比在艺术方面。有这样一个故事广为流传，并且经常为经销商产品销售策略方面的文章所引用、借鉴，也体现出了毕加索在市场 方面自我推销的意识。毕加索刚到巴黎时，生活很艰苦，画也卖不出去，于是他想了个办法。他雇了好几个大学生，让他们每天都到巴黎的画店去转悠，每个人在离 开画店的时候，都要询问画店老板：“请问，你们这里有毕加索的画吗？”“请问，在哪里能买到毕加索的画？”“请问，毕加索到巴黎来了吗？“不到一个月时 间，整个巴黎大大小小的画店老板的耳朵里都灌满了“毕加索”这三个字，于是他们就十分渴望能见到这个先声夺人的毕加索。这时，毕加索才带着自己的画，出现 在如饥似渴的画店老板面前，成功地卖出了自己的作品，从而一夜成名！这个智慧的自我推销的故事，不管其杜撰的程度有多少，但是从侧面反映出人们对毕加索积 极的市场意识的肯定。

　　二、抬价的方法

　　毕加索常常巧地运用画商之间的竞争来抬高自己作品的价钱。他的情人之一弗朗索瓦。吉洛就讲述了一个这样的故事。她认为毕加索待人的态度中有斗牛士风度，当 事情涉及到买卖时，毕加索就仿佛在斗牛场上，他会毫不犹豫地挥舞红绒布旗。而对于画商，红绒布旗意味着另有一位竞争者。这种古怪的方式就曾让画商康维勒吃 过苦头。那是战后不久，康维勒还未真正地重新站稳脚跟。光复之初，胜利了的毕加索尚未将专营权授予任何画商，他向数位画商卖画。在奥古斯丁大帝街的画家工 作室里，有时候康维勒与另一位画商卡列同时在前厅等候接见。毕加索往往喜欢让卡列先进去，留下康维勒久久等待判决，令康维勒感到备受折磨。当卡列终于走出 来的时候，康维勒希望能从他的表情中看出究竟有无将画买走，但是卡列很狡猾，康维勒根本看不出来。这就是毕加索的计谋，让画商们竞争，从而抬高价钱购买自 己的作品。

　　三、对画风、画商的选择随时局而变

　　前卫艺术是个有利可图的投资，这种概念刚广泛传播几个月后，由于第一次世界大战的爆发就中断了。四年的战争迅速改变了艺术市场，对于毕加索和他的同代人来 说，审美认可与商业成功的短暂联合，被战争毁坏了，对于他们声誉的建立也同样意味深长。战争的爆发，迫使艺术家从庆祝他们的新的声誉转变到抢救他们的事 业。许多人为了生存，不得不把前卫与社会主流相融合。毕加索也把绘画风格开始转变为古典主义，他的新古典主义作品可能被今天看来是一种新保守主义，看起来 毕加索对舒服现状的享受大于为了自由而使自己很激进。可以看出毕加索是一个很务实的人，什么时候该激进，什么时候该保守，他自己心中是有分寸的。康维勒由 于德国籍的身份被迫流亡，至此与毕加索的合作也中断了。毕加索不得不为拯救自己的事业而挣扎。

　　在安德烈。勒维尔的帮助下，毕加索找到了自己新的支持者，列昂斯。罗森伯格。但是1916年，列昂斯已经花光了自己所有的现金，在1918年12月他写信 告诉毕加索，他在两年内不再有能力买毕加索太多的作品。毕加索已经发现列昂斯的不足，早已开始为自己打算了，他结识了列昂斯的哥哥保罗。罗森伯格，保罗比 列昂斯更聪明、更富有。1918年秋，毕加索就把家搬到保罗的画廊附近。在保罗的努力推介下，毕加索不但牢固的建立了他的新古典主义风格，并且这种风格在 新闻界引起广泛赞誉，也开始吸引了一些收藏家。毕加索不仅仅在战争中生存下来，他还建立了新的审美和经济上的联盟。

　　四、独特的社交方式——画肖像

　　作为一个西班牙裔的外籍艺术家，毕加索对法国的了解非常有限，对一些机构也并不是十分信任，这或多或少对他参加沙龙的展览有一些阻碍。因此这就更促使他选 择走依靠画商出售作品这一条道路。毕加索是个不善言辞的人，跟他的艺术家朋友也许可以侃侃而谈，可面对画商、收藏家就不见得有那么多的谈资。但是毕加索扬 长避短，他选择为画商和收藏家们画肖像来建立友谊，既展现了自己的天赋，在画与被画的过程中又达到了交流的目的，被画者也得到一种受到重视的感觉。有些人 认为至少在前卫艺术中，艺术的创造与对经济收获的关注无关，但毕加索却毫不隐瞒他的经济目的，这样的理想主义明显跟毕加索的动机是不一致的。

　　确实，在法国，毕加索在其事业的初期，他将他的艺术和他的社会才能用于去发展他的声誉和决定他的命运。毕加索的第一次展览，是1901年在瓦拉德的画廊举 办的，这表明了在这最初的几年里毕加索为提升他的事业已经开始行动了。他画了三张巴结之意很直接的画，这是为三位展览幕后支援者所画的肖像：佩德罗。马尼 亚克（画商，说服瓦拉德举办的这次展览），古斯塔夫。考丘奥特（为展览画册写赞美序言的批评家和收藏家），还有瓦拉德（毕加索还拿出另外两幅作品送给写赞 美评论的两位批评家（菲莉西恩。法格斯和派尔。考尔）。

　　因而，尽管是在绝望的贫穷中，毕加索经受了他事业的早期阶段，毕加索的行为泄露了他对商业成功和批评上赞扬之间关系的理解。他的作品，尤其是肖像画，反映 出他的世俗手段。格特鲁德。斯坦因是毕加索长期的购买者，他在给这位美国女收藏家画肖像时，也曾将她有意美化，这也促使毕加索在自己作品的价格评判方面获 得了一些自主权。因此，当他的作品的价格达到上千法郎并得到公认时（例如，“熊皮小组”的拍卖）毕加索可能已经预计到他的成功至少一部分是先前这些年勤奋 培育的结果。

　　画商保罗。罗森伯格开始与毕加索建立联系是在1918年夏天，尤吉尼亚。埃拉组瑞兹邀请毕加索和他的新妻子奥尔加在她的别墅里度蜜月。毕加索遇到一群温文 尔雅的画商，他们在尤吉尼亚高雅的客人中去培养客户。保罗。罗森伯格和他经常的搭档乔治。维登斯坦也租住了这条路上的别墅，因此，毕加索整个夏天，都在通 过为他们的妻子和孩子们画肖像来发展他们的关系。后来，罗森伯格和搭档乔治。维登斯坦给毕加索提供全世界的代理，并承诺每年购买大量的作品。毕加索与罗森 伯格的关系持续了21年（维登斯坦于1932年放弃合同）。但当毕加索的作品一旦被安置在罗森伯格的画廊里，他就没有再进行这项画肖像的使命。

　　五、扩大交往圈，寻找新突破

　　就在毕加索与列昂斯的距离越来越远时，毕加索开始和芭蕾界的诗人兼导演让。科克托交往并接受他的建议，在1917年与迪亚基烈夫的俄罗斯芭蕾舞团合作。他 首先邀请毕加索为舞剧《游行》设计舞台和服装。毕加索还通过科克托与芭蕾的长期赞助人尤吉尼亚。埃拉组瑞兹熟悉起来。在战争剩下的几年里她资助毕加索很多 经济上的开销，作为报答，毕加索也把当时创作的最优秀作品赠送给她。

　　1919年，毕加索又为舞剧《三角帽》设计布景和服装，他将古典主义与立体主义巧妙的结合，布景、服装、音乐、舞蹈都大获全胜，毕加索穿着别致而漂亮的衣 服向观众致谢，“魔术师毕加索”诞生了。在越来越多的评论家和热心的收藏家的眼中，他纯粹是位天才。人们赞扬他，买他的作品，只因为那是出自天才之手。毕 加索使他触摸过的每件东西都变得伟大起来，正如他自己所说：“重要的不是一位艺术家在做什么，而在于他是什么样的人”。毕加索与俄罗斯芭蕾舞团的合作一直 持续到1924年。毕加索与芭蕾舞剧的缘分，给他带来了极大的公众声誉，他在人们的眼中已经不仅仅是个艺术家，而是个天才，是个巨星，人们对他的着迷已经 不仅仅是因为一幅画而是他的全部魅力。毕加索从一个边缘的艺术家成功的转变为一个享有盛誉的公众人物。

　　六、维护自己权益的合同

　　1912年末，康维勒与他的艺术家们都签订了合同，与乔治。布拉克、德兰。格里斯等艺术家签订合同时都很顺利，但12月18日，康维勒给毕加索也寄去一份合同，事情却变得略为复杂。画家当天就寄出答复，是写在蓝色信笺上的，抬头印有“拉斯巴耶街242号”字样：

　　亲爱的朋友：

　　谨以此信确认我们谈话的内容。你我双方在自1912年12月2日起算的三年时间内——我保证除你以外，不向其他任何人出售我的作品，但规定不包括我手头现 有的旧作如油画和素描等；我也有权接受特定机构发来的肖像画和大型装饰画的订单。对售出作品的复制权自然归你。我保证按固定价格单——向你出售作品即油 画、雕塑。（画家写了错别字）、素描和版画，每年自留油画作品最多不超过5件。另外，由于创作的需要，我也有权保留适当数量的素描。判别一幅作品是否完成 你应该征求我的意见。在这三年期间我自然无权出售因自用需要而留在手头的油画和素描。在你方面，你保证在三年期间以固定价格收购我的所有作品：油画、水粉 画、素描。对素描每年至少收购20件。对在此期间的固定价格你我商定如下：

　　素描——100法郎

　　水粉画——200法郎

　　油画分档计算，不足或正好为6——250法郎

　　8、10、12、15、20英寸——500法郎

　　25英寸——1000法郎

　　30、40、50英寸——1500法郎

　　60或60英寸以上——3000法郎

　　雕塑和版画的价格面议

　　敬礼

　　毕加索

　　毕加索的快速反应表明他知道该怎样行事，或者说经验使他学乖了。马蒂斯从1909年起，同伯恩海姆。热内订有详尽的13条合同。毕加索的信从“法律”角度 讲没有马蒂斯的那份合同正规，但却是单刀直入，毫不含糊。毕加索深知自身价值，对于画商提出的每项建议都吹毛求疵，锱铢必较。他拒绝彻底委身于画商，从而 为自己的创造力多少保留了一块属于自己的领地。

　　毕加索的市场策略表现出了毕加索积极的市场行销意识，画商康维勒曾公开承认艺术家希望获得商业上的成功，毕加索曾对他说过：“我想像有钱的穷人那样生 活”。也就是说毕加索想生活得像个穷人，但又要不必为明天发愁。他真正的意思是——达到脱离经济的烦恼的自由。其实对大多数人来说，这种想法并不是个秘 密，因为许多人都是在追求相同的梦——得到经济的保障，但却可以不受社会期望的约束。毕加索虽有着赚钱的热望，但是他却十分抵制中产阶级对于金钱的迷恋。 毕加索的目的，实际上是利用金钱，为自己的生活和艺术创造自由。