我不满足于自己只是个工匠，希望自己能有创作艺术品的能力。于是开始进行思考，怎么可以将作品的品位提高，怎么摆脱以往大家认为的模式。

　　本期专家：广东省玉石雕刻大师尹志强

　　我入玉雕这一行有点机缘巧合。1976年之前，我在东莞做了两年知青，回到广州后，被分配到织金工艺厂，但因为工厂离家太远，我申请到南方玉雕厂上班。就因为这样的原因，我从此和玉“缘定终身”。

　　1985年，我考取了广州美术学院和市总工会合办的工艺美术大学后，开始半脱产学习，我感觉自己的机会来了，因为作为厂里第一个考上业余大学的工人，会被视为可造之材。因此当我再次申请后，获得学习雕刻的机会。

　　30岁成为学徒，我深知机会难得，感觉到自己在学习上已经不能“走路”，而应该要“跑步”。为了可以追赶先起步的同行，我基本上将所有时间都花在学习上。

　　学习半年后，厂里举办了一个玉雕比赛，所有员工都可以参加。我设计的是一件岫玉的大肚弥勒佛，肚子是一个可以转动的玉球，玉球表面有9个童子戏龙。刚开始， 我以为只是设计的比赛，把图稿交给厂里就可以了，没想到，比赛却要求设计者必须完成作品，得知这个消息的我真的头都大了，认为这么复杂的作品，自己绝对不 可能做得出来。

　　但比赛规则就是这样，我最后也只能硬着头皮上。这件作品难度确实很高，加上自己从艺时间很短，一开始我束手无策。当时白天鹅酒店有一个工艺品商场，我经常前去观摩，看看其他艺术品种的作品，反复揣摩，尽量收集多点素材。

　　经过一番努力，后来我终于将作品按照我原来的设计意图制作出来，而且效果还很不错。这件作品很快就被外商高价收购了。

　　上世纪90年代中期，我在一间港资工厂担任设计总监。这间工厂本来经营象牙雕，后来转型经营玉雕，所以没有一个人懂玉雕。我一方面带工人学玉雕，另一方面又负责工厂的创作设计。

　　慢慢的，我不满足于自己只是个工匠，希望自己能有创作艺术品的能力。于是开始进行思考，怎么可以将作品的品位提高，怎么摆脱以往大家认为的模式。

　　经过一段时间的思考和琢磨，我感觉到自己对玉雕的理解进入了另一个境界，对千篇一律的传统题材已无法再忍受了，如果只满足于葫芦、蝙蝠这样的传统谐音题材， 吉祥有余、韵味不足，更谈不上有艺术创作的成分。所以我打定主意要走一条跟以前不同的路，要创作更贴近生活和时代的作品。

　　不迎合市场的路并不好走，但是我相信自己已经拥有走这条路的基础，如果坚持走下去，总有一天可以走通。2000年，我开始转型，成立了一间工作室，基本上不接外面的订单，而是自己找原材料自己设计制作，尽量做精品，不求多但求精，绝不受制于人。

　　10多年来，我凭自己的作品在社会上获得80多个奖项。这条路走得很艰难，但是很值得，我还会继续走下去。

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