生活是文艺创作的源泉。速写，作为一种艺术表现形式，它是画家进行创作、收集各种形象素材的重要手段。在科技高速发展，摄影、手机拍照普及的今 天，这种昔日流行的艺术形式已日渐式微，速写的部分功能已被数码相机所取代。但是，带有画家个人感情、性格和技法的速写作品，其鲜活、激情和高度概括的画 面效果是摄影无法比拟和替代的，因此它仍有其独特的艺术魅力和学术价值。那么速写有没有收藏价值？

　　A、速写是否值得收藏？

　　主持人：在很多人看来，速写是学习绘画的入门，也是为绘画准备的素材，速写的重要性不言而喻。但今天我们想聊的是：速写有没有收藏价值。收藏速 写的人把它视为一件独立的艺术品，近年来黄胄、史国良的速写都得到了市场的承认；反对的人觉得速写充其量就是一件半成品，随手挥就没有多少艺术含量。对于 这个问题，两位老师是怎么看的？

　　孙戈：曾经在好几年前，就有一家台湾画廊找我要速写，我当时很惊讶，还有人买速写？速写能卖钱吗？我觉得很不可思议，就好像一个人的文字，手稿可以卖，但应该没人卖日记的吧？

　　虽然我自己不卖速写，但如果有人愿意收藏，我要竖个大拇指，这是个行家，是个真正的收藏家。不管艺术家一生画了多少作品，速写都只有那么几本。可能速写画得比较潦草，但那才是画家最真实的艺术表现。

　　李琰：我是支持收藏速写的，但收藏速写的人比较少，你们提出这个选题的时候我觉得有点惊讶，没想到大众媒体也会关注这么小众的收藏门类。我父亲 的家传也有很多速写，包括杨之光等人当年的速写。为什么我主张收藏速写呢？因为我认为，任何一件艺术品的价值，最重要的不是艺术价值，而是其文献价值，这 对研究历史是有帮助的。

　　《富春山居图》的艺术价值很高，但它取代不了《清明上河图》，因为《清明上河图》它告诉了我们北宋的社会经济状况、农业发展状况、城市建设状况等等；又比如司母大方鼎很厉害吧，但它取代不了毛公鼎，因为毛公鼎上有文字，记载了一场战争，更具文化考古价值。

　　主持人：虽然像您父亲一样的，一直有人收藏速写，但为什么这个门类的收藏一直很小众？

　　李琰：我跟你讲个案例吧：1992年的时候，我和霍春阳在肇庆，当时有一个喜欢他的画的人，请霍春阳给他画了一幅竹子。那幅画我觉得很不错，但藏家看了，一直追着霍春阳再给加几笔，因为他觉得没画满。

　　速写热不起来，因为我们对速写的认识不足，还是停留在表象上。很多人认定艺术品的价值有多高，不是看它的“值”，而是按照“量”。速写的“速”就让它败了，快，而且简单。

　　另外，速写作为一种舶来品，现在大家对它的欣赏是不足的，就好像我们对版画的欣赏是不够的，没有相应的欣赏水平。

　　主持人：所以从市场表现来看，同一位画家的速写，要比他的绘画作品便宜非常多。

　　李琰：我们现在的收藏很肤浅，认识不到一件艺术品的文献价值是第一的，都只停留在表象美，一旦大家认识到艺术品的文献价值，速写的价值就将不可估量。

　　主持人：现在买速写的人，一种是懂的人在买，另一种就是买不起名家画作的人，转而求其次，买一幅价格便宜得多的速写作品。

　　李琰：速写比不上绘画作品？那也不一定，比如说在阅兵仪式上，如果有一位艺术家在现场用速写记录了习总书记阅兵的画面，那这幅作品肯定比他任何一幅作品都能卖得贵。因为这体现的就是特定历史时期的文献价值。

　　主持人：所以您觉得，速写的价值跟信札、书札的价值是等同的？

　　李琰：没错，速写就是无言的史册。

　　主持人：孙老师，有没有人向您买速写？

　　孙戈：没有。现在的收藏界，很多人都没有一个正儿八经的收藏观，书画进入艺术市场之后，有多少买家真的是为了收藏而买画的？

　　其实有时家居里如果挂一幅速写，或是一幅黑白版画，也是很雅致的。这种雅不是挂一幅热热闹闹的大牡丹可以相比的。而且画家对自己的速写可能还更加宝贝，比如一个山水画家，跟他要一两幅画，会比向他要一本当年的速写容易多了。

　　B、画中国画是否需要速写？

　　主持人：新中国成立后成长起来的一批艺术家都很重视速写，但现在的年轻艺术家，有一些对速写是不当一回事的。你们两位认为呢？

　　孙戈：速写应该属于素描的一种，在我的艺术道路中，速写起到一个贯穿始终的作用。现在的学生考美院，考的就是素描、速写、色彩，也就是说，一个 想画画的人，从踏入美院的第一天起就要开始画速写了。即使成为大师，像安德尔等大画家，他们也一直都在画速写。所以速写是不论多小的画家，或是多大的画 家，都不敢瞧不起的画种。

　　而且速写是一个人的功力和才气最直接的体现。我们这一代人画画，最大的特点就是画速写。史国良就曾经说过，他画过多少速写那是要靠秤的，不是画 几张、画几本，而是疯狂地画速写。我们这一代人都有疯狂画速写的时代，岭南如杨之光、林墉这些大师，他们的速写也没多少个人能比得过的。

　　李琰：其实早在十年前，就已经有人讨论过画国画要不要画速写的问题。我个人觉得，速写之于中国画，是可画可不画，但我主张画。

　　首先，从技艺上讲，速写可以强化记忆，因为人的记忆有长期和短暂两种。有一个例子刚好说明这个问题，有一次黎雄才和陆俨少约好了在长江某处见 面，陆俨少看到黎雄才在画速写，他不以为然，因为在陆俨少看来，中国画自古都是“观”。但等到他回来开始创作了，突然有点后悔了，因为他发现光靠记忆不行 了。所以看陆俨少的艺术道路我们会发现，他早期的速写非常少，几乎没有画过，到了后期才开始随身带速写本了。

　　又比如新中国成立后，当时国家组织过一次反映人民兴修水利、防洪抢险的艺术采风活动，当时面对这些劳动场面，黎雄才先生萌发了巨大的创作激情， 他在一个多月内，骑着自行车奔走在防洪大堤上，每天忘我地画速写和在长卷里画构图，创作出来的《武汉防汛图》就是黎雄才先生最具代表性的作品之一。

　　孙戈：但现在很多人对速写的确不是特别重视了，也就我们这一代人在疯狂画速写，以前的人不会，以后的人也估计不会这么画。我想现在的学生，一天 画几十张速写那真是要了他们的命。以我自己为例，我从学画的那天起就开始在画速写，画得好不好我们先不说，功夫就靠这么一天天积累起来的。就连史国良都 说，一天不画手都生了，像他在速写上花了这么多工夫的人，都说一天不画手生了。

　　主持人：但画得很熟手也不见得就好，速写修改的比较少，每笔每画都体现的是功力。

　　孙戈：没错，真的画熟练了就好吗？那也不见得，画得手太顺了也不好。所以艺术本身不是那么简单，不是熟能生巧就好了。

　　刚才我们讲的是速写的功力，其实速写体现的是画家的才气，这更不是画多了就可以达到的。如果没有才气、悟性，画再多也没用。我们这代人以前谁印 得起画册，但每个人的包里都有速写本，见了面大家把速写本拿出来，看看你最近有什么长进了，几下就能看出你有多大的本事。画画不像看小说，不用看完一整本 才知道。画画的功力和才气怎么样，翻几页速写本就能看出来了。

　　李琰：速写除了可以强化记忆，在画速写的过程中，也是对对象进行提炼和加工的一个有效过程。抓住关键的进行筛选，把最精华的画下来，这是摄影所无法替代的，因为摄影无法筛选。

　　另外，在画速写这么短暂的时间内，速写考验的是一名画家的画面组织能力，如对人物衣纹、五官的表现很重要，可以为日后创作省很多力。更重要的，这是一个搜集素材的过程。

　　所以我主张画速写，速写是一个比较好的训练方式，但不一定就是最好的训练方式。比如齐白石，他就没有画过速写，都是通过做木工训练出来的。

　　现在也有一部分中国画画家是反对画速写的。因为速写是舶来品，是素描的一种。画中国画的有很多玩味笔墨的画家，他们追求的是笔墨的趣味性，这种追求不画速写也是可以做到，而且中国画的白描写生也可以做到。

　　孙戈：我现在正在组织举办“生活——广州第三届速写作品展”，希望可以重新唤醒大家对速写的重视。广州一直存在众多速写方面的专家和爱好者，这次展览就能展示速写这一形式的艺术魅力。

　　C、收藏艺术品

　　首选具有文献价值的

　　主持人：就如两位刚才所说的，速写不但有艺术价值、审美价值、收藏价值，还有把玩的价值，没事翻一翻也是很好玩的。速写还有一个特点，就是对场地的要求不高，一个本子一支笔就可以画了。孙老师，您的速写有用毛笔的，也有用钢笔的，不同的工具区别大吗？

　　孙戈：速写的工具不重要，手头上有什么就用什么，画画的劲头来了，没有笔都可以拿烟头就画几笔。就好像前几天我们开会的时候，有人说到有一次看 段远文画画，发现他的手是抖的，这就是感觉来了的时候一种自然的流露，说明他是真正懂画、爱画的人。就像我们画速写，只要感觉来了，对工具是不在乎的。

　　李琰：工具只是一种载体。

　　孙戈：之前我很多速写用的是炭笔，时间长了模糊了。过去的钢笔是抽水的，有时画着画着不出水了，是件很烦人的事。我也用过鹅毛管，刚开始画速写 的时候，也试过弄一瓶墨水，一根鹅毛，蘸着画，就是为了追求那种感觉。现在最方便的当然是钢笔了，还有种自来水毛笔，我也试过，但总觉得不习惯。

　　主持人：民国的时候有些人是随身带着铜墨盒的，还有毛笔，随时可以拿出来画速写。那时候的人习惯用毛笔，但携带不方便，所以才发明了墨盒。

　　孙戈：毛笔在速写本上画，跟在宣纸上画那种感觉还是很不同的。

　　李琰：新中国培养出来的几位重要画家，比如黄胄，他的速写很棒，但缺少传统中国画的笔墨趣味，黄胄的作品没有墨趣。

　　孙戈：其实画家对自己的速写也不是那么当回事，因为平时画得多嘛，但年轻时我的那几本速写一直跟着，很珍贵。

　　李琰：画家心疼自己的速写，主要是速写起到一个日记的作用。

　　孙戈：没错，现在我翻看我当兵时画的速写，还能感受到我当年热血沸腾的感觉。

　　李琰：您对这些速写的感情，其实跟它们的艺术价值无关，它们更多的是像一张张黑白照片，记录着您年轻时的状态。就跟我出版文集一样，我也会想到附上一张我小时候的照片。

　　孙戈：现在速写不受重视，跟现在工具发达也有关系。以前我们到藏区采风，没有相机，只能画速写，然后还要标写出衣纹，这里用红色，那里用紫色。 速写这种搜集资料的功能，现在基本上被相机取代了。我现在随身都带着一个小相机，看到什么有感觉的，咔嚓一声就记录下来了。虽然它们记录的功能不一样，但 我现在并不排斥照相机，因为绘画的人用照相机跟不会绘画的人用照相机是不一样的。

　　主持人：雕塑家许鸿飞先生的速写最近也受到了一些藏家的追捧。以前我跟关山月先生去写生，他也随身带着一本速写本，随时画。

　　李琰：但许鸿飞先生的那种速写画的是西方的线条，不是中国画的线条。像马蒂斯、毕加索的线条，就跟中国画的很不一样。中国画的线条讲究的是不外现，线条训练是十八描。

　　所以我一直认为速写是一个独立的艺术门类，收藏应该多关注速写。什么艺术品值得收藏？除了现在大家都关注的艺术价值之外，就是首选有文献价值的。

　　兵马俑的雕塑好吗？远远没有汉代的生动，但兵马俑不是汉代雕塑能够替代的，因为它告诉了我们秦始皇部队的建制，还有当时的社会经济状况。从这个意义上讲，我认为速写具有其他艺术品不可代替的文献价值。

　　主持人：中国画也是很讲究线条的啊。

　　李琰：中国画的线条带着很大的信息量，画速写很好的老一代艺术家，从画连环画要转到画国画转不了，就因为线条的转换。如果转得了的话就会很成功。有些连环画画家画的中国画，怎么看都不像中国画。速写作为一种舶来品，与中国画的线条有着本质的区别。

　　另外，从艺术作品的传承、研究上来说，速写是对画家个体研究的一种很必要的材料，因为速写体现的是画家的足迹、活动，对研究画家的艺术轨迹有着 非常重要的作用。比如我有张彦游欧洲的那本速写本，从上面我可以看出张彦去了欧洲哪些地方，他对欧洲建筑的理解是怎么样的，这对研究张彦的艺术是很重要 的。

　　D、如何收藏速写？

　　李琰：我认为速写本身就是独立的艺术作品，它带着画家的情感。但现在的美术界、史学界并没有重视速写的文献价值。速写不受重视，说明我们还没有将他当作一个艺术门类来看待。画买不起就买一幅字，字也买不起了就买幅速写。

　　主持人：我很认可你这个观点，速写也是一种艺术品。比如我去米勒故居，里面就挂着米勒的速写。去到欧洲的博物馆，他们对速写也是很尊重的，虽然是单调的颜色，但一样有艺术价值、装饰价值。

　　李琰：经常有人问我说，你怎么收藏那么多乱七八糟的东西？我收藏的选择标准是，这些东西以后能够成为我研究这一代画家的资料。

　　主持人：随着收藏者的关注，也出于丰富收藏品种的需求，速写我觉得还是有人会收藏的。收藏有什么建议？

　　李琰：首先要明白为什么要收藏。如果是我，我首先会考虑藏品的文献价值，比如孙老师画的一幅人物速写和一幅玩手机的速写，我肯定会选择玩手机的那幅，因 为这个题材反映的是当下的社会生活。如果是一位已故的艺术家，收藏他的作品的时候，我会考虑的是这属于他哪个历史阶段的作品，哪个阶段更能代表他的艺术水 平，收藏的时候我可能会选艺术家转折期的作品，因为这能够给我提供更多的研究素材。

　　主持人：但很多人玩收藏，还是针对单一作品的，看是否喜欢这幅作品，构图美、线条美就行了。

　　李琰：所以说现在大部分人的收藏还是停留在艺术审美上的。速写画得快、画得简单，所以它就败了。但其实速写最基本的特色，就是它的即时性，这是其他绘画形式取代不了的。

　　孙戈：速写不能用画多画少来衡量，现在广东收藏界普遍追求画面色彩的鲜艳，画面要满，北方的梅兰竹菊根本看不上，觉得不合算。认为画得满，才能 体现画家的功夫更多。但比如画舞蹈速写，画得慢一下子画面就没有了，所以我们都是蹭蹭蹭几下就画完了，也就几分钟。可是那几分钟都是艺术的精华。叶浅予有 一幅经典的速写，就是朝鲜舞蹈速写，寥寥几笔一根大辫子，捕捉瞬间，就是一幅非常经典的作品。