海报

　　展览时间：2015-09-20 - 2015-10-10
　　展览城市：江苏 - 苏州
　　展览地点：独墅湖艺术中心
　　主办单位：苏州独墅湖文化传播有限公司
　　承办单位：独墅湖艺术中心
　　协办单位：苏州工艺美术职业技术学院
　　参展人员：华彬
　　展览介绍

　　花非花——也说华彬的工笔花鸟画

　　万新华

　　画家华彬，算是我的同学，毕业后虽不在同一城市，但多有互动，也时常欣赏他的新作，而且也欣喜地得到他的若干馈赠。因此，对于他的绘画创作，我还是比较熟悉的。

　　追寻华彬绘画风格的渊源，其工笔或可说是来自于元代钱选以来的传统。多年来，他也无时无刻在情不自禁地表现出对钱选的偏好，精致的细笔勾勒、淡淡的渲染，一切的一切都颇能透射出元初士人古典审美的情趣。就近而言，华彬的工笔画技法应该与江宏伟工笔花鸟一系有着直接的渊源极有关系，这显然是与他在南京艺术学院的求学经历有关。求学期间，他与江宏伟多有交往，耳濡目染之间，对于江氏风格多有体悟，并运用于自己的创作实践，一切来得顺其自然。

　　历来，工笔画大多是描绘事物的自然状态，是一种再现和关照自然的呈现，仅是抒发内心情感的简单表述。比如，宋人的折枝花卉基本上都没有一个具体的空间背景，所谓“一花一世界”，是古代人对宇宙对生命的理解。显然，以往的工笔画以文人理想为中心，强调在乡土社会的物我平静体验，往往带有意象化抒情特征。但是，大多数现代人已经逐渐丧失了这种观看世界的能力。如今的一大批青年工笔画家十分强调自我，追求内心的潜入和幻化，往往以丰富的中西视觉经验资源进行逐步探索，重新架构了工笔画的形式语言和材料语言，拓展出不同于原先那种再现自然的工笔格局而自有风格特征的新工笔绘画。这股创作风气自世纪初兴起之后，风靡全国。综合考量，华彬也是新工笔画家群体中比较突出的一员，不仅体现于绘画观念上，也呈现于绘画技法和风格上，彰显着作为一个新世纪中国画家的真诚与才情。

　　在我看来，华彬没有满足于亦步亦趋，也没有斤斤于惟妙惟肖。他的大量作品，多不再是司空见惯的程式化图像，而是一种个性化的方法，既不拘泥于工笔花鸟的传统趣味，又延展工笔花鸟的生动魅力，展现出一种别开生面的体悟和诉说。近年来，他通过坚实的学院化在表达能力上兼具写实与风骨，立线成筋，晕染兴意，以流畅的线条，和谐的色彩，朦胧滋润的影像托映出一种冷峻的美感。他既讲究笔墨技法也表现自然生活，既强调艺术个性也关注社会生活，将传统元素和现代精神融入画作意境，从而实现了工笔花鸟画的现代转换。

　　虽然，华彬所使用的材料是传统的，但其表现出的语言形式是现代的。他试图在传统与现代中架设一座桥梁，作为连接其心灵世界与现实世界的纽带。折枝花卉与鹦鹉、蜥蜴、枪的组合，是近两年来华彬作品中的一个重要主题，成了其特有的代表图式和风格样式。动物与折枝花卉头莫名相见，被置身于各种灰蒙迷幻的空间中，仿佛处在了现代生活关系之中，形成一种强烈的对比效果。在画家笔下，各种物象已然渗化出一种纯粹的精神质地，并以某种类观念化的表达手法呈现出来的，刻意纯化它的客观现实，渗透出无以言表的情感深度。

　　“浮生物语”系列（2013）、“浮华”系列（2013）、“变色”系列（2014）……是华彬近年的新作。华彬倾情于场域的设置和营造，折枝花卉、禽鸟、蜥蜴等，构成了冷幽、静谧的画面和花非花的诗意境界。尽管物象元素是写实的，但这种奇异的组合打破了人们习以为常的欣赏习惯，呈现出一种超常的、甚至是虚幻的气息。我想，华彬的工笔花鸟只是一种视觉符号，是一种介乎真实与虚幻，过去、现在与将来之间的象征。因此，其作品的意义不止于形式上的一种全新视觉感受，更重要的是由这种形式构成滋生出的一种特殊的情绪，即是画家附注在绘画中那些无形的但又无处不在的微妙情感。所以，在画家看来，“画什么永远不是问题，问题是怎么画。我觉得在某种情况下忘掉初心，寻找本心非常重要。”

　　华彬将自己的绘画趣味概括为超现实主义：“超现实是非常适合工笔表现的一个方向，这些年常常会异想天开地构思一些别致场景，无论是枪花系列还是逆生长，都似乎是梦中偶得。”至于风格样式，他曾坦言受到日本浮世绘的影响：“浮世绘是我这两年特别感兴趣的题材，我迷恋这种浮世虚空的表达方式，简单明了。”由此，我们在华彬的工笔花鸟中时时刻刻体会到这种迷幻之美。

　　正是如此，华彬以其独到的细致与精微，在经过特别晕染的宣纸中，精心构筑自己的艺术世界。他异常沉湎于这样繁复细致的道道工序，在添加和洗刷中调整平衡，在慢节奏的重复中积累体验，搜寻心中的完美以探索心灵的慰藉。这是我们看到他在绘画语言方面所做出的艺术探索，也是其作品能打动观者的先决条件。而正是对于绘画语言的探索让华彬从单纯的图像表达中解放出来，为他探讨与表达其内心深处的观念提供了更为广阔的空间！