主 办：信雅达文化艺术
承 办：信雅达·三清上艺术中心
艺 术 家：尉晓榕
策展人/学术主持： 董捷
展览时间： 2015.9.26-10.19
开幕时间： 2015.9.26 15:00
展览地点： 信雅达·三清上艺术中心
信雅达·三清上艺术中心将于2015年9月26日呈献艺术家尉晓榕之最新作品展“青山缺”，展出尉晓榕先生近两年的新作，包括纸本彩墨、瓷画两大类，共百余件。展览持续至10月19日。
司雨堂下听雨声
——写在尉晓榕先生新作展前
董 捷(中国美术学院美术史系副教授)
雨巷，唯有寂寥孤馆月
九月，杭州又一个漫长多雨的夏季正在悄悄逝去。每当白雨跳珠而过，搅动午后的静思，天空变得清朗，地面流淌泥泞，耳侧便响起戴望舒名篇《雨巷》的音节：他的丁香、他的姑娘、他的惆怅、他的篱墙，九十年前的淅沥和淋漓，似乎就洒落在我们身上。
我父执中的一位考据家，做了不少功课，终于得出结论：戴望舒的“雨巷”，就是杭州城东的“皮市巷”。这个考据让所有的浪漫和典雅敛去，南宋时御用作坊浓烈的硝皮气味和今天引车卖浆的活色生香，似乎把“皮市巷”定位在诗意之外。然而，当行人匆促的脚步，在市井杂流间穿过，是否会蓦然瞥见：公交车站滴水的雨棚下、清吟街口颓败的老屋旁、大医院外无助的人群中，有那“消了颜色，淡了芬芳”的丁香般愁结的女子，轻轻飘过，倏忽不见，众里再寻，终不可得……
滚滚新潮一浪高过一浪，真实可信的传统韵致已很难觅见影踪。刻意假冒，就像街头常见的民国婚纱照相，俗陋到让人不顾礼貌地喷笑。反而是日常中偶然流泄出的一丝古意，令人心颤，令人神往，就仿佛那稍纵即逝的雨巷姑娘，毫不矫情，无暇雕饰，却已唤起了深深的思旧之意：“惟古昔以怀今兮，心徘徊以踌躇……听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻。”
尉晓榕 仁者破险 27x24 2015 纸本设色
在尉晓榕的生长地，“三坊七巷”的历史可追溯到晋唐。现存者，依旧是清末民国的风貌，似乎比杭州皮市巷更贴近《雨巷》的文境。福州的春天也是多雨的，也曾风行油纸伞，与漆器、角梳并为“三宝”。那开合的伞下，少不得藏起一样的凄婉倩影、太息眼光。或许杭州西湖的云水与福州西湖的烟霞本来相通，八闽的风物中便也渗入了江南的水墨意蕴。尉晓榕是用笔用墨的行家，他把山水笔融入人物勾勒，增强了表现力与丰富性，却不露“嫁接”痕迹，人物的怪趣自然地从木石景致的怪趣中生长出来。他也借用花鸟笔的潇洒多变，一帧斗方小品，常能读出千姿百态。
画家既然把控了笔墨特性，于是敢行笔法之条理于粗服乱头之中，又善在琐屑处落墨，却写得须眉生动。假使他人为之，即茫无措手。是为功力。几笔下去，丽人固能跃然纸上而神采出之；一时技痒，爽利的锋芒，破空而成几头肥硕的猪公猪婆，恐也并非博人一笑那样简单——任性而发，必多真声，通于人的喜怒哀乐嗜好情欲，而准绳不废，方是古人所谓逸境。尉晓榕从来“身闲心苦”，在看似俚俗的题目下，延续中国画笔墨的风骨，如同纷乱的世象中，映现出雨巷佳人的惊鸿照影，喧嚣背后是知音方能品读的深深寂寥。
虫迹 2015
雨亭，山畔行人山下歇
亭者，停也，人行山间所停集之所。造园林者仿之，“自三角、四角、五角、梅花、六角、横圭、八角到十字，随意合宜”，透出江南人剔透的匠心。山行也罢，游园也罢，小憩也罢，送别也罢，人集于亭中，便有故事。亭之功用，最本初者，当为避雨。过客匆匆，擦肩磨踵；相视无睹，未见其容；骤雨忽至，桥亭以共；回眸顾盼，方始遭逢——必然居于偶然，命运轻轻拨弄。
“春秋亭外风雨暴”，贫家女低调地出嫁，却在亭中遇到奢华的富人迎亲队伍，自叹命薄，泪洒轿帘。富家女隔帘闻得哭声，陡起恻隐，遂以随身嫁妆“锁麟囊”见赠。谁知数年之后，一场大水致贫富逆转，二女子又因麟囊相认，投之木桃，报以琼瑶，真所谓“人生难预料”。“大雨已往风凉净”，归宁女子孟月华与赶考举人柳生春在御碑亭里熬过雷电交加的一宿，一坐亭中，一立檐下，谨守礼法，未交一言。孟氏夫君王有道偏偏信不过妻子的贞节，书呆子劲儿上来，竟将月华休弃。所幸后来王、柳同中进士，误会消除，柳生还迎娶了王生的妹妹。又是一个因偶会而误会，因误会而际会的传奇故事。
尉晓榕 花影不凋 33x20cm 2015 纸本设色
亭会之妙，在于雨；雨之妙，则在偶然。艺术作品引人入胜处，恰恰也是这偶发的不可预料。画家作画，最忌平凡，尉晓榕偏偏跳出人们的预想，用一百件新烧的瓷器构成了此番展览的主体。这令我想起在巴黎毕加索博物馆之所见，比起那些家喻户晓的名画，毕翁信手而为的雕塑、拼贴，更能勾起观者的兴趣。
司雨堂收藏古瓷已逾二十年，对宋明佳器自有感悟，早就谙熟中国瓷艺的枝叶根脉。忽一日雅兴所至，驰入山林，当然运斤如风，直抵化境。观其案头自陈，一见奇巧：草虫振翅，工拙随心；跃于杯壁，壶底藏身；自饶风致，非关烟云；栩栩欲动，落落不群。二见闲适：大工若野，返璞归真；雅俗之事，皆入心印；遇物自肖，设象自形；纵意恣肆，何拘平正。三见空灵：驱毫维艰，造境至深；骨疏神密，外合中分；意高趣浓，腕有古人；铅华洗却，留韵无痕。
德化白瓷的细密温润，配以老到甘醇的笔墨功夫，色随物染，笔借目传，如数家物，如写家书，闲中花鸟，意外烟岚，人不及知，惟己独会。若将尉晓榕的大画比作广厦绮楼，则散于展厅各处的瓷器，确可譬之文人园居中不可或缺的小亭：翘角飞檐、凌波通泉、月来风到、洒脱无边，“借濠濮之上，入想观鱼；支沧浪之中，非歌濯足”，一样的奇巧、闲适、空灵。
鼓舞 2015
雨堂，杏花红处青山缺
1979年，卡拉扬率柏林爱乐乐团访日，返程时途经北京，小作勾留。应中央乐团所请，安排了一场演出。那时“文革”梦魇未远，中国与世界级古典音乐睽违已久，许多年轻人甚至从未听过真正的交响乐。北京以国都之尊，竟然找不到一个标准的音乐厅。卡拉扬派人打前站，考察了几个场所，勉强选中先农坛体育场，对音响做了尽可能的调整后，因陋就简地奏响了贝多芬第七交响曲的乐章。人们挤在球场看台上听得如痴如醉，随后不禁想到，音乐不属于体育场，她应当拥有自己辉煌的殿堂。
三十年后，我到哈佛访学，虽不很懂音乐，也特意去捧同城波士顿交响乐团的场。音乐厅建筑并不雄奇，内部却堪称堂皇，平时T恤仔裤的市民，都锦衣华服往来其间，手持香槟低语交谈。这一天，老观众们兴奋莫名，原来是因病谢绝舞台多时的乐团总监詹姆斯·莱文（James Levine）于当晚复出，并执棒演绎马勒第五。因为是当季首秀，演出结束后有VIP会员和音乐家共进晚宴的特别节目，波士顿当地社交名流纷纷现身。乐声歇时，秋雨满天，人们不以为意，在略有寒意的雨夜中继续着有关音乐的话题，整条Huntington大道直至Copley广场似乎都跳跃着音符。我忽然明白，音乐的殿堂其实就在爱乐者心里。
尉晓榕 女人体 34x17cm 2015
作为一名资深的乐迷，尉晓榕常把对西方音乐的理解融入对东方古意的继承和诠释。他画勃拉姆斯，耳畔一定响起钢琴四重奏狂暴昂扬的旋律，于是作曲家亲自演奏时活力四射又不失“古典主义”尺度的激情犹在眼前。他画圣-桑，专门瞄准宏大的“动物狂欢节”，在这首钢琴幻想曲中，狮子、大象、乌龟、叫驴，以各种不同的节奏登场。这或许是圣-桑的恃才之作，最终他以遗嘱的形式禁止完整演出，以免动物们的狂放形象影响其严肃音乐家的声望。画家才顾不了这禁令，偏偏将生灵们重新放归天地之间，任其由琴键飞出，在笔底盘旋。细心的观众会感到奇怪，作曲家当年网开一面保留下来的《天鹅》乐章不见了，代之而出的是一只振翮轻翔的仙鹤，其声鸣于九皋而闻于四野，充满了往来东西的自信与自由。
太阳伞 2015
尉晓榕在创作大画时，像是交响乐团统领一切的指挥家，把画笔当做小白棒，挥洒处墨线纵横、墨韵淋漓。读他的新作《八仙》，水浪交错、高低起伏，何处翻腾、何处转折、何处抛掷、何处逆旋，全在腕力变幻之中：腕受实则沉着透彻，腕受虚则飞舞悠扬，腕受正则中直藏锋，腕受仄则欹斜尽致，腕受疾则操纵得势，腕受迟则拱揖有情，腕受化则得合自然，腕受变则陆离谲怪，腕受奇则神工鬼斧，腕受神则川岳若灵……
好的指挥家大都具备多方面的音乐才能，所谓“六场通透”，Levine就是从钢琴神童起步的，做了音乐总监多年，仍保有亲自演绎琴音的闲情。尉晓榕更不乏这样的闲情，不盈尺的小幅，往往最能体现他对于中国画基本元素的理解与依恋，按行家的话说是“最有看头”。小画未必没有大主题，他画鲁迅、马一浮，也画潘天寿的晚年：竹石以造险破险之风出之，是纯正的霸悍遗韵，顺势几笔，潘老深沉多思的形象便也立了起来，这既是以山水花鸟笔写人物的新境，又是画者与画者间不拘时空的对谈。
巴洛克时期有些音乐作品，并非鸿篇巨制，几把弦乐、一架羽键琴（Clavicembalo），就能生生描画出黑云压城、潇潇雨歇，令闻者动容。反观司雨堂近作：画幅虽小，其境阔大；似浅实深，似缺实全；不为狂语，堂奥默会；风雨行天，我自司之。这便是尉晓榕目下的创作状态。
尉晓榕 动物狂欢节 38x53 2015 纸本设色
尉晓榕简介
尉晓榕，笔名潇乙，号司雨堂主
1957年生于福建福州
1977年考入浙江美术学院（今中国美术学院）国画系
现为中国美术学院中国画与书法艺术学院院长、教授，首届中国画创作与理论博士，硕、博研究生导师，中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、杭州市美协副主席、福州画院院长
尉晓榕 夜雨秋池 53x38 2015 纸本设色
个展
2014年
双清汇流·尉晓榕作品特展 留青会馆 | 杭州
2013年
“极妙参神”尉晓榕中国画小品展 信雅达·三清上艺术中心 | 杭州
2007年
尉晓榕作品展 福州画院 | 福州
浙江优秀中青年画家系列首展——尉晓榕画展 恒庐美术馆 | 杭州
群展
2015年
墨上纨素：当代中国画名家宫扇作品邀请展 信雅达·三清上艺术中心 | 杭州
中国陶瓷绘画艺术名家邀请展 浙江大学紫金港校区月牙楼二楼展览馆 | 杭州
2014年
“梵境寻踪”尼泊尔-不丹采风展 信雅达·三清上艺术中心 | 杭州
“画·瓷”当代艺术名家作品展 浙江美术馆 | 杭州
第八届AAC艺术中国沪•杭水墨艺术交流展 信雅达·三清上艺术中心 | 杭州
“御风而行”中国当代成扇书画作品展 快意空间 | 杭州
恬淡为上——尉晓榕师生国画展 宁波和丰创意广场方塘艺术生活空间 | 宁波
“正观·味象”文人精神16家 正观美术馆 | 北京
“写”进历史——中国写意画邀请展 养墨堂美术馆 | 南京
新中国美术家系列展—浙江省国画作品展 中国国家画院美术馆 | 北京
2013年
三清画语——信雅达文化艺术签约艺术家国画精品展 信雅达·三清上艺术中心 | 杭州
八闽神韵·福建当代书画名家作品海内外巡回展(杭州站) 浙江美术馆 | 杭州
“坏画”展 华府艺术空间 | 上海
天堂·天府——首届浙川名家作品邀请展 成都/杭州
浙江美术馆藏当代优秀美术作品展 浙江美术馆 | 杭州
2012年
大慈大悲 书·画·瓷名家联展 养墨堂美术馆 | 南京
2012杭州美术节开幕式暨水墨传承——浙派中国画邀请展 唐云艺术馆 | 杭州
三清为上新浙派中国书画名家作品展 台州书画院 | 台州
第六届中国书画名家海峡两岸采风行暨名家名作展 福州画院 | 福州
2011年
春雨江南--长三角中国画名家提名展 中国国家画院美术馆 | 北京
2010年
首届杭州中国画双年展 浙江美术馆 | 杭州
“数风流人物——中国人物画大展” 养墨堂美术馆 | 南京
2009年
工写相宜——何家英、尉晓榕作品展 恒庐美术馆 | 杭州
浙江省重大题材作品展 浙江美术馆 | 杭州
2008年
和平颂——太空飞行艺术之旅 北京
2007年
30年30人——浙江国画记录 浙江皓翰国际美术馆 | 杭州
“形象——对话”中国油画、工笔重彩、水墨肖像艺术展 中国美术馆 | 北京
2006年
闲情逸致——中国书画名家邀请展 中国美术学院美术馆 | 杭州
2005年
中国当代书画名家作品联展
中国成都国际双年展 成都
浙派人物画传承与发展作品展 中国美术学院美术馆 | 杭州
2004年
怀文抱质——中国美术学院首届中国画博士毕业展 中国美术学院美术馆 | 杭州
中国美院国画家八人学术邀请展 上海
2003年
中国首届微型工笔画大展
2003全国著名中国画家提名展 青岛市出版艺术馆 | 青岛
2002年
水墨本色——批评家邀请展 北京
1999年
首届中国人物画肖像展
1998年
深圳国际水墨画双年展 深圳
1997年
第九回新文人画展
中国当代名家作品珠海邀请展 珠海
尉晓榕 守望者 68.5×31cm 2015 纸本设色
出版
《名家课堂：尉晓榕和他的学生》（浙江人民美术出版社 2013.1）
《意象众生：尉晓榕作品集》（中国美术学院出版社 2012.1）
《中国画人物线描》（中国美术学院出版社 2012.2）
《中国画学研究：中国画基础素描教学研讨会图文集》（中国美术学院出版社 2011.8）
《尉晓榕意笔人物卷·一尊青花瓷》（中国美术学院出版社 2011.5）
《尉晓榕作品集》（中国美术学院出版社2009.3）
《30年30人——浙江国画记录》（中国美术学院出版社 2007.11）
《中国美术学院中国画系·尉晓榕》（中国美术学院出版社 2007.10）
《二零零七年·福州画院邀请展作品集—尉晓榕作品集》（福州画院 2007）
《名家逸品——尉晓榕》（四川美术出版社 2005.9）
《尉晓榕画集》（中国美术学院出版社 2005.6）
《中国实力派画家精品集·尉晓榕》（中国美术学院出版社 2005.5）
《名家写生·尉晓榕写生集》（天津人民美术出版社 2004.10）
《大器丛书——尉晓榕》（河北教育出版社 2004.5）
《走近画家——尉晓榕》（天津人民美术出版社 2004.2）
《论中国画与音乐的同构系统》（中国美术学院出版社 2004）
作品入选《浙江中国画二十家》、《世纪之光－二十世纪中国当代杰出中青年作品集》
参与主创《绘画本中国通史》、《彩绘本民间故事》
玉界 2015
获奖
2009年 作品《水乡社戏 》参加“历史的凝眸·浙江历史文化重大题材美术作品大展” 获铜奖；
2006年 参加《闲情逸致》中国书画名家邀请展被评为“最具艺术价值浙派画家”；
1995年 获中国艺术研究院颁发“中国画学术精诚奖”
1993年 参与主创《绘画本中国通史》，获第六届中国图书奖一等奖；
参与主创《彩绘本民间故事》，获冰心图书奖；
收藏
浙江美术馆
中国美术学院美术馆
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