李占洋《租——收租院》

　　盘点中国古代艺术发展历程，一味摹仿前人是晚清以来文人画的常用标签。回望中国当代艺术的起点，认为中国当代艺术以西方马首是瞻的指控不绝于耳。《Copyleft：中国挪用艺术》8月15日-11月15日在上海当代艺术博物馆展出。展览首次打造了一个链接中西古今的“中国挪用艺术”概念，通过对23位艺术家作品的展示，探讨重复和创新、原创的关系。

　　“Copyleft”出自GNU通用公共许可协议，这是一个被广泛使用的自由软件许可协议条款，给予了电脑程序自由软件的定义，并且确保程序的自由性能被完善的保留。此处借用“Copyleft”来表现临摹、挪用、山寨的共通之处，意味着“可以拷贝”，以及“制造拷贝”。当下社会，山寨现象风生水起，抄袭事件层出不穷。中国人果真如西方人所指责的那样，一贯不尊重版权和不懂创新吗？策展人项苙苹认为， 中国挪用艺术至少包含三种现象：一，和中国艺术传统相关的临摹；二，和西方现当代艺术相关的挪用；三，与当下社会现象相关的山寨。

　　一直以来，临摹对于中国艺术家不只是一种学习手法，也是重要的艺术创作手法。在“临摹”这一板块中，艺术家的创作并非原封不动地复制原作，而是利用新手法新媒介使经典图式给人带来全新的体验。比如本次展览中，陈浚豪运用蚊钉与传统书画的水墨置换；杨泳梁的影像作品《起雾了》以多媒体山水画批判现实。

　　“挪用”开始于机械复制时代的西方，是对现成物品或现有作品的全面或局部使用。“挪用”通过对原作的解构，制造新观念和新意义，也有侵权的风险。中国艺术家对“挪用”进行了创造性演绎和拓展。“挪用”有时成为艺术创作的捷径或个人阐述艺术的便捷通道，但滥用会降低艺术的水准。本次参展作品《掷铁饼者——反转空间》搬用了《掷铁饼者》的整体镜像造型，再借用镜子进行还原，透过镜子，人们才能看到真实的《掷铁饼者》模样。李占洋借用了《收租院》中“缴租”、“验租”、“逼租”等情节结构，用当代艺术界的一些艺术家、批评家、画商等人替换了其中的人物，创造了当代真人版“收租院”群雕。不光如此，他还在当代馆展厅现场绘制原版《收租院》的图像，生动的人物形象引起了观众的围观。

　　山寨文化博兴于数码复制时代，是艺术创作的挪用手法在经济生产活动中的体现。比如陈幼坚的《LOVE》，用廉价的红白蓝尼龙帆布来做LV包包，以此质疑，是谁决定了LV的价值。天津话版的《猫和老鼠》，在对动画画面不做任何改动的情况下，通过配音将当下天津人的日常生活搬上了动画，创造了一个全然不同的猫和老鼠的故事。项苙苹认为，临摹、挪用和山寨三者在本质上都是重复和模仿，是制造相似之物，也是削弱版权的copyleft，模仿得过于逼真和认真则往往会导致同一个结果：侵权或犯法。