《神圣家族与圣施洗约翰》

　　历史上众多赫赫有名的艺术家，他们的最终愿望，大概都是希望把他们未完成的作品销毁。 在询问为什么要把未完成的画作销毁前，或许，我们应该先问：为什么这些伟大而重要的艺术家会创造出“未完成”的作品呢?在伦敦科托德艺廊的一个展览，可以告诉你：答案其实并不简单。 而这个展览的策展人Karen Serres博士或许可以提供一些更深入的看法。

　　在中国书画里，留白是一种艺术，在西方艺术里，留白就是一个想象空间——你能从中窥探一件重要作品的制作过程，甚至能从各种颜料的划痕与改了又改的痕迹，看到艺术家在作画期间脑海里的天人交战。

　　有时候这些作品都出现一些很明显的反差，例如是佩里诺德尔瓦加的神圣家族与圣施洗约翰，理应是同时完成填色的部份，却没有被完成，露出了大面积的图纸清晰可见，留下了一个引人入胜的迷题。各位藏家，你又认为是什么原因令他没有把这画作完成呢？

《瓶中花》

　　但是，也不是每幅作品也会出现如此巨大的反差，就如印象派大师莫奈的《瓶中花》，骤眼看来已经是一幅臻至大乘的印象派作品，然而，这并不是一幅完成作品。不是顺口雌黄，这是莫奈他本人自己说的──他在一些信件中自白，说在画里落在花朵和树叶上的光都未能令他满意，所以，你会看到他把画上已经干掉的油漆铲走的痕迹，而每隔一段时间，他又会再次回到这幅作品加添一些笔触。

　　如果说王安石为了一句“春风又绿江南岸”推敲多次而为人津津乐道，那么莫奈这位大师的毅力绝对令人拜服──这幅画在他的工作室里整整40年，直到上世纪20年代，他才为这幅画作签上大名。但是，他真的认为它是完成了吗? 他真的满意了吗? 或许，若这位大师现在仍然在生，说不准他还是会忍不住跑到这幅画上又多加两笔。 我们一直认为印象派闻名的流水行云式笔触，其实也是背后经过千锤百炼的。

　　然而到了二十世纪，随着风格的转变，以往19世纪由评论家判定一幅画作是否完成的情况，慢慢变成了由艺术家亲自评定这艺术品是否已经完成，而到底一幅画作是否已经完成，还是众说纷纭。但是不争的事实是：艺术家在最后总是会回到自己的作品并不停地改进它们。

　　毕加索曾说过：完成作品的方法就是把它毁灭。 或许，对力求完美的画家来说，世上根本没有“完成”的作品，只要他们尚有一口气在，“完美”的追求就永远不会停止，藏家们，你说是吗?