《兰芳丽人》 林素花 138*34cmx4 2014年

　　展览时间：2015-07-25 - 2015-08-13
　　开幕时间：2015-07-25 10:30
　　展览城市：广东 - 广州
　　展览地点：青云书院艺术馆
　　主办单位：中共广州市越秀区宣传部
　　广州市越秀区文化广电新闻出版局
　　广州市国土资源和房屋管理局越秀分局
　　承办单位：青云书院艺术馆
　　策 展 人：卢诗韵
　　参展人员：林素花李周卫冯苗卢诗韵孙秋子
　　展览咨询：020—89027650
　　展览备注：支持媒体:雅昌艺术网、新快报、南方都市报、画廊广东美术报、新浪网、青云书院艺术馆微信平台
　　逢周一闭馆
　　展览介绍

　　名家点评：
　　它的可贵之处，就在于并不简单来自于对某种风格的沿袭，或对某位大师的借鉴，而是来自于艺术家本身的性灵，来自于故乡的土地给她带来的旺盛的创作激情。素花的个性是特立独行的，想象力是没有边界的，倾诉的欲望也是不可抑制的，这恰好是成为一个好画家的必要条件，因之，我们有理由相信她会在想象力的世界里走的更远。

　　——陈映欣（广东画院专职画家）

　　李周卫在中国画人物画的基础上作了一点突破——从人物写生式的单一画面，到与人物有关的形式创造。这里，人物不单独作为绘画主题，而只是作为观念的材料，李周卫是把那些活生生的人群组成公众领地的道具，比如地铁的一节车厢的人群，公园的某一角落的人群，发展到一大片广场上的人群，这些人群不是画面的主体，景观才是画面的主体，李周卫的用笔法也随之而拓宽，每个人的清晰造型要求被简化，每一笔在宣纸上的墨色分离，等于“拼笔”而出了这些人形动态；宣纸、水墨的渗透性在这里作出了很好的响应，一大片白色宣纸在表面，各种人群借着逼出都像是从宣纸的底部冒出来人似的。这就是李周卫改变的中国画人物画，人物不再是现实的呈现，而是她本人看待社会现实的方法，我们如何面对人群？李周卫的绘画至少可以在这一点上触动我们的神经——他们是芸芸众生？同时也是社会景观被打造的对象？

　　——王南溟（批评家、独立策展人）

　　在求索游走的行旅中，冯苗将那些对于生命的感悟和对山野生活的热爱默默地收藏在记忆中，而在落笔创作时，她往往把握住那些被乡村生活所打动的某些场景，以一种旷远大气而又轻盈灵动的笔墨展现了她所理解的山水精神。在她的点景人物上可以看出她作为女画家的细腻与感性，她的点景人物寥寥数笔，形神兼具，在笔的勾皴点染中笔墨韵味融贯其中，令人玩味。而在画面的布局和处理上又展现出一般女画家尤其是山水画家所不常有的大气的格局与整体的掌控能力。冯苗是个真性情的女子，她的画中所体现的也是对于生活的真情实感，在纷扰浮躁的当下画坛中，她仍坚守着那份属于自己的宁静，叙说着那份朴素的情感，这才是真正能打动人的艺术。
　　——卢延光（原广州市美术家协会主席）

　　每一个创作人，用心投入自己的创作的时候，作品都会散发一种气息及性格。久而久之，这样的气息在众多作品中慢慢建立，性格就会越来越强，此谓之“风格”。但“风格”并不是故意塑造出来的东西，故意制造的“风格”过于刻意。对于每一件作品的产生，我最近喜欢用“长”这个字。因为艺术家在生活中、艺术的过程中，灵感的到来都是长出来的。每个人到达必定的修养时刻，艺术品就会在你的身体里面发酵，然后通过外界的媒体，生长成它应有的样子。所以真正感动人心的艺术都是生命中的果实与花卉。 去年我采用了青花这一元素去表述，今年开始，我在西方众多艺术家的作品里吸收养分，比如莫兰迪、常玉。最近我在用色上去掉了青花这一颜色而改用宿墨，作品也重新呈现出另一格调，有点往古朴、笨拙这方向努力。 艺术是身心合一的，这无可非议。最近有些名家在教导我时，特别强调要去发掘最真实的自我，并淋漓尽致地表现在画面上，别为了太多不熟悉、不了解的素材去委屈自己。

　　——卢诗韵自述

　　孙秋子跟随我习画这些年，她在中国画山水写生、临摹和创作方面都下过很大工夫。同时也很注重美术理论的研究，对艺术有多方面的追求和探索，对传统文代有着一定深度的理解。具备优秀的专业素质，成绩是可以肯定的。她的中国画风古雅秀丽，很有灵气。

　　——林丰俗（广州美术学院教授）