瓷瓶拿来插花，能体现自然含蓄的另类趣味。

　　核心提示

　　瓷器是中华民族传统文化的艺术瑰宝。作为赏玩自怡的实用陈设品，它给人们注入一种超然沁心的审美体验。

　　随着时代的发展，制瓷工艺也日趋多样化。而无论是日用瓷还是陈设瓷，均体现出一种独特的艺术气息和生活情趣。

图1 明永乐 青花葡萄纹折沿盘

图2 清康熙 釉里红团花苹果尊

图3 清雍正 仿哥釉三足洗

　　瓷器的艺术特征

　　瓷器从隋唐时期走入寻常百姓家。两宋时期，以程颢、程颐和朱熹为代表的“程朱理学”被极力推崇，由此推动了一个全新美学时代的到来。制瓷业处于空前发展的时期，出现了百花齐放的局面。发展至康熙、雍正、乾隆时期，达到了登峰造极的程度。特别是景德镇的官窑瓷器最为突出。

　　（一）隋唐时期

　　隋朝时间较短，以陶器居多，瓷器烧制业尚未成熟。存世至今的大多为青瓷，其器类有鸡头壶、盘口壶、罐、瓶、高足盘等。

　　隋朝为唐朝制瓷业的辉煌铺平了坚实的根基。进入中期以后，由于社会安定，经济繁荣，其邢窑和越窑的制瓷工艺，远远超越了前代。邢窑主要烧制白瓷，多素面无装饰，发展至晚唐，风格更加多样化。越窑盛于唐，代表了青瓷的最高水平，尤其是秘色瓷。唐代茶圣陆羽在《茶经》里如是评价，“邢瓷类雪，越瓷类冰。”

　　唐代中叶后，社会风尚的形成，制瓷业也有了新的创造，烧制部分彩瓷，包括釉下彩绘及绞釉﹑绞胎等，装饰品种极为丰富。

　　（二）宋代时期

　　两宋时期是中国手工业发展的一个高峰。宋代孟元老《东京梦华录》曾有相关记载，北宋汴梁城市“大小货行，皆工技巧所居。”而宋人日常生活所用的物品中，最为突出的当属瓷器。

　　据史料记载，宋代有五大名窑，即汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑。可见，当时的制瓷工艺达到了成熟的阶段。其中，官窑是京师自置窑烧造，专供宫廷，较为典型。据研究表明，北宋官窑初期的胎体和汝窑基本一致。其釉质细腻，为世所珍。而南宋官窑承北宋遗风，汲取了南北名窑的制作特点，烧瓷登峰造极，巧绝天工，具有“金丝铁线”、“紫口铁足”、“釉面开片”、“攒珠聚球”等鲜明的特征。

　　除此之外，定窑也深受宫廷贵胄青睐。宋代诗人苏东坡曾写下“定州花瓷琢红玉”的诗句来赞美。而龙泉窑也是流行的瓷器品种之一，以梅子绿釉最为闻名。无论是朴实无华的北宋定窑白釉，或是润如凝脂的南宋龙泉，所表现的实用功能以及陈设功能，预示了日常生活期待和精神心理满足。

　　（三）明代时期

　　元末明初，明太祖朱元璋在景德镇珠山设立御窑厂。在这一背景之下，制瓷工艺达到圆熟境界。永乐时期青花瓷居多，经常出现在大盘、碗、梅瓶、执壶上。如明青花葡萄纹折沿盘（图1），器身以青花绘制纹饰，胎质细腻洁白，釉汁莹润亮青。

　　成化年间，烧造的瓷器最多，时间最长，花费巨大，并以淡雅、温婉而独名于世。成化彩鸡缸杯更是这一时期的代表之作。另外，还出现了彩绘瓷有青花、釉里红、釉上白地红彩、斗彩、五彩等等。

　　当时，江南文人收藏瓷器的风气极为兴盛。在文人思想的影响下，龙泉窑有着极其重要的地位。据《大明会典》记录，龙泉窑与景德镇窑具有同等重要的官窑地位，皆按中央政府颁布的样制，烧造供用瓷器。时人多作文章，对南宋龙泉大加赞赏。

　　（四）清代时期

　　经过顺治时期，瓷器出现了过渡性的变化。至康熙一朝，政策上“官搭民烧”的模式也有效地调动了积极性，使清代官窑步入了一个欣欣向荣的发展时期。其首创器形繁多，绘工精美，施彩多样。《匋雅·卷上》所评，“康熙彩之颜料，因非后世所常有。论其画手高妙，不但官窑器皿，髣髴王恽，即平常客货，亦莫不出神入化，波澜老成。”如清康熙釉里红团花苹果尊（图2），通体以釉里红线描花卉纹装饰，穆穆之中自有熙朝之英气扑人眉宇。

　　清世宗爱新觉罗·胤禛性格好静，喜祥瑞之物，各级大臣、官员回应蔚然成风，所烧制的瓷器以祥瑞图案居多。除此，他褒雅贬俗，反复强调“雅”、“秀、“静”、“精”的原则，曾取宫中珍藏的瓷器，送至景德镇，命御窑匠师按此烧造。《增补古今瓷器源流考》写道，“雍正时瓷质极佳，设色亦极精致。”如清雍正仿哥釉三足洗（图3），为该时期的精细作品。

　　朝隆皇帝咏宋瓷诗共一百五十余首，其中不少且镌题于瓷器上。鹿头尊在乾隆时期颇为流行，有青花、粉彩及单色釉等多个品种，其青花器多绘缠枝莲纹，故又名“清廉尊”，后代多有仿制，但胎釉及画工质量较比乾隆器相差甚远。如清乾隆青花缠枝花卉纹鹿头尊（图4），是这一时期官窑大器的标准之作。

图4 清乾隆 青花缠枝莲纹双耳鹿头尊一对

　　瓷器的使用

　　古瓷器型十分丰富多彩，几乎包括了人们日常生活用器的大部分，如碗、杯、盘、壶、缸、罐、盒、炉、瓶、枕、砚、水注等等。在使用上，它具有多样性和灵活性。在陈设上，它具有较高的审美价值、艺术价值和使用价值。

　　（一）博古陈设

　　北京故宫博物院现存《清宫旧藏美人图》，分别描绘12位身着汉服的宫苑女子品茶、观书、沉吟、赏蝶等情景。其中的“博古幽思图”（图5）出现了一组瓷器。仕女坐于斑竹椅上垂目沉思，身侧环绕着陈设器物的多宝格。多宝格上摆放“仿汝窑”瓷洗、“郎窑红釉”僧帽壶，以及青铜觚、玉插屏等器物，极具有典型的皇家气派。

图5

　　从明朝中叶开始，不少外商就开始从中国买走大量瓷器，作为赏玩自怡的实用陈设品。西方著名古董收藏家安思远大宅（图6、图7）中，多宝格中的南宋龙泉窑青瓷和明清单色釉官窑瓷器错落有致，历史的厚重与艺术的精华完美的结合在一起，凸显出居室主人的精神文化情趣和审美的高度。

图6 安思远桌面上的瓷器陈设

图7 安思远大宅中的瓷器墙

　　（二）案头清玩

　　正堂内墙上挂大幅字画或靠山镜，条案依墙摆在正中，其上放一对瓷瓶、中间一插屏，玻璃镜面或石头面，取其谐音“平静”，这是最为规矩的陈设方式。

　　明代文震亨是素有风仪的雅士。在《长物志》中，常常会强调“古、雅、韵”的标准，他写道，“案头以古瓷净瓶献花净碗酌，石鼎燃印香，夜燃石灯。”从中我们同样可以看出明代时期文人脱俗的审美标准和陈设方式。概括地说就是四个字：删繁去奢。

　　清代曹雪芹的《红楼梦》一书中，对瓷器的陈设描述，也可以窥见一二，“探春素喜阔朗，这三间屋子并不曾隔断，当地放着一张花梨大理石大案，案上堆着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒，笔海内插的笔如树林一般。那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶球的白菊。”汝窑和官窑的名瓷，斗大花囊插的大捧白菊等等，极富有皇家气派。

　　但是再看薛宝钗房中，“及进了房屋，雪洞一般，一色玩器全无，案上只有一个土定瓶，瓶中供着数枝菊花。”闺中如此洁净，神骨俱冷，毫无人间气息。

　　（三）几上器皿

　　明戏曲家高濂《高子书斋说》中，有一番具体的描述：“斋中长桌一。……床头小几一，上置古铜花尊，或哥窑定瓶一，花时则插花盈瓶，以集香气；闲时置蒲石于卜，收朝露以清目。……几外炉一，花瓶一，匙箸一，香盒一，四者等差远甚，惟博雅者择之。”这里的“几”指的是“桯几”，也就是凭几的功用，用来承放古玩陈设品、小件物品。

　　李斗《扬州画舫录》卷十七也阐述清朝中叶一般扬州富裕人家的布置：“小室中用天香小几，画案书架。……几上多古砚、玉尺、玉如意、古人字画、卷子、聚头扇、古骨朵、剔红蔗葭、河西三撞两撞漆合。磁水盂，极尽窑色，体质丰厚。……宣铜炉大者为宫奁，皆炭色红、胡桃纹、鹧鸪色，光彩陆离；上品香顶撞、玉如意，凡此皆陈设也。”磁水盂是当时流行的一种瓷器陈设品，常摆放于各类香几之上。

　　除此，《红楼梦》出现多次类似的陈设场景，如第三回，“左边几上摆着文王鼎，鼎旁匙筋香盒，右边几上摆着汝窑美人觚，里面插着时鲜花草……两边又有一对一对高几，几上茗碗瓶花倶备。”第五十三回，“元宵节临近，贾母摆家宴于花厅，共有酒席十来桌。每席傍边设一几，几上设炉瓶三只……又有小洋漆茶盘放着旧窑十锦小茶杯……各色旧窑小瓶中，都点缀‘岁寒三友’、‘玉堂富贵’等鲜花。”曹雪芹写到器物陈设，终究是隐隐尚有俗丽气息。

　　“雅”和“俗”，很难分清界限。在某种意义上，人本身能驭物，格调自然也就不同从泯然众人中区别出来的合理途径。