古瓷雅设与博古清赏
http://www.socang.com   2015-07-29 16:37   来源:《古典工艺家具》杂志 文/陈盛娥

瓷瓶拿来插花,能体现自然含蓄的另类趣味。

  核心提示

  瓷器是中华民族传统文化的艺术瑰宝。作为赏玩自怡的实用陈设品,它给人们注入一种超然沁心的审美体验。

  随着时代的发展,制瓷工艺也日趋多样化。而无论是日用瓷还是陈设瓷,均体现出一种独特的艺术气息和生活情趣。

图1 明永乐 青花葡萄纹折沿盘

图2 清康熙 釉里红团花苹果尊

图3 清雍正 仿哥釉三足洗

  瓷器的艺术特征

  瓷器从隋唐时期走入寻常百姓家。两宋时期,以程颢、程颐和朱熹为代表的“程朱理学”被极力推崇,由此推动了一个全新美学时代的到来。制瓷业处于空前发展的时期,出现了百花齐放的局面。发展至康熙、雍正、乾隆时期,达到了登峰造极的程度。特别是景德镇的官窑瓷器最为突出。

  (一)隋唐时期

  隋朝时间较短,以陶器居多,瓷器烧制业尚未成熟。存世至今的大多为青瓷,其器类有鸡头壶、盘口壶、罐、瓶、高足盘等。

  隋朝为唐朝制瓷业的辉煌铺平了坚实的根基。进入中期以后,由于社会安定,经济繁荣,其邢窑和越窑的制瓷工艺,远远超越了前代。邢窑主要烧制白瓷,多素面无装饰,发展至晚唐,风格更加多样化。越窑盛于唐,代表了青瓷的最高水平,尤其是秘色瓷。唐代茶圣陆羽在《茶经》里如是评价,“邢瓷类雪,越瓷类冰。”

  唐代中叶后,社会风尚的形成,制瓷业也有了新的创造,烧制部分彩瓷,包括釉下彩绘及绞釉﹑绞胎等,装饰品种极为丰富。

  (二)宋代时期

  两宋时期是中国手工业发展的一个高峰。宋代孟元老《东京梦华录》曾有相关记载,北宋汴梁城市“大小货行,皆工技巧所居。”而宋人日常生活所用的物品中,最为突出的当属瓷器。

  据史料记载,宋代有五大名窑,即汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑。可见,当时的制瓷工艺达到了成熟的阶段。其中,官窑是京师自置窑烧造,专供宫廷,较为典型。据研究表明,北宋官窑初期的胎体和汝窑基本一致。其釉质细腻,为世所珍。而南宋官窑承北宋遗风,汲取了南北名窑的制作特点,烧瓷登峰造极,巧绝天工,具有“金丝铁线”、“紫口铁足”、“釉面开片”、“攒珠聚球”等鲜明的特征。

  除此之外,定窑也深受宫廷贵胄青睐。宋代诗人苏东坡曾写下“定州花瓷琢红玉”的诗句来赞美。而龙泉窑也是流行的瓷器品种之一,以梅子绿釉最为闻名。无论是朴实无华的北宋定窑白釉,或是润如凝脂的南宋龙泉,所表现的实用功能以及陈设功能,预示了日常生活期待和精神心理满足。

  (三)明代时期

  元末明初,明太祖朱元璋在景德镇珠山设立御窑厂。在这一背景之下,制瓷工艺达到圆熟境界。永乐时期青花瓷居多,经常出现在大盘、碗、梅瓶、执壶上。如明青花葡萄纹折沿盘(图1),器身以青花绘制纹饰,胎质细腻洁白,釉汁莹润亮青。

  成化年间,烧造的瓷器最多,时间最长,花费巨大,并以淡雅、温婉而独名于世。成化彩鸡缸杯更是这一时期的代表之作。另外,还出现了彩绘瓷有青花、釉里红、釉上白地红彩、斗彩、五彩等等。

  当时,江南文人收藏瓷器的风气极为兴盛。在文人思想的影响下,龙泉窑有着极其重要的地位。据《大明会典》记录,龙泉窑与景德镇窑具有同等重要的官窑地位,皆按中央政府颁布的样制,烧造供用瓷器。时人多作文章,对南宋龙泉大加赞赏。

  (四)清代时期

  经过顺治时期,瓷器出现了过渡性的变化。至康熙一朝,政策上“官搭民烧”的模式也有效地调动了积极性,使清代官窑步入了一个欣欣向荣的发展时期。其首创器形繁多,绘工精美,施彩多样。《匋雅·卷上》所评,“康熙彩之颜料,因非后世所常有。论其画手高妙,不但官窑器皿,髣髴王恽,即平常客货,亦莫不出神入化,波澜老成。”如清康熙釉里红团花苹果尊(图2),通体以釉里红线描花卉纹装饰,穆穆之中自有熙朝之英气扑人眉宇。

  清世宗爱新觉罗·胤禛性格好静,喜祥瑞之物,各级大臣、官员回应蔚然成风,所烧制的瓷器以祥瑞图案居多。除此,他褒雅贬俗,反复强调“雅”、“秀、“静”、“精”的原则,曾取宫中珍藏的瓷器,送至景德镇,命御窑匠师按此烧造。《增补古今瓷器源流考》写道,“雍正时瓷质极佳,设色亦极精致。”如清雍正仿哥釉三足洗(图3),为该时期的精细作品。

  朝隆皇帝咏宋瓷诗共一百五十余首,其中不少且镌题于瓷器上。鹿头尊在乾隆时期颇为流行,有青花、粉彩及单色釉等多个品种,其青花器多绘缠枝莲纹,故又名“清廉尊”,后代多有仿制,但胎釉及画工质量较比乾隆器相差甚远。如清乾隆青花缠枝花卉纹鹿头尊(图4),是这一时期官窑大器的标准之作。

图4 清乾隆 青花缠枝莲纹双耳鹿头尊一对

  瓷器的使用

  古瓷器型十分丰富多彩,几乎包括了人们日常生活用器的大部分,如碗、杯、盘、壶、缸、罐、盒、炉、瓶、枕、砚、水注等等。在使用上,它具有多样性和灵活性。在陈设上,它具有较高的审美价值、艺术价值和使用价值。

  (一)博古陈设

  北京故宫博物院现存《清宫旧藏美人图》,分别描绘12位身着汉服的宫苑女子品茶、观书、沉吟、赏蝶等情景。其中的“博古幽思图”(图5)出现了一组瓷器。仕女坐于斑竹椅上垂目沉思,身侧环绕着陈设器物的多宝格。多宝格上摆放“仿汝窑”瓷洗、“郎窑红釉”僧帽壶,以及青铜觚、玉插屏等器物,极具有典型的皇家气派。

图5

  从明朝中叶开始,不少外商就开始从中国买走大量瓷器,作为赏玩自怡的实用陈设品。西方著名古董收藏家安思远大宅(图6、图7)中,多宝格中的南宋龙泉窑青瓷和明清单色釉官窑瓷器错落有致,历史的厚重与艺术的精华完美的结合在一起,凸显出居室主人的精神文化情趣和审美的高度。

图6 安思远桌面上的瓷器陈设

图7 安思远大宅中的瓷器墙

  (二)案头清玩

  正堂内墙上挂大幅字画或靠山镜,条案依墙摆在正中,其上放一对瓷瓶、中间一插屏,玻璃镜面或石头面,取其谐音“平静”,这是最为规矩的陈设方式。

  明代文震亨是素有风仪的雅士。在《长物志》中,常常会强调“古、雅、韵”的标准,他写道,“案头以古瓷净瓶献花净碗酌,石鼎燃印香,夜燃石灯。”从中我们同样可以看出明代时期文人脱俗的审美标准和陈设方式。概括地说就是四个字:删繁去奢。

  清代曹雪芹的《红楼梦》一书中,对瓷器的陈设描述,也可以窥见一二,“探春素喜阔朗,这三间屋子并不曾隔断,当地放着一张花梨大理石大案,案上堆着各种名人法帖,并数十方宝砚,各色笔筒,笔海内插的笔如树林一般。那一边设着斗大的一个汝窑花囊,插着满满的一囊水晶球的白菊。”汝窑和官窑的名瓷,斗大花囊插的大捧白菊等等,极富有皇家气派。

  但是再看薛宝钗房中,“及进了房屋,雪洞一般,一色玩器全无,案上只有一个土定瓶,瓶中供着数枝菊花。”闺中如此洁净,神骨俱冷,毫无人间气息。

  (三)几上器皿

  明戏曲家高濂《高子书斋说》中,有一番具体的描述:“斋中长桌一。……床头小几一,上置古铜花尊,或哥窑定瓶一,花时则插花盈瓶,以集香气;闲时置蒲石于卜,收朝露以清目。……几外炉一,花瓶一,匙箸一,香盒一,四者等差远甚,惟博雅者择之。”这里的“几”指的是“桯几”,也就是凭几的功用,用来承放古玩陈设品、小件物品。

  李斗《扬州画舫录》卷十七也阐述清朝中叶一般扬州富裕人家的布置:“小室中用天香小几,画案书架。……几上多古砚、玉尺、玉如意、古人字画、卷子、聚头扇、古骨朵、剔红蔗葭、河西三撞两撞漆合。磁水盂,极尽窑色,体质丰厚。……宣铜炉大者为宫奁,皆炭色红、胡桃纹、鹧鸪色,光彩陆离;上品香顶撞、玉如意,凡此皆陈设也。”磁水盂是当时流行的一种瓷器陈设品,常摆放于各类香几之上。

  除此,《红楼梦》出现多次类似的陈设场景,如第三回,“左边几上摆着文王鼎,鼎旁匙筋香盒,右边几上摆着汝窑美人觚,里面插着时鲜花草……两边又有一对一对高几,几上茗碗瓶花倶备。”第五十三回,“元宵节临近,贾母摆家宴于花厅,共有酒席十来桌。每席傍边设一几,几上设炉瓶三只……又有小洋漆茶盘放着旧窑十锦小茶杯……各色旧窑小瓶中,都点缀‘岁寒三友’、‘玉堂富贵’等鲜花。”曹雪芹写到器物陈设,终究是隐隐尚有俗丽气息。

  “雅”和“俗”,很难分清界限。在某种意义上,人本身能驭物,格调自然也就不同从泯然众人中区别出来的合理途径。

 

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