缪宏波，《仙掌红云湿露盘》，2015
展出时间：2015年6月27日-7月12日
展出地点：中国杭州棋琴书画苑
主办单位：杭州画院﹑杭州市美术家协会
承办单位：中国杭州棋琴书画苑画苑地址：杭州钱江新城钱潮路2—6号（天元大厦四楼）
缪宏波，1973年生于杭州，祖籍浙江温州苍南。1996年毕业于中国美术学院国画系花鸟专业，现为杭州画院副院长，专职画师，国家一级美术师，浙江省美术家协会理事，杭州市美术家协会副秘书长兼青少年分会副主席。
兼学诸家并擅南北——缪宏波画
文：杨宇全
虽说身为土生土长的杭州人，宏波却性情豪爽，为人谦逊质朴，敦厚温和，颇有些“南人北相”的意思。如果说“画如其人”、“画为心声”的话，宏波算是一个很好的例证。他早年负笈求学，在学术氛围极浓的中国美院，有幸得到诸多名家高手的口传身授，再加上为人聪慧好学，故练就了一身过硬的“丹青功夫”。他把浙派绘画的写意精神与海派的美学特质有机结合，然后慢慢“打通”，他是“站在前人的肩膀上”，由“渐修”到“顿悟”，最终追求属于自己的个性绘画语言。
其实，随着时代的变迁和交通、印刷业、传媒业的迅猛发展，再加上跨地域之间的艺术交流的日趋频繁，早年以地域为特征的所谓“南宗”、“北宗”乃至“海派”“浙派”，其地域特征和艺术分野正在慢慢消弭，如果溯本求源，有些流派本来就是同源同宗，一些流派之间不过是同干异枝或是同源异流的关系。
譬如我们通常所说的浙派是指自明清以降，写意花鸟画在徐青藤、任伯年、吴昌硕、潘天寿等历代大师的传承、发展之下，逐渐形成了一种笔墨健拔、气势磅礴，其地域文化特征相对比较明显的一种独特的笔墨形态，作品既讲究金石气又不失书卷味，力求诗书画印融于一体，笔墨之间让人看到一种既雄强大气又灵秀洒脱的气韵。
海派画家群则是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。它上承唐宋传统技艺，吸取明清陈白阳、徐青藤、陈老莲、八大山人、苦瓜和尚和“扬州八怪”等诸家之长，又受清代金石学的影响。既秉承传统，又接近现实生活，善于将诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来,描写民间喜闻乐见的题材,将明清以来的写意水墨与强烈的色彩融为一体,形成雅俗共赏的新画风，同时加进了新兴时代的商业性的市民趣味。画技上借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现出浓郁的时代生活气息，在“正统派”外别树一帜，融贯中西，独成一派，给人耳目一新的视觉感受。
其实，不难看出浙派与海派在笔墨精神上如出一辙，在写意美学追求上更是气息相通、一脉相承，诸多海派名家同时又是浙派高手。再加上浙江、上海之间特殊的地缘关系，因而，无论是浙派还是海派，它们之间既有融合又有发展，两派之间实际上是一种“你中有我、我中有你”的关系。
宏波的画风恰恰兼容了海派与浙派绘画的一些特质与精髓，既重视浙派花鸟画的写意精神与美学传统，又照顾到了海派艺术的色彩明丽与雅俗共赏，呈现出潇洒飘逸，古朴雄厚的绘画特色，将浙派的风骨与海派的浓艳合二为一，因而其笔下的花鸟画作品无论是何种题材，均能体现出一种艳而不俗，清而不媚，秀而不寒，多而不乱，清丽超脱的可人姿致。
宏波画路很宽，他虽主攻花卉，亦醉心于山水，且与其花鸟画难分伯仲。其笔下的山水，无论是大幅斗方，还是案头册页，墨色祥和，笔意生动，章法讲究，气韵充沛。山水有清音，丘壑需营造。宏波每每下乡采风写生，时见奇山大川，山野古寺，因痴迷倾心于山水丘壑之幽谷清绝，故能常常情不自已“代山川立言”，且有自己的笔墨感悟与追求，其落拓大方之境，盖其性情胸怀之真实写照也。山水可以开阔他的胸襟，花鸟又可拓展他的思路，画过山水再“经营”花鸟，笔墨相通，二者恰可互补互融，相得益彰。
在当今书坛画苑，一方面“书法热”持续热度不减，一方面在汉字书写能力日渐式微与弱化的尴尬境况下，过去“书画不分家”的优秀书画传统遭到了一定程度的肢解与断裂，许多画家题不好款或者不能题长款者几乎成为常态。古人云：“题与画，互为注脚。”（明代沈灏《画尘》中语）很多年轻的国画家由于缺少基本的国学功底，所题款不仅缺少风骨，起不到画龙点睛的作用，而且还夺了画面的气，以字害画，显得画蛇添足甚至如“佛头着粪”！与同龄人相比，宏波是一个善于学习的人，注重古典文学修养，从其错落有致、落落大方的题款来看，宏波对书法艺术是下了一番功夫的，这在同龄人中可以说是一个值得一提的亮点。
宏波还善于思考，勤于笔耕，近些年还结合自己的创作心得将中国国画艺术的优秀绘画传统技法编著成册，惠及诸多书画爱好者，出版以后广受好评。
对刚届不惑之年的宏波而言，年富力强的他已经拥有了一些颇有些“耀眼”的光环：国家一级美术师、杭州画院副院长、省美协理事、市美协副秘书长……宏波似乎是有些“大器早成”。然而，艺术无有穷期，前途无可限量。相信宏波会在他的艺术之旅上踏出一个又一个扎实的脚印。
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