开幕式现场
“情不知所起，一往而深。”出自明代戏曲文学家汤显祖的代表作《牡丹亭》的题记。杜丽娘与柳梦梅传奇的爱情故事早已家喻户晓，而《牡丹亭》也几乎成为了昆曲的代名词。也就是这句话，成就了罗小珊今日的戏曲人物画。
6月26日下午，由浙江画院主办、浙江画院人物画工作室承办的“姹紫嫣红—罗小珊戏曲人物作品展”，在位于杭州市西湖文化广场的浙江画院展厅开幕。
浙江画院副院长池沙鸿接受宝藏网记者采访
此次展出罗小珊2014年至2015年创作的戏曲人物作品50幅，以小幅作品为主。取戏曲人物为主题，旨在尝试于主题创作的宏大叙事方式之外，从更加“文人化”的传统中，求取中国画在当代的延续和表达。从某种意义上，也是对于中国画现代性转化的一种探索方式。浙江省人大常委会教科文卫专委会副主任吴天行，浙江省文联党组成员、书记处书记柳国平，浙江省文联办公室主任吕伟刚，浙江省文联人事处处长罗超风，浙江省文联创研处处长郑晓林等嘉宾莅临开幕式现场。
浙江画院人物画工作室主任袁进华主持开幕式
《美术报》执行总经理刘一丁致辞
罗小珊致答谢词
罗小珊，1983年生于福建莆田。2005年中国美术学院中国画系人物专业本科毕业；2009年中国美术学院中国画系人物专业研究生毕业；2013年毕业于中国美术学院中国思想与绘画专业，获美术学博士学位。现为浙江画院专职画师，中国美术家协会会员。入选浙江省文联视觉艺术人才培养“新峰计划”，获评2013年《美术报》“美术新青年”、“妙笔新辉”浙江十大新锐艺术人物。
展览现场
展览现场
中国戏，中国画，虽不同名，却是同性，不爱戏曲，也不懂戏曲的人，是无法画出这样传神的作品的。罗小珊一直很喜欢戏曲，是个戏迷，看过很多戏曲，《牡丹亭》、《玉簪记》、《长生殿》......她对昆曲尤为喜爱，所以感受也颇多，昆曲唱腔讲究“功深熔琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细”，这与中国画的笔墨有着异曲同工之妙。她画中的人物基本都是以戏曲的造型与扮相为原型的，着月白或淡粉长裙，剪水双瞳，娉娉婷婷，如花美眷，似水流年。
“这次戏曲人物画展，罗小珊已经筹备了很久。”浙江画院副院长池沙鸿说。他分析了本次展览中的三个优点。首先，罗小珊对作品的处理手法基本是以平面为主的。当代戏曲人物画家，当数关良与高马得，这些老画家都以变形为主，罗小珊则以写实为主，在写实当中尽可能工整平面一些，会与戏曲更加贴近；其次，罗小珊人物、山水、花鸟都能画，她把这种特长很好的应用在了作品里面，使得画面更加丰富，更具故事感。这点也是很多青年画家很难达到的，这是她的长处；第三，罗小珊把人物之间的关系处理的很好，她很强调戏曲性与故事性，我们在看画的时候能强烈感受到戏曲人物之间的那种关系，画面里的人物似乎正在咿咿呀呀的哼唱昆曲，一招一式，一颦一笑，极具神韵。
《惊梦》
《暖风》
《美术报》执行总经理刘一丁则认为，罗小珊的作品粗看上去有些粗犷，但细看造型与动作，却都十分细腻，体现出她作为女性一种温柔的眼光。刘一丁是个注重细节的人，他在展览现场用手机拍下了很多作品的手部特写，说特别喜欢。他评价《惊梦》这幅作品，梦境中柳梦梅搭在杜丽娘肩膀上的手，那个手指翘起来的动作，细腻且温柔，十分迷人，带有一种感情的温度。
《幽梦》
《寻香》
浙江画院人物画工作室主任袁进华在罗小珊还在中国美术学院读研究生时就关注到她的作品了，罗小珊的每一次进步与成长，他都看在眼里。这次展出的戏曲人物作品让袁进华眼前一亮。“因为这里的每一件作品都非常的美，十分清新，用的颜色，用的墨，包括造型，与她以前的一些作品完全不一样了，这是真正上了一个台阶。池沙鸿院长也画过戏曲人物，罗小珊的戏曲人物与池院长的风格完全不同，在绘画作品的气息里面，她还是有那种女性的睿智、细腻及唯美，但她还多了一个，就像刘一丁先生讲的那样，有一些男性的泼辣在画面里面，让画面非常有轮廓，非常清晰，整个画面能撑得住。罗小珊有自己的思想，有自己想表达的东西，你看她画的假山，还有仙鹤的造型，它跟人物非常呼应，你不会觉得它很唐突。包括画面文字书法的题跋，落款，她的每件作品其实都能停得下来去仔细看，每件作品就像在讲一个非常凄美的故事，或者是一个非常美好的神话，甚至是跟现代人非常接近，就像是刚在身边发生的事情，你能亲眼看到一样。我觉得随着她的年龄和她的成长，她的作品将来会越来越有自己的风格与面貌，越来越会有她自己对艺术的更高追求，然后会出现更多值得留下来的作品。”
《清舞》
《解语》
本次展览将于7月1日结束。
《鹤立》
《红叶》
《绿玉》
《玉簪记》
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