图一

　　“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”这是元代著名画家王冕的一首咏梅诗，道出了北宋王安石笔下《梅花》“凌寒独自开”的那种超凡脱俗的魅力风采。梅花为梅、兰、竹、菊“四君子”之首，又与松、竹并称“岁寒三友”，开于岁末早春严寒之时，花色绚烂，以其所具有的坚强忠贞、气韵高洁的品性而为历代文人雅士所钟爱，或为之吟诗作赋，或绘之丹青，如北宋爱梅成痴的林逋，在草庐前遍植梅树，终年与梅、鹤相伴，自谓“以梅为妻，以鹤为子”，人称“梅妻鹤子”。在我国绘画史上，历代画梅名家层出不穷，如被称为“墨梅始祖”的北宋衡州画僧释仲仁，号称“梅花屋主”的元代画家王元章，还有南宋的扬无咎、元代的王冕，清代“扬州八怪”中的罗聘、金农、李方膺、汪士慎等，都是画梅的一时名家，留下不少以梅花为主题的传世作品。明代画梅高手亦层出不穷，如刘世儒、陈宪章、王谦等，被誉为明晚期吴门画派中坚人物的陈继儒，亦是其中出类拔萃的一位代表性画家。 

　　陈继儒(1558—1639年)，字仲醇，号眉公、麇公、雪堂等，别号空青子、白石山樵，江苏华亭(今上海松江)人。明代文学家、书画家。自幼聪颖过人，才情四溢。通经史诸子百家之说，古文、诗词兼工，精于鉴别书画。，与同时期的书画大家董其昌既为同乡，又在画法和理论上与董志趣相投，倡导文人画，持南北宗论。晚年筑室于畲山，朝廷屡征不仕，有“山中宰相”之名。陈诗文书画兼工，山水师法宋元，笔墨简朴清逸，多水墨云山，追求生拙空远的情趣。翰墨丹青之外，尤致力于书画理论著述，有《明书画史》、《书画金汤》、《眉公秘笈》、《陈眉公全集》等行世。他最擅长的是画梅花，一生画梅无数，千姿百态，多册页小幅，并配有多首题画诗，图诗并茂，相得益彰。《图绘宝鉴·续纂·卷一》中对之评价：“善写水墨梅花，即其制创，无不堪垂后世也。”传世的多件梅花作品收藏于故宫博物馆、辽宁省博物馆、日本东京国立博物馆等国内外博物馆。武汉博物馆收藏了一件陈继儒的《梅花图(八开)》书画册，就是陈氏诗画结合、情趣横生的一件代表作品。此册已著录于文物出版社1998年出版的《中国古代书画图目》第十八卷。 

　　此《梅花图》册共计八开，纸本设色。每开纵60厘米，横40厘米。其中梅花图每幅纵30厘米，横20厘米；题诗页每页纵30厘米，横20厘米。每开以一画一跋分列左右，左侧为画，或纸本水墨，或纸本设色；左侧以草书题诗，均书于金笺纸上。作者撷取了梅的八种不同姿态，分别描绘成八幅梅花小像，书有八首题画诗，诗意画情相向而对，相映生辉，雅然成趣。

　　第一开绘一幅墨梅图(图一)，只见一株苍劲的老梅从画右角处斜生而出，老干一长一短，顶端仿佛被霜风截去，分出两股枝桠，枝干遒曲铁骨，呈反“S”形弯曲回环地向上延伸，展现出老梅不屈的精神。老干上又长出新枝，朵朵梅花俏立枝头，竞相绽放，令人感受到一股正在怒发的生命和力量。树干分出的枝桠似乎不甘示弱，紧挨主干向上生长，数朵梅花傲立枝头，与高处的梅花遥遥相对，似乎在媲美争芳。作者以水墨画梅，干勒湿晕，墨色淡多浓少，深浅自然，老干新枝，苍古润厚。枝头梅花，浑然天成，充满写意神韵。与画相对，作者以草书题有一首七绝题画诗：“山复山兮梅复梅，每逢花处便衔杯。即教风雨应无恨，一日看花一百回。”落款：“陈继儒。”用笔洒脱不羁，结字饱满丰润，一气呵成，宛若龙蛇奔腾，有苏、米书法笔意。诗意契合图画，“梅复梅”三字，更是诠释了一树两枝梅花争艳的画意，表达了作者“一日看花一百回”也不厌倦的怡然心境。跋后钤有白文篆书“眉公”、“陈继儒印”二方印。这也是此八开册上唯一钤盖的印鉴，字体圆劲秀逸，文雅疏宕。

图二

　　第二开(图二)绘的是一幅色彩斑斓的梅花图。此图一改第一开中梅树自下而上的自然生长规律，而是独出心裁，在画之左上方绘一蜿蜒下垂的梅枝，其下侧绘以一株矮矮的、向上的新梅，两株梅树上下相视，花朵对开，似有尽发芳华、不让对方独美之意。枝干劲键挺拔，铁骨铮铮，用笔简率谨饬而不失法度。光秃秃的枝条上，新蕾点点，一朵朵大大小小的白梅傲立枝头，有的含苞待放，娇羞可人；有的迎风怒放，风华正茂。梅枝旁有柳丝垂下，柳叶青绿，生机盎然，暗喻着季节已越过寒冬步入早春时光。长长的柳丝婀娜轻拂，与梅树一静一动，让人感受到凛冽的寒风中，已弥漫出一缕春天的气息。观画可见，作者对梅及其周边环境的观察细致入微，以新生之柳，来映衬梅之“宁耐岁寒，不以盛衰改”的精神秉性。与画相对的金笺上书有草书七绝一首：“种梅三万六千顷，月泼花光香更发。自古英雄多负心，也应难负梅花月。”诗句清新雅致，渗透出一种豪迈之气。句句语意含蓄，与画意息息相关，耐人寻味，表达了作者隐居山野、种梅自娱的淡泊心态。

图三

　　第三开(图三)绘的是红梅水仙图。画面上不见梅树根部，只是截取了梅树的两枝，辅以一丛青绿的水仙，和数朵绚烂的水仙花。只见梅树分开为大小两根枝桠，呈左右相对向上生长，左边的为梅树的分枝，只有右边主干的三分之一左右，枝条虽然远没有主干粗壮，但亦有数朵红梅吐蕾绽发，展示出分外妖娆。主干部分弯曲着伸向画面顶端，中间又分出数根小枝，花团锦簇，就像一位雍容华贵的妇人，风姿绰约。一丛水仙簇拥着梅树，在风中轻摇腰肢，显出万般风情。数朵洁白如棉的水仙花，尽管在寒风的摧残下枝叶泛黄，茎干弯折，但花瓣上仿佛还有来不及融化的积雪，散发出一缕诗意的清香。画左金笺上书有草书七绝一首：“少年雪里能调马，蹀躞寺门路上沙。只有老夫无气力，小舟随路看梅花。”诗意与画意紧密相连，将人生行将年迈垂暮但依然向往大自然的美好心态袒露无疑。北宋苏轼词曰：“老夫聊发少年狂”，陈继儒与东坡居士晚年心境若合符节。此画想象丰富，对比鲜明，以怒放的红梅暗指诗中的“少年”，朝气蓬勃；水仙素有“长寿花”之称，诗中陈继儒以“老夫”自比，暗喻弯折的兰花，虽然不耐凛冽的严寒，但依然充满顽强的活力。虽然画上没有落款绘制时间，但通过诗意以及老辣稳健的画风推断，此册当为陈继儒晚年作品。

图四

　　第四开(图四)绘的是一幅墨梅竹叶图。画面布局较满，留白极少，但繁而不乱。作者别出心裁，从画面中部靠近左侧的地方开始布景，绘一株苍劲老梅，树干撑破画面顶部。然后从顶部垂下一段梅枝，枝尖夸张地垂临画底。枝上梅花朵朵，傲霜斗雪，尽管没有五彩斑斓的色彩，但已是暗香浮动，有如元代画家王冕《墨梅》所吟哦的那样：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”梅之高风亮节的精神写照已是一览无余。梅干之下，一枝嫩竹从画面左侧斜斜伸出，枝节细而劲键，竹叶宽大饱满，形状似箭，与竹枝的纤细形成鲜明的反差。此图构图简练而丰满，几乎没留下多少空间，而临空垂下的梅枝，不知是否为别的梅树上的枝条，使人浮想联翩。梅树的干、枝、花都以淡墨勾勒，竹叶施以浓墨，墨色丰富，层次分明，一虚一实，浓淡对比十分强烈，令画面产生了浓郁的艺术效果。画左金笺上题有草书七绝一首：“远见松边雀款扉，到来衔住薜萝衣。鹤声未了琴声发，催得梅花冻欲飞。”初看其诗，有些语句似乎并不与画意相连，如松树和鸟雀，在画面上并未出现，倒是多了一竿新竹。松、竹、梅为“岁寒三友”，画面上有了竹、梅，作者让所缺的松树在诗句中出现，构成诗与画的水乳交融，可见作者独具的匠心，以及丰富的艺术想象力。

图五

　　第五开(图五)绘的是一幅设色竹梅图。改图以梅为主题，辅以数竿新篁。只见一株老梅从画面右下角斜伸而出，主干粗壮遒曲，老梅新枝上，朵朵白梅竞相开放。也许是不许此梅独领风骚，画面左侧及其后侧各有一株相邻的梅树，也伸过斜斜梅枝，绽放红梅朵朵，与老梅上的梅花重叠相依，梅花龙影，红白缤纷，仿佛群芳毕至，争奇斗妍。老梅树下，数竿新篁破土而出，枝叶青翠欲滴，迎风婆娑。作者以粗笔绘梅树树干，潇洒流畅而不失法度；以细笔勾勒梅枝，点染梅花，工笔致密，连花蕾上的芯须都纤毫毕现，于大气中见严谨，收放自如，气格高雅，自然和谐，于浑厚中凸显朴茂真率。老梅与新篁，辅以竹叶，一老一新，既有生命的新生，又有沧桑的劲美，显示出竹秀虚怀节、梅红迎春早的清新气象。画左金笺上题有草书七绝一首：“先生杖履故闲闲，每到花时懒出山。纵使出山常送客，不离香雪几回湾。”书法端凝紧炼，灵动隽永，充满盎然意趣。诗句充满山林野逸之乐，将一位山野隐士因爱梅而懒得出山的闲适心境刻画得淋漓尽致。

图六

　　第六开(图六)绘的是一幅设色茶梅图。此画构图较为简练，只见茶树、梅树各一株。画面上的梅树弯曲回环得十分夸张，根部与茶树毗邻，二者的根系紧密相连，宛若一对情趣相投的孪生兄弟。梅树的主干与枝干均以双钩法勾勒而成，由于运用了点皴技法，使得曲弯的地方显得梭角分明。清劲的细枝上，朵朵梅花疏落有致，或花朵紧裹，含苞待放；或嫩梅初发，含羞带娇；或尽情舒展，芳华绝代。花色白中泛绿，格调高雅。一株矮矮的茶树紧挨梅树生长，枝干同样以双钩法绘就，繁茂的枝叶间，捧出三朵美丽的茶花。一朵在画面下方的红茶花与白梅花紧挨在一起，各展芳菲；高处的两朵茶花一大一小，比例反差极大，而且以一片绿叶遮住小茶花的大部分芳容，使之呈现出一种“怀抱琵琶半遮面”的娇羞神态，更衬托出茶枝尖处的茶花的雍容华贵。画面动感十足，虽不见寒风之形，但通过片片落英，带给人们霜风刺骨寒意生的联想。梅树与茶树，高低辉映，真是低处茶树高处梅，繁花似锦灿若霞，茶香中渗透着梅花馥郁的芬芳。画左金笺上题有草书七绝一首：“东西崦曲有人家，种剩梅花复种茶。茶坞落英堆满寸，怪来茶味是梅花。”诗意紧扣画面主题，通过诗句来展示画上隐去的村舍人家，诗画相接，好一幅乡村人家植梅种茶的写生图跃然纸上，充满了浓郁的乡村生活情趣。

图七

　　第七开(图七)绘的亦是一幅墨梅图。构图简单巧妙，以中上部为展示空间，下部留白，与前几幅大为不同，显得有些平中见奇。只见画面右上角的梅树分别向左伸展，其中一枝向下盘曲，到了中部又回环而上，与另一根枝干遥遥相对。另一枝梅则挺然傲立，上部遒曲的枝干有些夸张变形，更显梅树千奇百状的自然形态，将梅树的劲节灵气、凌寒傲骨的品性表现得生动传神。枝干看似涉笔草草，随手挥就，勾花亦看似简率，实则暗藏章法，韵致横生，潇洒流畅。两竿梅树一近一远，其明暗向背的处理，虚实相间的墨色，枯湿并用的效果，使画面显得秀润生动，意态萧散。对陈继儒墨色的运用，挚友董其昌推崇备至，在其《容台集》写到：“眉公(陈继儒)胸中素具一丘壑，虽草草泼墨，而一种苍老之气岂落吴下画师恬俗魔境。”画左金笺上题有草书七绝一首：“浮浮花发枝头艳，忽忽香催水面来。莫怨梅花尽情落，几人看到十分开。”诗句语带双关，充满禅理，以梅花的开谢盛衰，来比喻人生的荣华与衰败，读来发人深思，从中可以找到几许领悟。

图八

　　第八开(图八)绘的是一幅湖畔墨梅图。此图下实上虚，构图巧妙。其墨色趋于浅淡，清气满纸。画面上，一株粗壮的老梅从岸边伸向湖中，一根梅枝从主干上长出，亭亭玉立，像一个窈窕娇柔的美人。梅树上下，十余朵腊梅点缀其间，冷艳娇媚。一丛翠竹长在梅树边，阔大茂密的竹叶簇拥着老梅。湖面微波荡漾，倒映出梅树、梅花以及竹叶的婆娑倩影，给人以清寂静美之感。画左金笺上题有草书七绝一首：“小阁开帘面面湖，湖光不动水微波。桥西十里梅花路，好趁新晴放白骡。”诗句活泼生动，其中的小阁、石桥、白骡在画幅上均不见踪影，却由诗句点出，恍若背景，毫不影响诗句对画意的阐释。吟咏此诗，细细品画，不难发现这幅构图疏朗、幽清冷艳的湖畔梅花图景，就像一帧黑白照片，已被定格在小阁中那双凭窗想象的视线里，从而探寻到小阁主人面对眼前这片湖畔梅花美景，心里正计划踏着“十里梅花路”，“好趁新晴放白骡”的一种对大自然的美好向往之情。明代文人画家多崇尚山野林泉的隐逸生活，追求一种人格的恬淡与宁静，这种思想被体现在他们的绘画构思上，就有了许多充满野逸情趣的作品。 

　　“达则兼济天下，穷则独善身。”深受儒家文化浸染的陈继儒饱读诗书，志存高远。但生活的嘉靖、万历时期，正是明代官僚党派集团之间斗争最为激烈、尖锐、复杂的年代。时皇帝久居深宫，朝纲松弛，边事不宁，内乱滋生。奸宦阉党当权，迫害忠良。许多正派的有识之士，或被冤杀，或被谪迁，或闲居遁世，明柞大厦岌岌可危。或许是害怕党争纷纭，避免卷入政治漩涡，未足而立之年的陈继儒即选择了抛弃功名，“取儒衣冠焚弃之，隐居昆山之阳，构庙祀二陆，草堂数椽，焚香晏坐，意豁如也”。壮年之后，他更是绝意科举，对朝廷的征召屡屡以疾相辞，选择了潜心研究学问的生活。他在编书著述、写诗绘画中，坚持操守，砥砺名节，亦塑造了其鲜明的个性特征。诚如明朝末年书画家黄道周给崇祯皇帝上疏中所言：“志向高雅，博学多通，不如继儒。”隐居生活中的陈继儒崇尚松、竹、梅的品行，在家乡的东佘山购地建房，广植松、杉，移植上百株古梅，与梅相伴，过着“一日看花一百回”的平淡而又闲适的生活。他一生写下以梅花为主题的诗作多首，尤其是以梅为素材的题画诗，无不风格俊朗，隽拔清爽，书风潇洒，寄托了一位文人画家“自古英雄多负心，也应难负梅花月”的独特情怀。他笔下的梅花多姿多彩，富有生气，与他平日的爱梅之情感、观梅之细致、品梅之入味是分不开的。 

　　在中国画的发展进程中，这种诗书画的呼应、形与意结合、以诗诠释绘画的意境，可以说是一个颇具特色的亮点。明中期以来，文人画创作蔚为大观，诗、书、画、印的有机融合，使中国古代绘画更富有传统文化气息。陈继儒诗、书、画俱佳，以诗作为题跋，不仅更能彰显画意的内涵，让读者更直观地欣赏和理解作者所要表达的涵义，更赋予了作品无限的艺术张力。历代文人画家层出不穷，是画家亦是诗人，他们将自己的文学内涵和书画艺术有机结合起来，使作品洋溢出无限的生机。欣赏陈继儒的这件《梅花图(八开)》书画册，画因诗而生动，诗因画而清雅，作者借梅抒情，感物喻志，寄托了明末文人画家的坚贞节操和高远情怀。