一九五八年哈定与林风眠一起去上海郊区写生

　　用文献和作品展示哈定先生其人其艺 

　　由上海文化广播影视管理局任指导单位，上海油画雕塑院、新民晚报联合主办的“这里阳光灿烂——哈定文献展”今天下午在上海油画雕塑院美术馆隆重开幕。

　　哈定（1923-2003）是我国第二代西画家中杰出的水彩画大家和美术教育家，曾任上海油画雕塑院一级美术师、中国美术家协会会员、上海美术家协会理事。

　　本次展览作为上海油画雕塑大师（名家）文献系列展之一，是上海油画雕塑院继2013年成功推出“陈逸飞文献展（1960—1980）”、2014年“张充仁文献展（1936—1966）”之后，第三个以学术性研究为基础的大型文献展。同时，也是2015年“上海油画雕塑院建院50周年”系列展的重要展览活动之一。中国著名美术评论家邵大箴先生担任学术总顾问。

　　与前两次文献展不同，本次展览没有特别选取某个特定的历史时段，而是完整和系统地回顾了哈定先生的一生。通过“渊”、“源”、“流”、“长”、“君子之道”等几个板块，分别从哈定先生的家族传承、师承关系、从艺心路、酌水知源、主题创作、经典赏析等几个方面进行了专题呈现和研究。

　　去年，中华艺术宫曾举办了“补白·添彩——哈定艺术成就回顾展”。今年上海油画雕塑院在此基础上，以极为详实的史料和文献，呈现哈定先生其人、其艺、其思。同时，通过个案的挖掘和研究，从中解读那一阶段中国现代美术的发展轨迹，具有一定的学术高度。

　　上海油画雕塑院院长肖谷表示：“哈定是上海油画雕塑院老一代有成就的艺术家，也是中国重要的水彩画大家。他有自己明确的学术追求目标和很强的表达能力，他的思想有形而上思辨之后的现实呈现，审美追随时代，作品反映人民，具有很强的现实关照。这种对现实的思考与关注不仅是哈定个人的，事实上也是上海油画雕塑院已有的关注现实、关注社会、关注生命的文化与学术传统的重要内容，这就是哈定文献展的办展思想之一。

　　上海油画雕塑院有过非常辉煌的过去，在变化迅疾的今天，我们如何面对，以什么样的方式，发挥国家画院在文化积淀、学术高度和社会贡献上主观能动性，明确民族传统文化的传承、研究和创新与艺术个性化、多元化的关系，通过哈定个案的疏理，反映其“为真实而艺术地必须伟大祖国和可爱的人民”的思想来体现时代背景、呈现时代气象，突显时代特色，这就是哈定文献展的办展思想之二。

　　通过“上海油画雕塑大师（名家）文献系列展”学术品牌项目的推进，使上海油画雕塑院艺术档案的保存、收集和整理得到有效的发展，集中团队对珍贵的史料的进行深入挖掘、研究和分析，从中发现新的角度，创造新的经验，达到与时俱进和创新发展的目的。要逐步突破发展中的瓶颈。以实现《上海油画雕塑院（2015—2025）十年发展规划》第一阶段（2015—2018）的目标。这就是哈定文献展的办展思想之三。”

　　值得一提的是，展厅还专辟了一块区域，将哈定先生的工作室进行了还原。其中，摆放在画架上的一幅《弘一法师》素描草图，是哈定生前最后一件未完成的作品，有着特殊意义和因缘。

　　除了文献、史料外，现场还将展示近五十幅哈定先生的水彩、油画作品，其中包括《这里阳光灿烂》、《圣典中的乐队》、《世界屋脊》等经典代表作。

　　此外，展览期间，油雕院美术馆还将举办三场公共艺术教育讲座，分别由油雕院美术馆副馆长傅军、哈定学生、上海电影艺术学院特聘教授陈志强、哈定先生的长女哈维主讲。三位主讲人将从不同侧面，不同角度为观众呈现哈定的精彩人生和艺术之路。

　　展览将持续至6月21日。

　　夏龙

　　哈定从艺感言

　　美，在诸物对比与和谐的变化中产生，也随着对比与和谐的消失而消失，为悟者所见，为能者所现。

　　美的启示源于自然，创作激情来自生活。

　　艺术家对名利的追求减低十分，艺术的境界才能提高一分。

　　艺术家当以苦为乐，以逆境为动力。

　　只有真善之美才能超时空而永存。

　　艺术家对自然与人生的感悟，决定作品内涵的深度只有以内涵的深度为基石，才能有表现上的力度。

　　艺术家的天职是：以作品引导人类共同体悟宇宙人生的真理。艺术家唯有认识到“天地与我同根，万物与我一体”，才能在“无私”、“无我”的思想基础上，发起同体大悲，积极向上，与人为善，把小我融化于宇宙全体，无限抒展新的生命，共同奔赴光辉的未来。这是李叔同先生的心路，我也以此自勉。

　　艺术家理应追求人性的光辉，人格的升华，在专业达到一定的高峰后，贵在见到更高的层次。不要将艺术的成就作为自己走向真理的障碍。

　　回顾从艺历程，无尽沧桑之感，少年家道中落，失去受系统教育的机会。成年社会动荡，难得正常创作的环境，动乱十年，正值我艺术成熟的黄金时段，却陷于磨难，根本无从谈艺术创作。幸喜雨过天晴，阳光灿烂，祖国艺术园地再次百花齐放。

　　评论摘录

　　哈定对所画的主题永远具有一种犀利的洞察力，同时在绘画技巧上总是有高超的表现。他的关于西藏少数民族地区风光和人物的作品，不仅恰当地捕捉到了当地的本土气息，还生动地刻画了西藏人民内心的渴望、希望和对宗教的虔诚情怀。

　　——查尔斯·波恩（英国水彩画协会前主席）

　　哈定早在40年代末、50年代初就驰名于画坛。几十年来，他的艺术作风虽有所变化，但一以贯之的是他艺术中体现的仁爱精神。对自然、对人的爱，是他生活与艺术创作的动力。他的一幅幅不同题材、不同手法的画，为诗、为音乐，深深地感染着人们的心灵，使人们陶冶在真善美的境界之中。

　　——邵大箴（中央美术学院教授、著名美术评论家）

　　上世纪五十年代初，哈定编写的《怎样画人像》和《怎样画铅笔画》，填补了我国基础美术教学教材的空白，并多次再版，印数达数十万本之多，影响和帮助了很多青年学子走上学习绘画的道路，其中不乏后来蜚声中外画坛的著名艺术家。当今美术界很多中年画家，都不同程度地从中获得过教益，是一代美术学子心中的经典。

　　——陈志强（上海电影艺术学院特聘教授，艺术评论家）

一九八○年哈定在镇江扬州采风写生

一九八三年哈定在西藏采风

鱼和洋葱 （1981年）

这里阳光灿烂（1985年）

圣典中的喇嘛乐队（1989年）

上海汉口路晨曦 （1957年）