备 注：谢稚柳题引首。

　　引首：34.5×91.5 cm约2.8平尺

　　本幅：34.5×232.5 cm约7.2平尺

　　陈佩秋在国立艺专求学时期，就认为宋代是中国艺术发展的巅峰时期，基于这种清醇平和的纯粹性格，陈佩秋将两宋的规整设色画体作为自己艺术的起点。如所周知，两宋是规整花鸟画史上最为辉煌的时期，元代以后，文人写意成为主流，规整设色不仅失去了昔日的光彩，更被视为闾阎鄙贱的工匠之事而不入大雅的鉴赏心目。当然，雅俗之分并不在规整还是写意，根本还在于艺术的表现本身，如两宋画院众工的手笔，不仅不俗，而且极雅。这一点，即使是当时的一些高雅之士如苏轼，也是供认不讳的。但无可否认的是，由于元以后长期约定俗成的价值观念，以写意的表现博取雅的名声，比之规整的表现要便易得多。因此，逮至近世，一般的画家视规整为畏途，就不能简单地看作仅仅是一个雅俗之分的审美观念在起着作用，其间或多或少还有着某种难易之别的投机心理在起着作用。

　　陈佩秋既以高难度的创新为己任，她不甘于随波逐澜，而是敢于逆流而上、知难而进，也就在情理之中;更何况两宋规整画体的纯粹审美性格，又是那样地合乎她的纯粹人格。足足有二十多年的时间，她在两宋的作品中平心静气地揣摸临摹，而不管外面的世界多热闹，终于在艺术技巧和艺术境界上，形成清新、明丽、洒脱、隽雅的特色，使中断了数百年的规整传统重放异彩。

　　此幅《摹宋徽宗柳鸦芦雁图》即是对宋人佳作的致敬。画中柳鸦的墨彩极酣，笔势很壮，柳树干用粗笔浓墨，柳条直线下垂，流利畅达。停在枝头的白头鸦或喃喃相语、或俯仰相视。鸟身用浓墨，羽毛用墨留出白线，鸟嘴舌用淡红色点染，头腹施以白粉，全图笔墨醇和安详。后段四只芦雁在芦草蓼花边栖息，以浅赭设色，增强了秋天萧疏的气氛。此画水墨淡设色，笔法简朴粗犷，画面明净舒展，平和典雅中蕴涵着自然界的无限生机，体现了高度的文化修养与精湛的艺术技巧的完美和谐。整幅画把粗笔写意和精湛写生融合在一起，表现出深厚的传统功力。