齐鲁大地，历来不乏翰墨书香、丹青华彩。从这片土地走出去的书画艺术大家，他们笔下的翰墨无不散发着故乡泥土的芬芳，深厚的艺术功底在全国乃至世界都享有盛名。近期热播的《中国大画家》主评委——姜宝林就是其中一位。
2015年3月1日，由“指引收藏”主办的“三阳开泰·翰墨迎春——姜宝林新春见面会”在“指引收藏”会场厅隆重举行，在此，本报记者有幸在活动现场对姜宝林教授进行了专访，让我们跟着姜老师的视角，一起聆听他的艺术世界。
l忆求学岁月
出师名门，不落窠臼
“1967年我毕业于浙江美术学院，求学期间顾坤伯、陆俨少、陆维钊三位老师亲授我画法技艺，对我影响深远甚至产生了决定我一生命运的影响。1979年我报考入中央美术学院山水研究李可染先生的研究生。在李可染老师的亲授下学习了两年。” 姜宝林老师回忆到。
名师名校加之勤奋刻苦的学习，为姜宝林老师打下深厚的传统笔墨功底，而他却并不满足于此，几十年来，作品一直在求变，在章法、意境上均有所突破。他充分吸收了名师的长处，在作品中又完美的融入了自己的个性与追求，他的白描山水被命名为“姜式白描”，此种山水形式变革了古代传统的山水模式，突出线条的作用，他的成功之处在于融合了众多传统与现代的因素，首先是中国民间传统——山东潍坊木板画的线条与造型；其次是西方现代派绘画的表现手法；再就是生活中的积累，姜宝林老师将其巧妙融合，形成了传统而具特色的个人风格。
l浅谈成功因素
精于传统，勇于创新
对待传统与现代上，人人都要把握一个“度”，这一点至关重要。无论是左还是右都不可取，左者激进，会遭招人斥骂；右者落后，会使艺术止步不前。艺术界的每一份子，都应让民族艺术在稳定中发展，不能丢掉传统，又要跟上时代步伐。艺术不比经济，其中的微妙非常人所能把握。姜宝林老师在对待传统与现代艺术上的“度”就把握的相当完美，既不会固步值守，也不冒险激进。清华大学美术学院张仃教授曾评价说：“当今中年画家中，姜宝林的传统底子厚，同时，他的审美观念、审美情趣又很新。”
在访谈中，姜宝林老师也提到：“笔墨是中国画的基本语言，离开笔墨就谈不上中国画的民族性。笔墨功夫靠日积月累磨炼而成。笔墨功夫越深厚、掌握的技法越多，那么在以后的艺术探索和创造中，拥有的手段就越高明，办法就越多。时代变，形式变。纵观古今中外大师，成功的关键就是是否能够在形式上取得突破和建树。”
姜宝林《窄路》以1207.5万元成交
l“画”说特色
“笔墨”与“现代”既统一又关联
“既要笔墨，又要现代”是姜宝林多年的艺术实践和思考中，逐渐形成的艺术思想和艺术特色。在他看来，笔墨当随时代，“笔墨”与“现代”这两方面既统一又关联，“首先，笔墨是中国书画最根本的语言，如果没有笔墨，就根本不是中国画，这个底线一定要守住。笔墨不好，中国画的品位就上不去，其艺术水准也上不去”。说到现代，姜宝林认为，每一个时代开宗立派、能够流传至今的都是时代的作品，如果没有这个特点就流传不到今天，“古代书画在当代也有其价值，但不能说是我们这个时代的代表作品。书画家既要有传统笔墨的功力，又要能表达现代人的审美需求，体现时代面貌。这二者完美地结合在一起，就是我对艺术追求的最佳状态。”
l“画”说当下
年轻画家莫要急于求成
中国画创作对画者要求其具备深厚的国学内涵。然而国学教育的缺失使现在中青年画家根底浅薄，快餐文化的渗入令他们盲目求新，市场经济的刺激更是让其急功近利。
对于这一现象，姜宝林也有着个人的理解和看法：“现在的大部分中青年画家，对中国画主体精神理解不够，手头的笔墨功夫不够。一些年轻人的书法，最大的毛病就是用笔不规范，基本用笔的要求不知道，只是追求表现所谓的新。这是应该值得警惕的。”他建议当下年轻画家要调整好心态，不要浮躁，不要急于求成，踏踏实实地下工夫。
“指引收藏”是国内极具盛名的艺术品交流中心，多年专注收藏艺术行业，以中国传统文化为立足点，将收藏和投资融为一体，为藏友开辟出多种投资渠道。组织过多次大型国家级文化交流活动，在收藏行业有着广泛的影响力。拥有近千人的专业收藏顾问，完善的客户服务体系，服务对象包括众多机关部委、企事业单位、金融机构、个人收藏爱好者等不同群体，现已帮助数万名藏友找到了心仪的藏品，圆了藏友收藏梦。
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