中国的绘画史可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的历史。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上，使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。
　　中国的绘画艺术，是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一，具有独特的历史价值和丰富的文化内涵、深厚的笔墨功力和稀缺的存世数量，自有艺术市场以来，价格一直以稳定的态势逐步上升，成为艺术市场中的绩优蓝筹股。
　　从长远而言，随着中国经济的发展，国内艺术收藏力量不断增强，中国书画的地位及价值将无法估量，对书画爱好的人，除收藏欣赏之外，还作为一种保值、增值的投资方式。
　　史国良是当今画坛具有独特地位的画家，无论从他的画、他的人还是他做的出家的选择，一直都备受业界的关注。史国良的画风以写实手法，反映时代生活为主。功底扎实、笔墨厚重，是中国人物画坛写实派的重镇。他1956年生，在文革后的第一次招考硕士，考入中央美术学院，师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生。1980年从美院毕业后，执教于解放军艺术学院美术系。他的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛“联合国科教文组织大奖”，这个奖项使他在画界崭露头角，而1995年他选择了出家，一度成为人们关注的话题，从此，他成为当今画坛的“画僧”。

　　史国良出家了，因此当今名画家里有了个和尚，和尚里多了个名画家，史国良法号“慧禅”，自己的话说，他要将自清末虚谷以后断了的画僧法脉接上。然而，作为和尚应清心寡欲，万事皆空；作为画家，应内心丰富，落笔寄情。
　　艺术是感情的产物，作为出家的僧人、入世的画家，站在佛门内的史国良以其出家人独特的视角关注着现代人的生活，他将自己对西藏热烈的情感融入笔端，以写实传神的生动笔触，撩开了蒙在藏民脸上那层神秘面纱，揭示出他们纯净、善良、虔诚的内心世界。《朝圣者》、《添灯油》、《转经》等一系列作品展现出具有深厚文化底蕴的西部风情，形成了融民族性、时代性和鲜明个性的人物画风。其中《转经》以现实主义的写实手法描绘了十几个转经的藏民。画家通过藏民从进入圣殿时的茫然、困惑的神态到走出殿堂时心悦、解脱的面目表情，刻画出了藏民在整个礼拜过程中的心理变化。
　　藏民们独特的生活和心灵感受就一直深深吸引着史国良，使他一次次拿起手中的画笔去描绘藏民们神秘的生活，去表现他们丰富的心灵。他用画笔描绘藏民脸上虔诚的微笑，用内心去体会藏民生活中的艰难苦难。七进西藏的经历和生活给史国良带来了太多的感动和震撼，这片土地上的人们给他带来了无数的创作灵感和艺术享受。

　　此幅史国良款饮马镜心，熟练把握以及笔墨的运用，人物造型准确，笔线精准流畅，无论从题材还是画法，实属不可多得的艺术佳作。
　　《史国良款礼佛镜心》2013年6月3日北京保利春季拍卖成交943万，2009年作《刀郎木卡姆》镜心2014年11月30日秋季拍卖成交1012万，2014年6月1日《转经图》镜片拍出1127万高价，近几年，他的作品频频拍出高价，备受藏友们的追捧！作为画僧的史国良，他的艺术作品都始终存在那一份对于宗教最淳朴、真挚的情感。
　　广州百鸿市场部尹总在此件作品时时说道：“此副作品功底扎实、笔墨厚重，线条流畅，及具收藏价值及升值空间！”
　　对绘画艺术的执着追求成为史国良心中的一盏长明灯，在这盏灯的照耀下，他进入了一个痴迷忘我的创作状态。伏尔泰曾经说过：“人生最大的发现就是发现你自己，发现你自己是一块可造之材。最大的工程就是把这块可造之材打造成一件有用的东西，最大的奉献就是把这块东西留给社会，留给后人。”这句话同样也成为史国良的座右铭。
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