“山云在衣·余久一作品展”将于2015年1月23日下午2:00时在恒庐美术馆（杭州·南山路202号）举行，此次展览由西湖画会出品，西湖画店和西湖书舍支持，将展出余久一山水作品百余件，由广西美术出版社出版、西湖书舍设计制作的同名作品集《山云在衣·余久一作品集》也将现场发布，内容丰富，集中展示了余久一近年来的山水画作品、写生手稿、诗文创作及收藏爱好，后附2005年—2015年《游艺录》，讲述余久一近十年的艺术生涯。
余久一，字十峰，浙江龙游人，龙游县美术家协会主席、龙游画院副主席，现居杭州，喜读书，作诗文，好收藏，诗书画印皆能，为人不慕纷华，甘守寂寞，淬砺品学，沉潜艺事。他的画，也是传统文人一派，水墨苍劲，萧疏淡泊，讲求笔墨情趣，追求格调和神韵。浸馈既久，学养渐深，作品气息淳厚，幽渺浑融，自成一格。
展览将持续至1月26日，敬请光临。
李日华诗意册 寒梢淡宕烟33×33cm纸本水墨2011
李日华诗意册 白云来屋里33×33cm纸本水墨2011
明人诗意册之十二·寥落文章事23×34cm纸本水墨2013
明人诗意册之十九·秋水到闲门23×34.5cm纸本水墨2013
小草斋诗意册之八·春波江不平23×34
小草斋诗意册之五·秋水净于拭23×34
久一自述
生于文革，长于农村。卑微愚钝，布衣草根。语言乏味，面目可憎。东涂西抹，好古喜新。学书学剑，寒暑耕耘。世事磋跎，家已成而业未立；光阴虚掷，学既浅故术不精。支颐抱膝，效颦捧心，临风踯躅，谁与为邻。其为严冬之人，其为久旅之人，其为深山之人?沉吟俯仰，感慨莫名，独抱一往之深情。
简介
余久一，字十峰，别署沉庐，1968年生于龙游现居杭州。中国书法家协会会员，龙游县美术家协会主席，龙游画院副院长。出版有作品集《艺术家状态·余久一卷》，《晴窗》、《甚处得来·黄山写生卷》，并有诗集《沉庐吟稿》数种行世。
学 画 溯 往
文/余久一
湖上午社雅集，晤王犁社兄，命作文，题目为对我影响最大的一件艺术品，谓字数不限，十天交稿。命题自然很好，惟自知学画起点甚低，孤陋寡闻，盲人摸象，乏善可陈，只好自曝其短，从实招来。
我四五岁时，会写的第一个字是“正”字，这个字在当时农村是广泛应用的，记工分、挑栏粪、分各种东西，都用这个字来记数。看得多了，无师自通，也能写了，曾被母亲表扬，所以记忆犹新。稍长，家里造了新房子，三合土的外墙干净光滑，凡手能及之处，都被我涂鸦殆遍。少年就读的乡村学校，根本没有专门的美术老师。记得小学二三年级就有书法课，一般是下午正式上课前的二十分钟写字课，没有字帖，也没有砚台，将破碗的碗底反过来就是一个砚台了，一本十六开的大楷簿，红印米格，一页十二个字，写两页或三页，春蚓秋蛇，墨汁淋漓，觉得很有意思。但也不是每天都有，一般是每星期二三次而已。有一次偶尔经过老师办公室门口，班主任居然发给我一支毛笔，羊毫，粗短的杆子，很朴素的那种，说这是我参加公社里毛笔字比赛的奖品。到了四年级，来了一个代课老师，做过油漆匠，据说画得一手好画，在床柜箱橱上作山水风景，色彩斑斓，煞是好看。有时还会用一支竹片，在未干的油漆上随手刮刮，便是花花鸟鸟，干脆利落，非常简洁生动。但他教我们美术课的教材，却是《自然》课本上的插图，恐龙大象之类，按图索骥，我常常能得八十五分，这已经很不错了。四年级开始用钢笔或圆珠笔写字，在中字本上，我们几个同学时而把字写得很扁，压在格子的底线上；时而又把字写得很窄，靠在格子的左边或右边，宽度都不超过格子的三分之一，其他班的同学都跟我们学，很是引领了一时风气，当时觉得很得意。
那时父亲是赤脚医生，给人家看病，有些收入，因此我口袋里也有点零化钱。用来买蜡笔，要到稍远的大村去买，五颜六色，包装很好看，乱涂乱画，也没有画出什么像样的东西，只是觉得蜡笔拿在手里的感觉很受用。最喜欢买连环画，一种是《三国演义》，从《桃园结义》、《三顾茅庐》、《长坂坡》、《犯长安》、《火烧赤壁》，一直买到《七擒孟获》、《五丈原》、《三国归晋》等等。另一种是《成语典故故事》，也有很多集，上海人民美术出版社出的，数典忘祖、夜郎自大、谈何容易、不敢越雷池一步那些成语就是那个时候学到的。那个时代根本就没有像现在这么丰富的图书，有时候在路上看到一张有字的碎纸片，也会蹲下细看半天，两面看完才扔掉。连环画是唯一的课外读物，翻来覆去，不知要看多少遍，直至倒背如流，然后和同伴一起探讨不休，津津有味，回想那种快乐，简直是难以言喻。
但是，记忆最深刻的是学校的天花板。那时的小学设在邻村，原是一大姓的祠堂改建，大门口左右有两对花岗岩旗杆石，上下两进，两厢有楼，中间一大天井，檐头的云头瓦当，线条圆转，很古朴。柱础很大，柱子很粗，似乎两手是抱不过来的。牛腿大而精美，圆浑饱满，雕戏剧人物，或者寿星芝鹿之类。地上光滑发亮，好像一面镜子，我们都喜欢在上面玩。夏天很凉爽，躺在地上，自然就看到了上面的藻井，四块正方很大的天花板，白漆黒框，梅兰竹菊，还有博古，纯水墨的，极像《芥子园画谱》。兰花的叶子细长瘦劲，极飘逸，菊花花头很饱满。还有落款，不知道是谁，也看不懂。那时小学是五年制，其中有四年就在这座祠堂里度过的。每次在下面玩，都免不了望它几回，觉得莫名的好看。然而，五六年前，因为造高速公路，祠堂已被夷为平地。每次回老家，路过其地，都不禁会想念那四块天花板的下落，不知是被人收藏了，还是已付之炊爨了。
到了初中，依旧没有像样的美术课，老师在黑板上粉笔板书，我们就用毛笔照着写。直至初三下学期，才有了一本学生字帖，《颜勤礼碑》，封面是叶圣陶题的，相信我的同龄应该有些印象。有一次跟三叔去镇上赶集，正值年底，供销社里进了许多年画，其中有一幅很特别，灰灰的底子，跟那些花花绿绿的年画很不同，画的是菊花公鸡，竖式，很工致典雅的那种，有点象恽寿平的画风，现在想来应该是周之冕画的。想买，可口袋里没钱，三叔刚在镇上卖掉一担干荷叶，约有七八块钱，但他向来不解风情，觉得这个是糟蹋钱，不给买。后来这幅画我在同村一家中看到，是一个同学的哥哥买下的，曾经去看过好几回。
少年好弄，不久又迷上刻印，当然没有青田石，用钢锯条磨成的小刀，在有机玻璃的牙膏柄上刻，楷书，领工资的那种小扁章，也不懂篆书。
祖父是大队干部，村里的报纸都送到我家，偶然在报纸上看到浙江工艺美校招生的广告，便缠着母亲去报考，考点在金华，第一次出远门，考素描和水粉写生，其实根本没有学过，结果可想而知。看到考友手持一册《素描技法》，忘了是谁编的，封面是徐悲鸿的外国年轻男子裸体铅笔写生，身体左斜，双手抱右膝，左腿伸展，很修长，第一次见到这种书，非常羡慕。又在报纸上看到一篇介绍潘天寿的文章，说他在火车里碰到老朋友，打招呼握手，一伸出来吓一跳，指甲缝里全是黑乎乎的，说是因为画指画的缘故。
上高中，依然如故，甚至没有美术课。有一个同学的同学，她的祖父是退休老教师，已七十多岁，四七年从西湖国立艺专毕业，叫杜如望，是潘天寿的弟子，家就住在学校不远，蒙同学作介，遂时时携画去请益，开始接触中国画，方知国画是画在宣纸上的。第一次去杜先生家，住的是平房，乍进门，正在作画，大端砚里磨了一池铁斋翁墨汁，墨香氤氲扑鼻。中堂挂着汪声远的浅绛山水，四尺立轴，笔调苍茫。但印象最深的是贴在两边的对联，还未裱，直接用图钉按着。五言隶书，联曰：“秋上桐庐月，春延石户香。”朱恒写的，字大盈尺，方笔厚重，得未曾有，我被镇住了。多年后翻看余绍宋编的《东南日报》副刊《金石书画》，又见到了这副对联，原来是临伊秉绶的。他的书房兼卧室，也很简陋，挂着古婺陈尧山先生的对子，四言联：“胸中丘壑，笔底烟云”，古铜色花绫裱边，也是隶书，很是古拙厚重。
也许是我当时懵懂未开，也许是没有行过拜师仪式，杜先生好像也没有教什么，每次我一去，他就放下毛笔不画了，能亲眼看他作画的机会实在不多，真有点入宝山而空回的遗憾。记得有一次，是我画了一些兰梅给他看，他在我带去的宣纸上作示范，先撇兰，然后接着在上面圈梅，两者互相渗化覆盖，结果什么都看不清了。他常跟我说起当年的求学生涯，神采飞扬，滔滔不绝，与平时判若两人。一九四三年进上海英士大学艺术科，后转人西湖国立艺专毕业，潘天寿、诸乐三、汪声远、谢海燕都做过他的老师，年近百岁的金华施明德先生，即是当年英士的同学，可谓硕果仅存。杜先生在英士时，刘海粟做校长，上课时见不到他，然每到傍晚，则见其西装革履，油光可鉴，翩翩而去赴舞会矣。杜先生早年画花鸟，走的是海派吴昌硕一路，我曾见他有数幅早期作品，上面的落款一看就是诸乐三的笔迹。那是他一生中最辉煌的时代，因为家庭成份问题，后来就每况愈下了。先在城里中学教美术，后被一教英语的同事取代，调往乡下的中学教地理，然后又到了更小的初中教英语，离老家越来越近，一步一步退回去，一直退到了家里，他当年的一些学生甚至不知道他是国画科班出来的。其实杜先生的山水笔墨苍润，绵密古致。花鸟刚健婀娜，劲挺老辣，以墨梅最为出色，萧疏冷淡，清高绝俗。又能作人物，亦神形毕肖。下笔老重，杀纸入墨，解衣磅礴，晚年益脱略恣肆，而于淡墨之运用尤有会心之处。他每日晨起即用毛边纸练字，喜颜楷和怀素的草书。先用淡墨写，写毕即挂出晒干，次日用浓一点的墨写，待干后再用，墨色逐次加深，反复使用，直至纸黑如漆。
他曾经藏有潘天寿的字，很大，八尺或丈二匹，文革时红卫兵来，他怕被抄，一慌，埋在灶底的灰塘里，灰塘里有火星，结果等他们走后起出，已化为灰烬了。杜先生与朱恒为同窗，当年各以第一名和第二名成绩被艺专录取，水平亦堪伯仲，他们在艺专读书时，王伯敏先生还是旁听生，尚未正取。五十年代中期，潘天寿重掌浙江美院，曾想罗致他去执教，惜家累太重，未能成行。潘更请朱恒，结果朱做到副教授、浙江文史馆副馆长，名声一度藉甚。而杜先生一生坎坷，两子三女皆务农，其中一女被骗远嫁，一女中年遇难，最后自己以普通教师退休。人生际遇，谁能料哉？
杜先生常给人家画课徒稿，四尺六开或一方尺大小，山水花鸟都有，多不落款盖印，或仅写一些有关的画法。即使是完整的画，他也往往不署名，有时仅落干支和别号，他自认为画得不好，字也不行，没必要签名，免得贻人笑柄。有一次杜先生出示一幅小青绿山水，也没有落款，说是画坏了，送给我权当玩玩，我裱好后给他看，他再加色加墨，最后题款，照例是不书己名的。
至此已是八十年代中期，彩印挂历盛行，五花八门，应有尽有。有一种条屏，下半部分是画，上半部分的诗堂是书法，也有圆形或扇形的，大多数是上海胡问遂、任政写的，我用蜡纸蒙在上面双钩油印，订成一本，保存至今。还买过杭州陈贯时的墨竹，金华孙韬成的兰石，独幅年画，都是横披，乍见之下，惊为神品。当时农村，根本没有美术教材，只能剪报，看到喜欢的都剪下来，国画、油画、版画、雕塑、书法、篆刻甚至摄影都有，几年下来，分门别类，积了厚厚五六大本，作为枕中之秘，经常翻看。后来在县城的新华书店买到一册《芥子园画谱》，中国书店印的，三十二开本，这无异是《葵花宝典》了。
高中三年，游手好闲，偏科严重，升学无望，只好混迹江湖。杜先生介绍我去学裱画，谓既资糊口，兼可学画。有一次偶然逛到县图书馆里，翻到一批旧籍，唐宋大家的诗集和明清文集笔记，多是中华书局六十年代初期所出，繁体竖排，几乎找不出一个错别字。这些书居然引起了我的阅读欲望，借之不足，复又窃之，也成了我藏书的滥觞。这样囫囵吞枣，不求甚解，断断续续读到现在，自觉收获巨大。书读到一定程度，往往会觉得自己能越过文字的壁垒，以为势如破竹，如入无人之境，随心所欲，无所不能。当然，这已近乎意淫了。其实，画画大部分时候是手艺活，顺序渐进，熟能生巧，不用化太大的心力。倒是读书，很艰辛，须穿透文字的种种魔障，才能看到文字后面的东西，往往似是而非，难以把握，这就非得费大力气不可了。然而，读书的好处，自不待言，这是大家都知道的。
絮絮叨叨，拉杂累赘，好像有些离题了。学画溯往，自觉题目过大，似乎太早了点，这个应该是到了晚年才动笔的。画到七八十岁，积累了丰富的心得经验，把它整理出来，金针度人，为后学指点迷津，功莫大焉，像钱松岩的《砚边点滴》，陆俨少的《自叙》、《山水画刍议》等等。奈何仓促之间找不到合适的题目，只好将就着用，当摆龙门阵好了。
十天一晃而过，王犁又来催稿，他在短信里说：与其说写艺术品，其实是写自己的成长经历。窃喜与其意不谋而合，嘿嘿，总算可以脱稿交差了吧？
九仙风烟29.5×96cm纸本水墨2013
五莲夜月29.5×96cm纸本水墨2013
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