清代晚期，由于西方列强入侵，中国制瓷业失去了往日辉煌，瓷器在造型、胎质、釉料上都显出代有不如的现象。然而，此时出现的王炳荣、陈国治、李裕成等几位名家却另辟蹊径，将景德镇瓷业中的雕刻技法与中国绘画和明清竹刻艺术结合，同时吸收西方雕塑手法，形成独具特色的雕瓷。雕瓷亦称瓷雕，雕瓷器是在已成型但没有上釉的白瓷坯胎上，用堆、雕、镂、贴、剔、削、刻等手法，精雕细琢出花鸟、山水、人物等造型或纹饰，然后再施以极薄的透明釉或色釉后烧制而成。

　　其实雕瓷在乾隆时期就开始兴盛，早期手法大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力稍显单调、平实。常熟博物馆(微博)藏瓷器中有一件清“乾隆年制”款白釉荷塘戏鹅纹雕瓷水盂(图1)。造型小巧别致，素胎白釉，小口鼓腹，呈半圆形，底浅圈足。腹部雕一白鹅在荷叶间嬉戏，其羽翼丰满，用黑色点睛，神彩倍至。底部中心部位雕出阳文“乾隆年制”四字篆书款。水盂的图案与盂体有微量色差，雕刻部分更细白些，这与晚清时期的雕瓷胎体、图案浑然一体的手法略有差异。

　　雕瓷的表现手法至晚清，开始多样化，题材也非常广泛。常熟博物馆藏品中有一件清“陈国治作”款淡蓝釉柳下双马纹象耳瓶(图2)。瓶高23.8厘米，腹径12.8厘米。口为长方，直颈溜肩，颈部两侧饰双象耳，寓意天下太平、五谷丰登。瓶身腹部扁鼓，线条流畅。器身整体施以蓝色釉，色泽淡雅宜人。底为长方圈足，刻有“陈国治作”四字阴文楷书款。瓶腹两面饰有图案，一面采用雕、剔、刻等手法，饰一棵溪边老柳，两匹骏马在旁饮水解渴、扬蹄嬉戏，骏马身姿矫健，神态动作惟妙惟肖。另一面则刻出水墨画般的山水远景，采用贴、雕、剔、削等手法，使整个画面变得如油画般立体逼真，树木枝叶、人物亭台，刀法洗练含蓄，刻划细腻有致。该瓶出自安徽祁门人陈国治之手，作品整体造型优美，画面清新自然，体现了制作者的高超技艺。陈国治是清道光、咸丰间景德镇著名雕瓷艺人，他善于瓷雕，作品深浅适度，富有画意。

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