我感到有种危机了——中国画本身所存在的危机。如果这样走下去，中国画本身的艺术特征与魅力就会减弱了。你把它变成了油画，试想，大家拿国画宣纸在那里画“油画”，追求油画的特点，就把国画的特点给削弱了，那还要国画做什么呢？我们的国画怎么才能保持国画的特色？我觉得我们还要保存国画的悠然形态和写意的意境。

　　现在的国画，制作的成分越来越多、越来越大，这也和展览会本身的导向有关。你制作得大些，费的力气多些，入选的机会就大些；你画梅、兰、竹、菊，入选的可能性就小得多。我们是不是也应该提倡一些写意作品的展览会？要以专门的写意精神为主，我们要好好倡导一下，把国画特色好好地保持一下：用中国画的特点来画中国人物画；用中国画的特点来画中国山水画、花鸟画。

　　人物画的问题，就较严重了。一百年来，中国画就是在学习西方的东西，人物画在这方面尤其受素描影响。受到训练后，造型能力、写实能力提高了。“提高”的概念就看怎么说了，只用素描的方法、西方写实的方法提高是不妥的。我们以前以为画素描才能达到提高，这不是很全面。

　　所以，我想到国画，它的特征、特点应该如何去保持。版画保持了版画的特征，油画保持了油画的特征，在这方面不应该“杂交”。杂交到最后就没法画下去了，再画下去，下一代怎么发展呢？

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