一、
朱叶青认为将艺术划分为“当代”与“传统”，简陋又粗暴地歪曲了艺术本义，他说：“我一贯坚持艺术没有“当代”与“传统”之分，在一个从来没有完成现代精神的古老土地上，突兀地冒出了所谓“当代性”，必然值得怀疑，因为这个“当代性”并不作为时空论，而是冒充价值观，我的怀疑就成为结论。人类应该相信一种价值、还是认识一个规律：共产主义是一种价值，生老病死是一个规律。我的看法非常明确：人在上帝面前渺小而卑微，因此，我的艺术始终沉浸于内心世界，在那里，“当代”与“传统”绝然一体。
艺术，纯粹属于每个个体内心世界的特殊活动，永远不是机体主义产物，或当代、或传统，乃是人种学意义的浅表语言。
所以，艺术的唯一标识就是精神性创造。”
艺术没有传统与当代之分。艺术“传统”与“当代”的划分源自学养上的极大空缺，源自历史记忆的断裂，遗忘了历史便缺失了灵魂。晚清民国以来，绘画的“中西融合论”、“当代与传统论”一直成为中国艺术界争论不休的话题，争来争去，到后来，谁都不知道在争什么了。正如朱叶青所说，论题本身出现了是否成立的问题，艺术没有当代与传统之分，只有精神的创造。
当今画坛，很多人都能够轻易地表达异国的艺术技巧，也不乏有人能够口若悬河地议论有关艺术的概念与功能，或许可以诗意地沉醉其中，然而，这些所谓圈里人未必不是患上了健忘症，遗忘了自己血缘里所含有能够代代相传的东西，也就是：精神。那些自以为得到了艺术，不再怀疑艺术的圈内人，辄可以理直气壮地用艺术来忘却苦难的人民以及眼前的生活。艺术本该不是这样的。朱叶青认为艺术应该是这样的：“艺术是遗失记忆的挖掘器，艺术作为媒介，引领我们去往存放着被近代中国史数代人所丢失的文化精神。”
二、
观看朱叶青水墨山水作品，无不震撼，一种真正“水墨国产魂魄”即将诞生了。朱叶青水墨山水传达了朱叶青深厚的综合学养。通过水墨语言得到了整体展现，朱叶青用墨的极端手法，追求黑色效果，黑的浑厚通透，层层晕染后出现纹理效果，黑到极致，也就美到极致。黑给人压抑感、冲击力、神秘感，同时也给人宁静与安详。中国山水画清雅含蓄的气质并未在朱叶青黑压压山水中减少几分，反而极端含蓄清雅，所谓“极端黑”表现了“极端美”。有人在朱叶青山水画中读出了死亡和愤怒，正是借助“极端黑”达到的效果。
对于“死亡”，朱叶青曾经平和地写道：
教堂的尖顶徒劳地伸向苍穹；释迦牟尼自阉生命，无数的生命随之自阉；真主既不生育也不被生育，世界为它流血。
一切的一切，如何用如果来假设？事实上根本不可能有“如果”。而必然是主宰着一切。偶然，仅是出人意料的必然，死亡来去是绝对必然。
朱叶青绘画中传达出的有关“死亡”和“愤怒”的讯息，基于他对当下现实的思索和体会。中国的历史研究须面对当下现实，艺术创作也该如此，没有对现实的深切关怀，艺术根本无以深入中国历史的特殊时空以贴近其本质。当今中国艺术界横陈于大地，如蚁如蝼热闹非凡，大家做着同样的事情，重复着同样的艺术理论，喊出了同样的艺术口号，使用着同样的外来翻译语汇，艺术家们穿着同样的衣服，脸上露出同样的表情……
毫无疑问，中国需要一次艺术革命。
三、
朱叶青近作《寒江独钓：一个人的千里江山》，是一本关于中国文化精神谱系研究专著，涉及了思想史、伦理学、哲学史、考古学、陶瓷史、人类学、可称为百科全书式的艺术史专著，四十万字，历时十年，毫无疑问，必然将改写中国艺术史进程，为中国艺术族群重新找回精神价值资源库。
朱叶青山水画有意无意地冲击那些打着艺术之名的低俗作品。中国艺术与西方艺术最大不同，乃是中国艺术是个整体打包项目，是中国文化元素的集合体。在古代，真正文人画家必须具备历史、文学、哲学、文物等综合学识。所以，朱叶青山水画的出现弥补了自黄宾虹以来中国绘画领域的空缺。
中国山水画天生具有优雅含蓄的气质，与琴、棋、书、茶道、花道、香道等构成中国文化延伸元素，在今天相当流行，或是附庸风雅，或是调理身心。然而中国山水画从来就不只是些风花雪月的事，比如晚明诸多大家、近代黄宾虹，在他们的画中看到了另一种文人气质。黄宾虹画黑压压山水，朱叶青也画黑压压山水；黄宾虹研究历史和中国绘画史，朱叶青研究所至历史、文学、哲学、宗教、艺术史；黄宾虹研究收藏古文物，朱叶青也研究收藏古文物；黄宾虹是中国美院教授，朱叶青也是。种种巧合，一种肯定：朱叶青是继黄宾虹之后中国唯一一位具有综合学养的画家。
朱叶青在中国艺术界之所以是个特例，来自于他人生经历的特立独行，中国艺术界几乎没有第二个人能够象朱叶青那样学养丰厚、著作等身，且近期即将出版《寒江独钓》等四部艺术史巨著，学养与学识的跨界覆盖面，当今艺术界完全无人能比。
四、
中国艺术在一种机械重复、模仿、虚构、空论的状态下急需一场革命，而朱叶青作品率先预示这样一个时代的到来。（素肃 2014年11月 上海）
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