陶的“绞泥工艺”源于唐代，术称“纹胎”、“搅胎”，是用两种或多种不同泥色构成一种平面视觉效果的工艺，具有丰富的肌理变化。绞泥技法，唐代已达到相当高的水平。

　　陕西干县唐代懿德太子李重润墓，出土的绞泥武士骑马陶俑，用白、褐两色绞泥制成，十分精美，为唐代绞泥器代表作，宋后少见。到了清代紫砂陶器出现了较完美的绞泥紫砂制品，形成了传统的紫砂装饰技法之一，如清朝中期杨彭年的国山碑笔筒，以深浅两色组成绞泥纹饰。有独到的艺术韵味。纵观绞泥工艺的发展，经过几代陶人的传承与挖掘，日臻完美，形式纷繁，绞泥装饰的紫砂器发展到今天，有了长足的发展，已成为独具艺术魅力的装饰形式。

　　紫砂绞泥是采用两种或两种以上不同颜色的紫砂泥，经人工揉合、按压、层叠、镶嵌等多种手法绞和而成，再通过拍打泥片，并按要求切割泥片、镶接泥片，直至打好身筒，这样便在壶身上形成不规则却十分自然和谐的纹饰图案，如天际流云、似雨后彩虹;如湖光山色、似大漠原野等等。这些虽在小小的壶面上呈现出虚虚实实的图象，却能以小见大地营造出亦真亦幻、自然天成的意境，这正是紫砂绞泥具有的装饰性。

　　紫砂绞泥之所以具有审美效果的装饰性，其奥妙何在呢?一方面是由于紫砂泥料具有良好的可塑性和较好的结合能力，同时在烧结性能上又具有同步收缩性;另一方面，不同颜色的紫砂泥具有相同的“吃火度”，确保在高温许可范围内色泥颜色变化的正常效果。绞泥的泥色和调色就好比画家笔下的颜料着色。色彩的美感将直接影响到作品的审美效果，所以绞泥作品的艺术效果还得经受“火”的考验才见分晓。如果把握得好，则紫砂绞泥壶一经窑火那魔幻般的变化，将越发显得神奇迷人。

　　绞泥带来的艺术效果总是另人震撼的，这也让紫砂壶兼顾了实用与审美，紫砂壶的这些价格不单体现在其功能性上，更体现在其内在艺术价值之上，那种富有表现力的艺术语言总能带给人不一样视觉享受。

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