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　　展览时间：2014-10-10 - 2014-10-25

　　展览城市：上海 - 上海

　　展览地点：可雅当代KOCA

　　参展人员：赵志刚

　　展览介绍

　　“城市犹如梦境：凡可以想像的东西都可以梦见，但是，即使最离奇的梦境也是一幅谜画，其中隐藏着欲望，或着隐藏着反面的恐惧，像梦一样。”卡尔维诺在《看不见的城市》里这样写到。在赵志刚的画作中恰好是这样的映照，画面虽成谜却能直接传达，蒙眼人虽孤冷但内在平和。

　　城市是否是文明最终的承载方式不得而知，但可以肯定的是，城市是因文明而兴起的。而在人类文明的进程中，最重要的推进力是对人的思想和行为的剖析和发现。身处剧变当中的中国，城镇化成为新一轮的社会运动，艺术家可以说是感知社会变化最为敏感的一个人群，但对变化中的问题如何正确的转化为创作形式和语言，每个艺术家都各不相同。从所见之物的写实表达，到透过叙事的“半盲人”或“幻影”等观念性绘画语言，将“见”与“未见”即物与意象之外并置和对立，所以和卡尔维诺描述有所不同的是，在赵志刚梦境般的城市中，个体的欲望与恐惧被排除在外，因而对未知的触摸和探索就变得尤为坚实。相比社会的无底线之变，艺术家选择一种内在精神和信念的坚守，在当今尤为重要。

　　从想象到梦境，从梦境再到城市，在见与未见之间，赵志刚最终寻找到绘画创作的动因，即回到初心。

　　--黄炎

　　艺术家自述：

　　对个人内心世界的剖析，是目前我作品的主要方向。

　　从我出生到现在这些年，伴随我的是各种价值观的撕裂，没有一个充分的时间和空间来明晰和判断自身和这个世界。这样的处境让我想到了我成长的家庭，十多年受到的教育，所处的社会现实，受作用于国家的意识形态。在社会中，我看到了这个国家更多无底线之变......

　　这样的背景下很好的训练了我的判断力，学会了看清局限，修理偏侠，寻找一种内心的理性、冷静，即追求丰富情感，又处身世外的生活态度。此刻更需要的是“不假外求”、排除杂念和外在干扰，潜身心于安身立命之所，正如老子所言：“为学日益，为道日损”。常扪心自问，回到初心，寻找自然人的状态。

　　我的作品从最初的图像式的观念性绘画发生了一种转变，现在更倾向于一种直接性的传达，相较于透过叙事产生作用，我更青睐那种作用于神经系统的直接，笔触，油彩等。感觉的层次，是我比较着重注意的一个点，图像与感觉，绘画与图像，我想要制作更单纯却更加复杂的影像，空间背景非常统一，对比清晰，效果比较坚实，色彩平和而又不刺眼。希望塑造的每一个影像都能够自我表达。努力之不可能亦是必须，这构成了关于努力的努力，无论指向何方的指向，都在指向自己。所以更多的作品的产生来自于对自我的批判，不断的调和与纠错，这使得我更多时候不会预设一个形式与结果去完成，而是不断地修正，不断地涂改。基于这样的状况，也使得我对每一幅作品的更进与调整，避免了简单重复式的表达。

　　具体到作品的内容，我选择了：一个简单而又不真实的空间，一个孤独冷漠半裸或全裸的被蒙住眼睛的某个人，油灯、钟表、轮椅、骷髅、太空服、自制飞船等。通过这些现实中已存在的视觉来源和图像原形，经过变异、内化组织在一起。被蒙住眼睛的人经常出现，这一意象，这一隐喻，并不是对已经看到的形象或已知道的意义的如实再现或直接表达，而是对于未见的形象和未知的意义的一种预期、一种探索、一种触摸、一种感觉。

　　作品表达的终极目的：使视力探寻而非观看，关注祈求、爱、欢乐或悲痛，而非打量或凝视。如果心中没有信仰，没有记忆，没有祈求，没有感恩，即使有眼睛可能也无法所见。