《山鬼》吴德升作品

　　一样的线条，流畅丶富有节奏，阴阳丶充满互补;一样的体积，圆润丶显露玉质，对比、突出结构。如同吴德升的每件作品一样，《山鬼》同样让人惊奇，那种只有这个时代才有的审美，让人赞叹，使人回味。

　　吴德升在玉雕设计制作中最大可能的保留了它优秀的工艺价值，并且在艺术价值的实践上作出了很大的贡献。经过三十多年的不懈努力和艰苦探索，他成就了自己在白玉艺术思想、题材创新和工艺制作上的事业，当仁不让地成为海派玉雕的杰出代表人物。

　　吴德升对体积感有着天然的敏感，他聪颖的发现、理解和解决了手把件中面与线、繁与简、动与静、虚与实等艺术形式。面对不同的白玉特质，吴德升灵活运用当代审美意趣处理着主题的写实或抽象，并在随形设计、依质制作上游刃有余地发挥着自己的天份。在长期的寻觅中，他追求夸张的语言、简练的线条、饱满的体积、下垂的质感、流畅的节奏，以强烈的艺术形式感影响着人们的视觉感受。

　　不敢说吴德升是第一个创作抽象人体的，但肯定的是把抽象人体做得这么强烈富有美感的第一人。中国文化历来讲究中庸，诉求收敛，人体艺术更是谈虎色变的禁区，曾有的闺房用品中人体也是那么的病态体征，那么的没有生命力量。在今天，个性的生命如此灿烂，人体作为艺术已被摄影、油画、雕塑、当代艺术……甚至传统的中国画作为经常性的题材而广泛创作。吴德升选择现代艺术概念的抽象元素融入人体创作，吸取着米开朗其罗的体积美、达·芬奇的精确美、罗丹的温柔美、马约尔的母性美，他结合丰富的传统工艺，为古老的玉石雕刻打开了一扇创新之窗。经过不断的磨合、融会，再磨合、融会，吴德升的人体作品横空出世，让人惊艳。它有大有小，大到两掌，形体圆浑，节奏强烈;小至一甲，刻画精致，把玩圆畅;块与块的对比，互显荧辉;线和线的穿插，和谐并承，把白玉细白蕴润的内质表现得完美无遗，更使得抽象人体手把件成为吴德升具有强烈个人风格的标志性产品。

　　吴德升对玉雕艺术的执着的追求，使得他在挖掘中国文化内涵和接受现代艺术养分上得到了很好的协调。他在白玉设计和制作上有着他人不可替代的贡献，第一，阴阳两仪历来是解释传统中庸文化最深奥的体系，他在学习、研究、理解和运用上作了很多成功的摸索，他在题材的选择、虚实的对比、线条的节奏、块面的大小、前后的呼应等有效的实践，尤其对白玉本质的显露和互补有着独特的理解。第二，由于吴德升对白玉的天然理解，他在处理作品时尊重和发现玉料的价值，设计上顺应玉料形状的造型、内质的变化，依形构思;制作上往往不受材料限制，充分发挥玉雕透、中、浅雕工艺，在玉质体积感展现上更显功力;第三，在内容题材的创新上吴德升是非常成功，他的裸体女性作品第一次将西方雕塑感和中国审美情趣完美的结合，整体的和谐、局部的对比和与之带来的强烈的艺术感染让作品成为收藏者必藏的珍品……吴德升是个有思想的工艺大师，他不希望自己的作品仅仅是件完整的工艺品，他总要求自己创造出用生命语言雕琢的符合时代烙印的艺术品。

　　手把件的价值体现在哪些方面?

　　手把件的艺术价值首先体现在材料的运用，在于材质、题材、工艺的量身定制，这是一件手把件价值体现的三个标准。白玉的工艺设计又不同于其他艺术形式的创作构思，它的不同之处是需要设计制作者根据白玉的特定材质而进行特定“表达”，是为某块白玉作唯一的一次度身定做。首先，读懂每块材质的个性极其重要，它的润度、硬度、色度对于题材上的构思和工艺上的设计都是非常重要的，需要每个雕刻者的缜密考虑、精心思考;设计时更要在把握玉质内含美的的前提下，挖掘题材的特定内容和形式的表现特点;制作时熟练应用各种雕刻工艺，以变化而干净利落、大气而富有层次的技艺表达出整件作品的“材质美、题材好、工艺精”。其实，这样的一个创作过程非常辛苦，难度很大，风险也大，但对白玉价值的提升也最大。

　　当代玉雕作品的艺术价值?

　　今天，白玉也需要有代表这个时代的审美、文化和艺术的作品问世，它必须对传统的理念推陈出新，继承发展，在作品中导入新概念、新思维、新技法，如采用抽象、变形的手法，探索创作新的造型和新的模式。优秀的符合时代特色的白玉手把件作品，材质、工艺和思想是必须具备的三大的价值。思想价值是中国文化、精神、宗教、艺术、哲学等内涵的具体体现，而这种价值往往又是与时俱进的，包含着不断发展的现代审美价值和流行意识。当代的白玉作品如果不附注思想价值也不过是一般的工艺品而已，在今天，多一件少一件这样的工艺品对艺术家和收藏家没有什么影响。可喜的是我们新一代的玉雕艺术家们早已打破了题材的界限，他们吸收着各类艺术的元素，发展着传统的玉雕工艺，创造出真实反映生活和符合当代审美价值的产品。这类结合了材质、工艺与精神内涵的手把件作品才真正称得上是有灵魂、有市场、有价值、有生命力的艺术品。

　　不同艺术家的审美、形式、习惯、痕迹等都会留下强烈的个人标记，甚至同一艺人在不同时期都有着不同的特点。他们之间不同的个性风格正是形成了白玉作品的艺术价值和收藏价值。

　　“海派玉雕”风格的价值?

　　今天，上海工以“海派”大旗引领着当代白玉的流行潮流，它的地域决定着它在方方面面的吸纳兼容。大量国外艺术形态、形式、风格的蜂涌而入，影响甚至改变了人们的审美趋向，使得今天的工艺美术家们有了全面而丰富的营养环境。“海派”玉雕雕刻者大量吸取各大中外艺术精髓，绘画、雕塑、书法、石刻等，乃至当代艺术。在最具表现中国文化的玉石雕刻传统工艺上，大胆地将现代的审美引入到玉器的设计与制作上，创造的形成了“海派”风格，同时，也顺理成章的成为投资者新的收藏热点。

　　“海派”是以精雕细琢著称，作品细腻，内涵深厚。“海派”手把件在表现时代的艺术概念、风格，蕴涵个人风格和思想上更加突出。大师们在传统技法的基础上赋予了变化，深化了思维，重新诠释白玉的含义。手把件在表现手法上运用大面积的弧面，细节的线条极其流畅;或是精准的处理面与面的衔接，对局部细节部位的表现更细腻;亦或是在传统技法中融入西方的透视，作品的故事性、工艺性、艺术性透过工艺演绎更加突出。海派玉雕相对“京派”、“扬帮”、和“苏帮”而言，在思想、价值、审美、情趣上“海纳”得更多，在题材的传承、转化、创新上极其丰富;工艺的发扬、理解、运用更加出神入化;思想的发现、嫁接、勇敢和责任无愧时代。同样的手摆件，点与面形，相生相克，线与节奏，相辅相成，吴德昇的体积，于泾的内涵，洪新华的平和，崔磊的出奇，陆华的节奏，王平的虚实，……风格各奇，风采各显海派玉雕精英们的整体努力，勇于探索，敢于创新，就是它值得今天收藏的艺技价值所在。

　　解读材料线、形态线和注重线条流畅是优秀手把件的艺术特点?

　　对于白玉材质的理解和应用，往往是一个成功玉雕大师的首要条件，一块原石，一种形状，一个特性，每个设计者有着不同的解释，人们看到了它的完整、它的线感。在每次设计前，雕刻者必须读懂这块玉材的内在形态，并根据它的特点选择什么题材?怎么布置贯穿整体的形态线?怎样使线条更流畅更舒展?主线和次线的交叉处理?其实，雕刻者是把线感作为体积的精神来提炼的，线态保证着体积的生动、变化和丰富，他完成的作品有一气呵成的舒畅，体积的圆浑，线条的灵动，矛盾而和谐，玉质美和工艺美完美创造着作品的艺术价值。

　　怎样的人物手把件才具有投资价值?

　　投资白玉人物手把件，首先要问清楚自己投资的目的，是赢利?还是收藏?如果是以赢利为目的，那么你在材料、题材、价格等需要考虑的是市场需求;如果是以收藏为目的，那么你更需要考虑的是自己喜欢的材料、题材、作者等个性化要求。尤其是从材料投资开始的投资者，在规划一件人物件作品时，更需要慎重的参与切料、创意、设计、制作，甚至打磨、配座等步骤。努力理清自己的需求。努力听清设计的要求，这样才不至于成品后的懊悔。

　　以赢利为目的的投资，必须知道哪些是卖得掉的产品?哪些是买得好的产品?哪些是买得快的产品?例如“观音”就是市场接受面最大的题材，那么，怎样又买得掉?买得好?买得快?这件“观音”在选择投资资金，是5万?是10万?还是50万?选择白玉材质，是山料?是籽料?还是一级白籽料?选择内容题材，是常规观音?是藏化观音?还是汉化三十三观音中的一位?选择制作作者，是无名工人?是玉雕名家?还是玉雕大师?选择工艺设计，是传统风格?是简洁风格?还是大师艺术风格?……今天的白玉材料价格已不同往日，而上面这些问题归根结底是你要明确是卖材料的价值?还是卖工艺和艺术的价值?只有弄懂后，是短期投资还是长期投资就可以确定了。以收藏为目的的投资相对就自由得多，喜欢原始处理的，就选择质地和价格合理的;喜欢吉祥题材的，就选择材料和做工相适的;喜欢大师风格的，就好似追星族一往无前……但是，收藏更需要关注投资对象的远期价值。

　　其实，人物题材的手把件和其他题材的手把件价值标准是一样的，好的材料加上好的工艺肯定有投资价值，顶级材料加上国家级大师肯定有收藏价值。