在视觉饕餮的时代，是否能真实呈现出艺术创作的魅力，油画双年展决定反思这一现象。近日，“在场·第二届中国油画双年展”在中国美术馆开幕，董希文、詹建俊、刘小东等34位画家用400余幅作品呈现了艺术创作背后的魅力。此次双年展以“在场”为主题，希望对图像时代进行反思，还原艺术创作的现场。

　　自2012年举行首届中国油画双年展后，由中国油画学会和中国美术馆主办的这一双年展今年迎来了第二届。全国美展如今的趋势是作品越做越大，但事实上艺术创作的真相绝不是光鲜的表面，而是背后的东西。为此，本届双年展希望通过更为接近创作现场的小幅绘画来亮出艺术家的“底盘”，展示艺术创作与艺术生活之间的关系，进而呈现这些艺术家的思想和个性。

　　据介绍，双年展分为“在历史之场”、“在生活之场”和“在突围之场”三个部分，参展艺术家既有在新中国美术史上创作出名作的董希文、罗工柳、詹建俊、钟涵等人，也有很长时间被“遮蔽”的黄觉寺、吴大羽、王流秋等人，其中黄觉寺的作品更是首次在中国美术馆与公众见面。

　　展览现场，大量的速写、素描、色彩小稿和画家笔记等与成名的作品对应并置，继而揭秘历史名画的前世今生，也讲述着艺术史中的艺术人生。此次双年展是以田野考察方法展示艺术家创作与生活的关系。为此，随艺术作品一起展出的杂记、日记、笔记，甚至个人工具箱，都成了艺术家创作的现场。而观众走在展厅中，仿佛置身于生动的创作现场。

　　这种生动甚至也会让你遭遇到艺术创作中的争议和事故。策展人张晴说，此次展览展出了董希文《百万雄师下江南》的色稿和人物稿等多幅作品，便能让观众看到一个艺术家在完善自己成熟作品之前曾有多少稿。

　　创作的“在场”中当然不仅伴随着“争议”，甚至还有“事故”。其中刘小东的作品《打卵儿》便是一个代表。这幅作品其实是破损的，因为2010年刘小东在金城写生时，出事故被车撞了。当时也有人建议把车也放过来，连着破损的画正好可以做成一件装置作品。但当时刘小东拒绝了。不过，此次为了呈现艺术创作的这个“在场”过程，这幅《打卵儿》得以展现。

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