展览作品 黄骏

　　展览时间：2014-07-15 - 2014-08-20

　　开幕时间：2014-07-15 15:00

　　展览城市：广东 - 深圳

　　展览地点：关山月美术馆

　　策 展 人：艺库、游佳昌

　　艺术总监：陈湘波

　　学术主持：董小明

　　主办单位：中国美术学院、深圳报业集团、关山月美术馆

　　协办单位：深圳市志汇库文化发展有限公司 承办单位：杭州三达文化投资策划有限公司、深圳和畅园文化发展有限公司

　　参展人员：黄骏

　　展览介绍

　　在我们的中国画传统中，“用笔”是一个仅次于“气韵”的美学概念，也是一个最高的同时也是最基础的技法概念。在人物画中，它被诠释成了各式各样的“描”；在山水画中，它被诠释成了各类名目的“皴”。这种用笔的技法（也可以说是一种程式），不仅有它应用上的合理性，也有它美学上的独特性。所以，它仍然是今天的中国画教学的不二法门。在徐悲鸿、方增先等人的作品中，我们不难发现“用笔”的观念也还是牢牢地粘贴在那些准确的人物造型上。

　　相形之下，中国美术学院（前身为西湖国立艺术院）的创始人林风眠的解题方案更具有一种冒险精神，他试图在“用笔”和“笔触”之间找到一块缓冲地带。与徐悲鸿那些犹豫迟疑的用笔相比，林风眠的用笔显得干净利落，他笔下的人物画确实让我们审美经验焕然一新。

　　黄骏显然也是一位在缓冲地带寻找自己艺术理想的画家，只是在趣味上，他似乎比林风眠更古典些。他的“线条”（Line）——我们不得不再引入这样一个更为现代的词语来进行我们论述——介于“用笔”和“笔触”之间。作于2013年的《人体No.1》，是一幅即兴的写生。在这里，用于轮廓勾勒的线条若断若续、若隐若现，它有时交待着形体的转折，有时提示着光影的掩映，它们有其独立的审美价值，也深深地镶嵌在物象的形貌之中。他的那些依势造型、随机渲染的线条，似乎更象是山水画中的“皴法”，在表现笔墨自身趣味的同时，也比附了对象的肌理，几乎让我们想到了吴昌硕的花鸟画中的某些品质。

　　当然，这幅画的意义还不止于此。显然，我们在这里看到的不仅仅是这些生动的线条，还感受到了一种悦目的光线。 从老人的脸上我们可以看到，一束阳光正在慢慢地散落着，作为对它的回应，那松驰的手臂和胸廓，也泛现出一些明亮的光泽，这让我们想到了伦勃朗的速写《睡着的少女》。不少美术史学者发现，在西方画家中，伦勃朗不仅在光影表现方面有着过人的才艺，同时是对画面的浓淡也极为敏感。我们知道，“浓淡”（Notan）的概念来自于中国古代画论，经由日本现代设计理论的阐释而进入西方艺术理论的术语系统。它与“明暗”概念的差异是：西方二维造型艺术中的“明暗”手法依据的是物体对光源的不同反映，其受制于写实主义的固有色观念及印象派的环境色观念；而中国画中的“浓淡”则是对同一色相——具体而言就是墨——作不同色阶的处理，并将之比附于物体不同的面。在油画中将“明暗”关系表现得淋漓尽致的伦勃朗，却在速写、素描乃至铜版画中一直追求着这种令西方人倍觉神奇的东方韵味——“浓淡”，这确实是美术史上一个耐人寻味的话题。可以肯定地说，黄骏在严格的学院派训练中，获得的不只是对笔墨神韵的深刻领会，而且，在细致观察对象、忠实记录对象方面，也积累了相当的经验。从《人体No.1》一画中，我们可以看到他在平衡“明暗”与“浓淡”关系方面的出色本领，他没有因为表现墨色的深浅而舍弃对象的明暗，同样，也没有因为捕捉对象的光影而忘却对浓淡的品味。我们相信，作为一幅写生，画面显示出来的这种和煦的阳光，并不会实际地存在于他当时的观察之中。我们也不禁要问，这种“明暗”与“浓淡”之间巧妙的转换是来自于他的美术史经验，抑是艺术形式在创作过程中的一种自身激励？