从艺60年，执教50年，吴山明的“重返单纯”中国画艺术展，刚刚在北京的中国美术馆引起轰动——据现场的人描述，开幕当天，中国美术馆大厅被挤爆，一些重量级的嘉宾甚至都没有地方坐，许多人不得不站在楼梯上看开幕式。美术馆的工作人员都感慨，很久没见过那么热闹的展览。
隔了两周，昨天，这个展览回到了家乡，在浙江美术馆开幕。
画展上展出了200多幅作品，最有趣的对比，就是最早年的浙派人物画，和今年刚出炉的12幅《香格里拉》巨画，在同一个展厅相对而立，一种螺旋形返璞归真的气息对流冲撞。
此外，92岁高龄的画坛老前辈陈佩秋先生也千里迢迢赶过来，和吴山明对谈。而吴山明现场20分钟的写生表演，更是让观众大饱眼福。据悉，展览将持续到7月2日。
20分钟，吴山明完成一张人物写生。
吴山明要现场画写生的消息，引了许多媒体前来。电视台的摄影机早早在浙江美术馆的报告厅架好机位，而美院的学生也大多冲着这“现身说法”的表演，一早就把报告厅的座位占满了。
吴山明往画板前一坐，那头标志性的银白头发，正对着观众席。
他这头鹤发，走到哪都“占便宜”，成为瞩目的焦点。据他自己透露，这头拉风的纯白发，48岁已经“练就”。他还说了个趣事，上世纪80年代第一次去边疆采风的时候，他40出头，头还没有全白，但也银丝飘飘，藏民们看了都觉得很有艺术家范儿，对他特别热情。
吴山明画人的时候，习惯从眼睛开始。一笔画出眼眶，一笔勾出鼻梁，再两笔画出眉毛，然后眼珠子一点。整张白纸才这么几笔，对面模特的眉眼神情已经活了大半。
如果学过素描，再来看吴山明画人物，会觉得特别不可思议。什么事先构图，从整体到局部，这种西式素描法在他这里都不见踪影。
也许那些布局和细节，他早已成竹在胸，却不按正常逻辑画出来。往往见他上来先点点洒洒一路洒了许多墨点，不知道的人还以为失手了，最后看到所有墨点都成了少女的头饰衣纹，这才拍案。
昨天画的这个女孩也是如此，刚刚颧骨上那一道线看着似乎把小姑娘画瘦了，他在嘴边点了几点墨，一张脸忽然就圆润饱满起来。
怪不得中国美院院长许江说，吴老师画画表演性极强：“如果拍录像，一个镜头可以在边上，观录其绘画之神态，另一个镜头宜安在笔杆上，实录其笔端的跳匿与变化。”
画画中的吴山明，表情跟画面一样丰富。时而严肃凝神，时而不自觉地笑起来。
艺术家都有点天真劲儿。比如齐白石趴在盆子边上看虾，能津津有味看半天；而吴山明画人物，也能对着常人不注意的细节陶醉半天。譬如阳光下一瞬间的闪烁，藏民自己不曾察觉的美貌，连老年人脸上的褶皱都是特别有韵律的。
许江这样评价他的人物画：“他笔下的人物都有一种素美。在中国人的世界中，总将此番形态称之为‘神’。” 20分钟的“神”，和60年的“纯”
73岁的吴山明，从艺已经60年，这还是从他1955年考入中国美院附中算起的。如果从孩童时代的涂鸦就算的话，那就说不清了。
这60年从艺，追溯到源头，有不少艺坛大师做过他的“贵人”。例如鼓励他考美院附中，并且就住在他家楼上的大画家吴茀之，后来开创“浙派”人物画的李震坚、周昌谷、方增先等等。
还有一位先生，不曾亲自教过他，却对刚入画门的少年吴山明产生过影响，他就是黄宾虹。
那一年，吴山明才刚14岁，学校少先队组织去宝石山搞活动，途中遇到一位正在画画的老先生。
“我们都不知道他是谁，只见他拿了一个很小的本子在写生。”吴山明说，“同学们看了都觉得有趣，于是把我推到他面前说，‘这是我们的小画家。’这个老先生就问我：‘你喜欢画画？’我点头，他就感慨：‘画画好呀……画画好呀……’。”
等到吴山明考入美院附中，一日在报纸上看到黄宾虹过世的消息，看到先生的照片，少年吴山明才恍然，原来当日宝石山上那位老先生就是大名鼎鼎的黄宾虹。
这次偶遇的情景一直印在吴山明心里。后来，他多次画过黄宾虹的像，不过始终不够满意，“我还是想把当年遇见他那个瞬间的景象画出来。”
如今，黄宾虹诞辰150周年纪念将至，又赶上吴山明自己从艺60周年，他就借此机会再次画了黄宾虹手拿小本子速写的画。这幅作品，和他之前所画的好几幅黄宾虹像，都在这次展览中。
巧合的是，黄宾虹的展览就在他的楼上。
60年前，两人在宝石山偶遇，60年后，他们的作品在浙江美术馆“邂逅”，时光荏苒，一甲子的轮回恍如初见。黄宾虹的浓宿墨，吴山明的淡宿墨，一上一下，相映成趣。
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