艺术是朴实的生活与内在的修养，人文文化与自然文化在艺术中蕴含着美好的期许与希望，这是当代老辈艺术家创作的文化精神。他们的青年时代经历了时代动荡，劳动与创作是每日再熟悉不过的朴实生活，而创作是他们最朴实的快乐，也正是这个时代产生了一批优秀经世的作品。

作品版画《新城市》获1959年维也纳世界青年联欢节金质奖

　　最近，有机会重见获1959年维也纳世界青年联欢节金质奖版画精品《新城市》，这是那个年代进入国际视野的代表中国青年精神的作品。作品展示了作者对农村未来发展的美好诠释，并以“新城市”寓意其繁荣的展望。画面是绿色环绕的家乡山水，朴拙的用刀显得有点孩童的幼稚气，着实有种亲切感。绿色环抱间露出一块平地，漂亮的瓦房一排排点缀着山水间的气息，构图的趣味使观者有如翻山越岭后忽见一静逸的新农村，这里安静、富庶、人与自然互依互靠，和谐宛如桃花源。作品时隔今日依然打动了我，也许是这种美好的安静正是现在都市所缺憾的，幸福从画中自然流露。此画的作者就是中央美术学院毕业的蒋正鸿老先生，老人家近八十依然刻苦如初，每日必书，每日必画，用他的话讲就是“有笔、有纸、有墨、有景人生惬意”。

　　蒋先生早年修版画，此后觉发笔墨之趣开始习山水，写意花鸟与人物。在大寨文化背景的年代他与老师黄胄先生在研讨民族地区速写的热情中决定创作一幅傣族人文山水画，这就是《边疆盛开大寨花》。作品色彩浓厚，远山层叠，山脚下的芭蕉树茂密舒展，傣族的姑娘与小伙劳动归家，收获季节的喜悦表现在青年人的面庞。这副早期的与老师合作之作被选入当年的美展，成为大寨文化时期精品力作。

《边疆盛开大寨花》1977年蒋正鸿黄胄

　　进入中年后蒋先生山水开始自成一家，这是因为在老师李可染、李苦禅、黄胄等先生的亲点教受下开始走出师辈的绘画模式，开启自己的写意风格。蒋先生作品韵藏浑厚朴拙之气。其山水笔墨间散发质朴的灵气，既承袭了黄宾虹混沌间的真谛，又敬承了李可染理性与感性的交融之风。他学习掌握动势的内在倾向，卓以混沌间见分明来表现“似与非”、“美与丑”、“拙与秀”的律动。用笔神定气足，以偶然的行笔表现了自然界的实象，达到了实与虚的流畅转换。他的艺术追寻自然美的内秀，显示了自我的实力，魅力。有了写生底子，加上博深修养，又讲究创意，作品产生了似正反奇效应。他以实践方式“肯定之否定”，以气势磅礴的实力。将自然中生命本质因素，融于到作品中来，作品雄伟壮观，浑厚华滋、融洽分明、藏匿龙蛇，潇洒的浸渍情感于莽莽苍苍山川之间，是理性的概括，也是情感的体验。他的作品善于掌握理性思辨和审美意趣的交融，准确的叩响读者的心弦。

　　其山水笔墨间散发质朴的灵气，卓以混沌间见分明来表现“似与非”、“美与丑”、“拙与秀”的律动。用笔神定气足，以偶然的行笔表现了自然界的实象，达到了实与虚的流畅转换。他的艺术追寻自然美的内秀，显示了自我的实力，魅力。有了写生底子，加上博深修养，又讲究创意，作品产生了似正反奇效应。他以实践方式“肯定之否定”，以气势磅礴的实力。将自然中生命本质因素，融于到作品中来，作品雄伟壮观，浑厚华滋、融洽分明、藏匿龙蛇，潇洒的浸渍情感于莽莽苍苍山川之间，是理性的概括，也是情感的体验。他的作品善于掌握理性思辨和审美意趣的交融，准确的叩响读者的心弦。

　　对于绘画艺术他全面而又独到。蒋先生认为绘画传统、写生、创新是密不可分的，绘画过程中只是写生会受到局限，无法体悟意境的内涵;偏离传统，拒不写生，一味追求写意，则偏离了中国画的精神。绘画之路就要在享受寂寞中，不走捷径，不偏废传统，一步一个脚印的体悟探索。

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