开幕式现场

 中国美术家协会主席刘大为致词 

中央美术学院院长潘公凯致词

 中国美术馆馆长范迪安致词

中国美术学院院长许江致词

参展艺术家、中国美术学院国画系教授吴山明致词

展览现场

展览现场

      5月31日，由中国美协、中国美术学院、中国美术馆、中国艺术研究院、中国国家画院、中国画学会、浙江美术馆等主办的“重返单纯——吴山明执教50周年 从艺60周年中国画展”在中国美术馆开幕。

      展出吴山明从20世纪50年代的创作写生到今年新创作的巨制，较为全面地展示了吴山明60年以来从艺的思考和创作成就，包括20世纪50—70年代从浙派人物画学习研究传统的代表作品，到意笔线描、1975—1985年间向宿墨变异过渡时期作品，再到悬挂于中央圆厅的一幅为中国美术馆圆厅量身定制的12张8尺整张竖排长达16米巨幅作品《香格里拉》。展览还包话：“民国风度”(民国人物画系列)、“问道·论道”(藏传佛教论道者系列)、“宿墨笔谈”(宿墨技法解析手稿)、“行迹·启路”(4次集中写生的手稿及其相应的创作)、“悟对神通”(20世纪80—90年代的代表作)、“迹象之外”(20世纪90年代后半期后的代表作)、“自由意趣·从教心程”(从教50年课徒画稿和花鸟画)。

      据悉，展期持续至6月7日。期间还将举办理论、教学、创作研讨会和创作观摩等多场学术活动。另据悉，在北京展览结束后，该展览6月19日还将在杭州浙江美术馆举办。展览由范迪安担任学术顾问，马锋辉、高士明、钱晓鸣担任策展人。

　　17年前，吴山明在北京中国美术馆的“意笔人物画展”，以独特的画风，震动画坛。17年后，2014年5月，执教50年，，从艺60年的吴山明再次回到中国美术馆，这一次，他想诉说的是——重返单纯。

格桑花·中国画·Chinese Painting·109x68cm

　　展览时间：2014年5月31日－6月9日
　　展览地点：北京中国美术馆1、8、9号展厅
　　展览内容：从这次展示的300余件作品中，充分体现出吴山明先生对中国人物画创作发展的求索，达到“重返单纯”的境界。
　　主办单位：中国文联 中共浙江省委宣传部 中国美术家协会 中国美术学院 中国美术馆 中国艺术研究院 中国国家画院
　　支持单位：浙江省文化厅 浙江省文联 中国画学会 浙江省美术家协会 浙江美术馆 民进中央开明画院 中国工程院院士书画院

　　展览预告：2014年6月19日－6月29日，此次展览将在浙江美术馆4、5、6展出

　　学术顾问：范迪安 许江
　　策展人：高士明、马锋辉
　　策展团队：刘杨、唐锁、袁安奇、魏珊
　　媒体负责人：钱晓鸣 林梢青

百草园·中国画·Chinese Painting·128x62cm

　　此次“重返单纯—吴山明执教50年，从艺60年中国画艺术展” ，意在展现吴山明先生六十年来在中国人物画方面的探索：从早期坚实的造型技巧和写生能力，到后来深入生活、发掘传统、适当吸收外来

　　艺术营养叩绘画革新之门，再到如今注重当下与日常的生活实录与模拟，以“生命之鲜活，笔墨之灵动”解放创作题材，写平实质朴人性之美和清虚简淡之自由意趣，都将一一呈现。而自山明先生1964

　　年留校任教至今，已经从教50周年，此次展览同时也是向这艺术教育史上罕见的教育历程致敬。

　　本次展览展出吴山明先生的300余件作品，分为「体素照神」、「笔迹墨痕」、「淡者愈真」三个单元呈现。
　　「体素照神」又分为 香格里拉、世纪英华、论道问道、宿墨笔谈、水墨散文等；「笔迹墨痕」、「淡者愈真」则会呈现吴山明的浙派人物画代表作、意笔线描和花鸟意趣等板块。

香格里拉组画（局部）•中国画•124x248cm•2014

香格里拉·中国画·Chinese Painting·743x52cm

　　香格里拉：画家最爱误入的桃花源，画家用他最擅长的笔法处处做标记：在小孩的鬓角上，在阿姐羞涩的右肩上，在大叔宽阔的棉衣上，在远处的一抹雪山上……武陵捕鱼人的小心思，画家乐此不疲。

诗人徐志摩·中国画·Chinese Painting·33x33cm

　　世纪英华：一方面是气节和傲骨对于水墨天然亲和力的表达，另一方面是画家对上个世纪的抓取，附体，伴随，作为时代的镜子。

　　论道问道：则保存了画家总体的追问之姿：笔墨之道、为师之道、行路之道；在路上，一辈子，七十之后，仍能通过巨幅的《论道》《问道》对整体发问，画家的初心得以保藏。

初雪·中国画·Chinese Painting·97x96cm

黄宾虹先生·中国画·Chinese Painting·125x124cm

　　宿墨笔谈：是希望在这个单元，最大程度地解开吴山明的笔墨之谜，呈现出他的笔墨语言和语法。这个研究单元体现的是一个画家的超凡功力，从他的笔墨中发展出一种异常不易的语言。

草原无垠·中国画·Chinese Painting·99x95cm

天山老人·中国画·Chinese Painting·33x33cm

高原古风·中国画·Chinese Painting·461x43.5cm

　　水墨散文：是一个画家如何进入生活，如何在与生活的激荡之中获得他艺术的生机和生意，如何鲜活体验和捕捉生活的呈现。

马一浮先生·中国画·Chinese Painting·125x124cm

　　这次展览，亦是吴山明从坐而论道重新回到问道的过程。不断的论道而问道，回溯而创新，探索而实验，吴山明立足天地而舒展，回眸渺远沧桑而期许迹象之外、来日宽阔而方长。

岁月·中国画·Chinese Painting·直径35cm

　　宿墨本黑，画家于极黑中开辟出淡意境，深得水之妙用。善用浓宿墨的黄宾虹先生采取顺向思维，顺着宿墨的原本的幽黑浓墨的特点发展，将宿墨叠在浓鲜墨之上，墨的浓度则更深；对吴山明先生来说，因为宿墨它本身的缺点很多（僵，板，结，脏等），对人物画的表现来讲不是非常适应，于是吴山明开始了在宿墨上的不断探索。

　　吴山明：我当时对这种宿墨在纸面上出现的因水融渗形成的这种感觉产生了联想，我突然之间感觉这对自己也许是一种机遇，它是一种新的可以继续探索的，有表现的潜力和潜质的东西。但是不是宿墨的原本的浓黑特点，我产生了一种逆向思维， 试图避开浓焦宿墨之外，以淡宿墨为主体地进行探索，在大水大墨之中，使其在纸面上，产生我过去未认真重视研究的另一种美。经过多年的实践我感到宿墨所形成的笔痕墨痕与水痕，跟过去的都不一样，它有一种碑拓的痕迹之美，在运笔的同时会在画面上直接出现。这种碑拓式的痕迹恰恰是人们以前的用笔当中，想追求而很少能直接出现的，往往追求到的仅是相对虚性的一种感觉。现在宿墨如驾驭得当，它所产生的这种透明块，透亮感，产生的一种特殊的肌理感尤为感人。

　　吴山明先生这样的不断探索，再次向画坛证明，中国画不仅是一门传统艺术，更是一门实验艺术。

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