虽然前景看起来一片光明，但艺术衍生品的发展仍然面临不少瓶颈，开发授权不规范，文化内涵欠丰富，营销渠道单一像数张大网，束缚着前进的手脚。撇不开这些困扰，美好前景只能是井中月水中花。

　　艺术授权不发达

　　政协委员、著名画家刘宇一在中国美术史上地位特殊，早在1993年、1994年和1995年，他便以《良宵》、《女娲之歌》、《瑶池会仙图》三幅讴歌中华民族魂与魄的力作，连续三年在国际艺术舞台上创下了中国当代华人画家作品价位的世界纪录。

　　就是这样一位在中国艺术品拍卖历史上有过重要意义的画家，在今年两会期间透露，他几乎没有拿到过他的画作衍生品的利益。“不少人盗版我的画，做成花瓶，做成瓷板，在外边卖，我一般都不追究，甚至我自己也买了一点。”由此，衍生品市场的无序化可见一斑。

　　艺术衍生品应该首先经过艺术家的亲自授权，才能合法进入流通领域销售。作为国际通行的艺术商业模式，艺术授权在西方已有近30年的发展历史，其对于推动艺术产业同传统产业的相互融合、促进传统产业的升级有着非常积极的作用。相较之下，国内的艺术授权还处于起步阶段。

　　尽管经过30年市场经济的熏陶，国人对于知识产权已经有一定的了解，但并不能流利地加以应用，也因此造成了“授权”行为的不发达，自然制约了衍生品市场的发展。

　　被侵权追责不积极

　　“别人告诉我可以告他们，但我精力顾不过来，就当他帮我做宣传吧。”刘宇一老人的遭遇和心态代表着很大一部分中国画家，尤其是中老年画家的处境。

　　由于诉讼成本过高、取证相对困难、赔偿力度有限等原因，很多艺术家在遭遇艺术侵权事件后，普遍会选择消极的态度去处理。艺术家的消极态度又使得那些唯利是图的艺术侵权者更加有恃无恐、为所欲为，最终导致许多粗制滥造的盗版艺术衍生品充斥市场。

　　这就形成了一个恶性循环：由于侵权者的设计素质普遍不高，加工制作流程也相对简陋，导致中国艺术衍生品行业发展的整体水平不高;而那些购买盗版衍生品的普通消费者，往往并不知道如何区分盗版、正版，艺术衍生品在人们心中的形象也大打折扣，甚至会影响到整个艺术衍生品市场的信誉。

　　来自台湾地区的从事艺术授权代理的Artkey艺奇文创集团，目前已经成功代理包括齐白石等在内的全球700余位华人艺术家的数万件艺术作品，并独家获得台北故宫博物院所藏书画作品数码复制权，该集团董事长郭羿承曾说：“在纽约、伦敦、法兰克福等地，有专门的博览会在做艺术授权的交易。可以说，如今全球艺术品消费市场最大的组成部分就是授权市场，在艺术品市场比较发达的国家和地区，每年的艺术授权市场规模早已是艺术品拍卖市场的几倍。”

　　相比之下，国内对于艺术品授权的漠视，正直接影响着衍生品产业的后期成长。

　　挑来挑去就那几样

　　中国国家画院研究院肖丽很喜欢北京画院的品味和风格，只要有新展，就会不辞辛苦地从海淀直奔东三环，这里的艺术品商店也经常让她流连忘返。见到她的时候，她正在品玩一组取材自齐白石花草画的杯垫。

　　“我去国外的时候，经常会买一些艺术衍生品。”肖丽讲述，她有逛艺术品商店的习惯，比如，花三个小时逛博物馆、美术馆，她会拿出一个小时专门挑选衍生品。台北故宫博物院、法国蓬皮杜艺术中心，都让她念念不忘，里面的很多商品设计感非常好，而且开发的范围很广，她回忆，台北故宫根据馆藏、展览，甚至围绕一个人，设计了很多头饰、珊瑚做的坠子、筷子、钱夹，样式都是从古画里借鉴的，很有历史渊源和文化内涵，而且价格适中，她非常愿意千山万水地背它们回家。

　　“比如一幅名家绘画，他们会在里面挖掘出深度、厚度，开发出各种产品，这体现了由艺术品到消费品的这种衍生性的丰富。”肖丽说。

　　相比之下，国内艺术衍生品的种类相对匮乏，很多艺术衍生品就是简单地将水墨画印到产品上，没有创新。这让不少爱好者经常感慨，挑来挑去就那几样，同质化太严重。

　　由于开发不全面，还导致国内艺术衍生品的种类少，多数衍生品将目标瞄准投资市场，而非大众消费市场，定价较高。望而却步成为不少人的心声。

　　一般艺术衍生品价格是根据艺术品的价格来定的，根据艺术品价格的高低按照百分比来进行价格定位，或者按照艺术家版权需要的费用来定价。国内很多艺术家并不太懂知识产权的授权费用问题，经常会漫天要价等，这都为定价带来了相当大的困难。

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