近日，动画片《葫芦娃》将被翻拍成真人版电视剧的消息让网络异常热闹。“毁童年”、“求放过”、“别糟蹋”的呼声此起彼伏、不绝于耳。是什么让网友如此强烈抵制，又是什么让经典的《葫芦娃》也来趟电视剧这“浑水”，如此费尽心思的想从中分一杯羹呢？

　　
　　已有成功案例，让人跃跃欲试

　　根据漫画、动画片拍摄成的电视剧大多来自日本，如《一休哥》《名侦探柯南》《网球王子》等。其中比较成功的剧作题材以校园剧、爱情剧为主，如《流星花园》《泡沫之夏》和《恶作剧之吻》，不少更被翻拍成中、日、韩等多个版本，演员们也因此收获火爆人气，比如台湾版《流星花园》捧红F4，韩国版《流星花园》（又名《花样男子》）让新人李敏镐[微博]一跃成为一线男星。在我国，由真人出演的动漫改编剧大多是儿童剧题材，比如《巴拉拉小魔仙》《铠甲勇士》和《金甲战士》等，在造星如此火爆的现在，更多人瞄准了动漫，这也许是一种翻拍的新趋势。

　　网友被翻拍雷怕了

　　因为近来雷剧不断，《葫芦娃》将被拍成电视剧的消息引发不少网友的担心，即便抛开不能保证原汁原味不谈，真人版“葫芦娃”恐怕也难以保证不糟蹋年轻观众的童年回忆。如今，有很多拉长旧片改编剧、翻拍剧、抻长剧，打着“致敬经典”、“还原经典”的旗号，浪费了大量人力物力财力，却几乎无一例外地被整成了“神剧”、“雷剧”。比如新《天龙八部》、新《神雕侠侣》、新《封神英雄榜》等等，包括新《西游》和新《红楼》，几乎都没有得到大众认同。何必再制造一堆影视垃圾。

　　对真人版“葫芦娃”可能走“雷剧”路线的担心，并非没有来由。为了将动画片改编成电视剧，出品方在剧情上进行了修改，其中最明显的是，种出“葫芦娃”的老爷爷变成了“憨厚的卖炭翁”，“蝎子精”和“蛇精”的邪恶势力变成了邪恶四妖：“红蝎精”、“黄鼬精”、“黑鼠精”以及“绿蛇精”，凭空多出来的妖精恐怕正是为了增加电视剧集数，听起来就挺“山寨”，更莫说观看了。

　　翻拍有货真价实的“甜头”

　　经典能吸引足够的眼球

　　一位业内人士在接受记者采访时解密：第一，是因为被翻拍的作品基本上都是一些经典之作，经典剧有观众缘，再度翻拍必定会引起大家的关注；第二，有些老的影视作品已经拍摄多年，无论是服装、场景或特技等方面总有受到限制的地方，可能会令人觉得某些地方不尽如人意，现在拿来翻拍的话可以弥补当时条件上的一些不足；第三，就是编剧这一块已经开始有些江郎才尽了，好的作品好的构思实在是不多见了，在这种青黄不接的时候，翻拍剧就顺理成章地诞生了。第四，怎么说来翻拍也比抄袭好，毕竟翻拍还可以说成是'向××致敬，抄袭的行为就很可耻了。另外，每次公布翻拍剧上马的消息，都会引来媒体关注，轻易就能做足宣传噱头。”

　　江苏卫视负责"生死之恋三部曲"的总制片人陈小杭在对记者透露，翻拍剧相对节约成本，尤其是电视台的自制翻拍剧：“就拿这次海岩三部曲来说，如果不是我们台里的自制剧，100集戏我们要花多少钱向影视公司购买？这3部戏的版权是我们自己的，如果能像韩剧《妻子的诱惑》那样，播了很多年之后还能卖出版权，这本身就是一笔无形的资产。”

　　既省钱又省事，更重要的是大把钞票轻松拿来，何乐而不为？

　　湖南卫视这些年相继翻拍了琼瑶剧的经典作品《一帘幽梦》和《还珠格格》，还有被奉为雷剧经典的《一起去看流星雨》，尽管哪部戏出炉之后都有批评声浪，但不影响收视率居高不下，尝着甜头的电视台自然再接再厉，将"翻拍"进行到底。

　　哪怕老剧新拍招来一片骂声，作品质量也被带着放大镜来挑剔，但是从话题性和市场回报来看，翻拍剧都是赚了吆喝又赢利。

　　在翻拍热潮当中，也有少数保持头脑清醒的人。新版《永不瞑目》的导演马功伟在谈此话题时认为，“这次海岩剧翻拍可能会带来一股翻拍热，但我个人认为不是所有作品都适合翻拍，哪怕是一些经典。翻拍剧最重要还是要看题材和分类，相比之下我觉得都市题材好翻拍一些，毕竟可以根据时下流行的元素去做一些与时俱进的改动，总体不会变味。但如果年代剧改动过大，一不小心就会出现'四不像'的效果，失去翻拍的本意。”

　　“葫芦娃”是几代人童年记忆的缩影，如果翻拍失败，真不知还可以拿什么来回味我们的童年。在如此浮躁的的影视界跟风、翻拍可以理解，但如此的摧残经典却显得太急功近利。在想分影视剧这杯大羹的时候，请对经典轻些下手。